El coreògraf, qui és aquest? Coreògrafs famosos del món

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un coreògraf és un coreògraf de números de dansa en concerts, actuacions de ballet, escenes coreogràfiques en actuacions musicals i teatrals, el cap d'un conjunt de dansa o d'un grup de ballarins. És la persona que inventa i dóna vida a les imatges dels personatges, els seus moviments, la plasticitat, tria el material musical i també determina com han de ser la llum, el maquillatge, el vestuari i l'escenografia.

coreògraf

El fort impacte emocional d'un número de dansa, d'una escena coreogràfica en un teatre musical i dramàtic o de tota la representació de ballet depèn de la bellesa i precisió amb què s'organitzin els moviments i les interaccions de ballarins i ballarins, de l'expressivitat i originalitat. dels seus moviments, de com les seves danses es combinen amb material musical, amb il·luminació escènica, amb vestuari i maquillatge, tot plegat crea una imatge única de tota l'acció. I el coreògraf és només la personaque n'és el creador. Ha de conèixer totes les regles i subtileses de l'art del ballet, la seva història, per tal de crear aquests balls que siguin interessants per al públic per veure i actuar per als ballarins. El director ha de tenir coneixements, tenir experiència i habilitats organitzadores, tenir una rica imaginació, fantasia, ser original en les seves idees, tenir talent, ser musical, entendre la música, tenir sentit del ritme, ser capaç d'expressar emocions amb l'ajuda de la plasticitat. - és a partir d'aquests components que es forma l'art.coreògraf. Si tot això està a l'arsenal del director, la seva producció serà un èxit de públic i de crítica.

La paraula "coreògraf" en traducció al rus significa "mestre de la dansa". Aquesta professió és difícil, i requereix molt treball i esforç, tant físic com moral. El director ha de mostrar a tots els intèrprets les seves parts, explicar quines emocions han d'expressar en plasticitat i expressions facials. La complexitat d'aquest treball també està en el fet que el guió de la dansa no es pot escriure en un paper, el coreògraf l'ha de tenir al cap i ensenyar als artistes perquè aprenguin la seva part. Els ballarins es familiaritzen amb el paper directament als assajos, mentre que els actors del teatre i el teatre musical tenen l'oportunitat de rebre text i material musical amb antelació. El coreògraf ha de revelar a l'intèrpret el contingut del seu paper, ensenyant-li què s'ha de ballar i com. I com més expressivament el director mostri la seva idea a l'artista, més ràpid i fàcil serà entesa i assimilada la seva idea.

La tasca del coreògraf també és organitzar el ball o tota l'actuació de manera que es mantingui i augmenti l'interès del públic. Els mateixos moviments de dansa són només exercicis mecànics, un conjunt de posicions que no diuen res a l'espectador, només demostraran la flexibilitat del cos de l'intèrpret, i només parlaran si el director les omple de pensament i sentiment i ajuda a l'artista. per invertir-hi també la seva ànima. En molts aspectes, l'èxit de l'actuació i la durada de la seva "vida" a l'escenari dependrà d'això. El primer intèrpret de totes les danses és el mateix coreògraf, perquè primer ha de demostrar les seves parts als intèrprets.

Tasques del passat i del present

Coreògrafs famosos de Rússia i del món dels segles XIX i XX:

• Marius Petipa, que va fer una contribució enorme i inestimable al ballet rus;
• Jose Mendez - va ser director de molts teatres famosos del món, inclòs el Teatre Bolxoi de Moscou;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault és un dels representants més brillants del "ballet romàntic";
• Gaetano Gioia - representant del coreodrama italià;
• George Balanchine - va establir les bases del ballet americà, així com del neoclassicisme del ballet modern, creia que la trama s'havia d'expressar únicament amb l'ajuda dels cossos dels ballarins, i l'escenografia i els vestits magnífics són superflus;
• Mikhail Baryshnikov - va fer una gran contribució a l'art mundial del ballet;
• Maurice Bejart és un dels coreògrafs més brillantsSegle XX;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - es va dedicar a la restauració de coreografies antigues;
• Igor Moiseev és el creador del primer conjunt professional de Rússia en el gènere folk;
• Vaclav Nijinsky - va ser un innovador en l'art coreogràfic;
• Rudolf Nureyev;
• Aleksey Ratmansky.

Coreògrafs moderns del món:

• Jerome Belle és un representant de l'escola de ballet moderna;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Angelain Preljocaj és una brillant representant de la nova dansa francesa.

Coreògrafs russos del segle XXI:

• Boris Eifman és el creador del seu propi teatre;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov és el creador de la seva pròpia companyia de ballet, un entusiasta del gènere de la dansa lliure.

Tots aquests coreògrafs russos són molt famosos no només al nostre país, sinó també a l'estranger.

Marius Petipa

Coreògraf francès i rus que va deixar un gran llegat. Des de 1847, va entrar al servei d'un coreògraf al Teatre Mariinsky de Sant Petersburg i al Teatre Bolxoi de Moscou, per invitació de l'emperador rus. El 1894 esdevingué súbdit de l'Imperi Rus. Va ser el director d'un gran nombre de ballets, com Giselle, Esmeralda, Corsair, La filla del faraó, Don Quixot, La Bayadère, Somni d'una nit d'estiu, Filla de les neus, Robert el diable i molts altres. altres

Roland Petit

Hi ha coreògrafs famosos,que són considerats clàssics del ballet del segle XX. Entre ells, una de les figures més brillants és Roland Petit. El 1945, va crear la seva pròpia companyia de ballet a París, que va rebre el nom de "Ballet dels Camps Elisis". Un any més tard, va posar en escena la famosa obra "La joventut i la mort" amb la música d'I. S. Bach, que va entrar en els clàssics de l'art mundial. El 1948, Roland Petit va fundar una nova companyia de ballet anomenada Ballet de París. A la dècada de 1950 va ser director de dansa per a diverses pel·lícules. El 1965 va posar en escena el llegendari ballet de la catedral de Notre Dame de París, en el qual ell mateix va interpretar el paper del geperut Quasimodo, el 2003 va representar aquesta producció a Rússia, al Teatre Bolxoi, on Nikolai Tsiskaridze va ballar la part de la campana lleig. timbre.

Gedeminas Taranda

Una altra coreògrafa famosa és Gedeminas Taranda. Després de graduar-se a l'escola coreogràfica de Voronezh, va ser solista al Teatre Bolxoi de Moscou. El 1994 va fundar el seu propi "Imperial Russian Ballet", que li va donar fama mundial. Des del 2012 és líder i cofundador de la Fundació per al Foment de l'Educació Creativa, i president del festival de ballet Grand Pas. Gedeminas Taranda té el títol de treballadora d'art honorada de Rússia.

Boris Eifman

Brillant, modern, original, coreògraf: aquest és B. Eifman. És el fundador del seu propi teatre de ballet. Té diversos títols i premis en l'àmbit de l'art. Les seves primeres produccions l'any 1960 van ser: "Toward Life" amb la música del compositor D. B. Kabalevsky, itambé "Icarus" amb la música de V. Arzumanov i A. Chernov. La fama de Boris Eifman com a coreògraf va portar el ballet "The Firebird" a la música del compositor I. F. Stravinski. Des de 1977 dirigeix el seu propi teatre. Les produccions de Boris Eifman són sempre originals, innovadores, combinant coreografies acadèmiques, inútils i de rock contemporània. Cada any la companyia va de gira per Amèrica. El repertori del teatre inclou ballets clàssics, ballets infantils i rock.