Pintures de Filonov, biografia de l'artista

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El destacat representant de l'avantguarda russa Pavel Nikolayevich Filonov de principis del segle XX va ser conegut com l'autor d'una pintura especial i analítica. El seu caràcter fort es va convertir en una llegenda, d'on va sorgir la convicció inquebrantable de l'artista en la correcció dels seus descobriments, la seva obsessió pel treball i l'ascetisme monàstic a la vida.

La seva obra és part integral de la història de la pintura d'avantguarda. Al mateix temps, les pintures de Filonov són un fenomen sorprenentment original, fruit dels desenvolupaments teòrics del mestre, que potser van constituir la part més important del seu llegat.

Inici

El futur artista va néixer l'any 1883 en una família pobra de camperols de Riazan que es van traslladar a Moscou a la recerca d'una vida millor. El pare era cotxer, la mare era bugadera. Fascinat pel dibuix, Pavel aviat es va adonar que la pintura seria l'obra de la seva vida.

Després de l'educació primària a una escola parroquial de Moscou, va completar els cursos de pintura i tallers de pintura l'any 1901 ja a Sant Petersburg. Allà, després que van quedar orfes, es va traslladar després de la seva germana, que es va casar.

Treballar com a pintor, que aportava uns ingressos modestos, de vegades em permetia practicar la pintura. Així doncs, l'artista recorda la seva participació en la pintura mural d'un ric apartament i en la restauració d'imatges pintoresques a la cúpula de la catedral de Sant Isaac.

Paral·lelament a aquestes classes, Filonov assisteix a les classes de dibuix de la "Societat per al Foment de les Arts" i intenta preparar-se per a l'admissió a l'Acadèmia de les Arts. El primer intent, el 1903, no va tenir èxit, i Filonov va entrar a l'estudi privat de Dmitriev-Kavkazsky per continuar la seva educació artística.

L'any 1908 es va convertir en voluntari a l'Acadèmia, però dos anys més tard se'n va anar voluntàriament, sense trobar comprensió entre els professors a causa de les seves opinions massa peculiars sobre la pintura.

Artista Investigador

L'enfocament analític de la imatge pictòrica ja s'expressa en les primeres pintures de Filonov amb els títols "Caps" (1910), "Home i dona" (1912), "Dues dones i genets" (1912), "Est i Occident" (1912). Encara no tenen la característica d'un mestre de compondre una imatge a partir d'una multitud de cel·les parpellejants, però ja són obres clarament abstractes.

Aquí, l'habilitat professional serveix per expressar una idea que només està indirectament relacionada amb els objectes amb què està saturada la imatge. En diferents graus, aquestes obres de l'artista plantegen preguntes sobre la societat del seu temps, que ha perdut els seus objectius, i expressen la impotència davant les convulsions que s'acosten.

L'ambigüitat de la pintura de l'artista Filonov "La festa dels reis" (1912-1913) no ésdóna descans als investigadors del seu treball fins ara. L'espai està ple de figures que tenen clares al·lusions bíbliques, símbols mitològics d'escala supranacional.

Està ple d'al·lusions crítiques i referències misterioses. Es considera la imatge més misteriosa del mestre, tot i que està d'acord amb les seves òbvies qualitats profètiques. Els reis i les reines multitribals, asseguts en trons, conformen una composició emocionant, en consonància amb l'estat d'ànim del públic abans de la Primera Guerra Mundial. La festa ritual dels reis de Filonov és eterna i rellevant per a qualsevol moment.

Participant en el procés

Pavel Filonov, nascut a la vigília de les convulsions globals en tots els àmbits de la vida pública, les pintures del qual es distingeixen per una clara originalitat en la forma i l'aspiració semàntica, forma part del procés artístic general, i no només rus.

Participa en les activitats de l'associació artística de la Unió Juvenil, posteriorment col·labora amb poetes futuristes, com Vladimir Mayakovsky i Velimir Khlebnikov. En una discussió amb els cubistes, finalment va determinar les construccions ideològiques de la seva visió creativa del món: l'art analític.

L'any 1912, Filonov fa un viatge a França i Itàlia, desplaçant-se, segons les seves paraules, a peu i guanyant-se la vida com a treballador. Es familiaritza amb el llegat dels grans mestres del passat i amb les tendències noves de la vida artística d'Europa en ràpid desenvolupament. Veu els primers quadres de Picasso i altres cubistes al centre mateix de l'avantguardaart -a París- i forma la seva pròpia opinió sobre ells.

El llegat teòric de Filonov

La tendència a l'anàlisi constant i exhaustiva - això sempre ha distingit Filonov. Les seves pintures són en gran part un derivat d'aquesta anàlisi, i els treballs teòrics del mestre s'han mantingut a la història de l'art.

Així, a l'article "Cànon i dret" surt amb una valoració contundent del cubisme i el cubo-futurisme, que anava agafant força, i al manifest "Made Pictures" intenta formular el concepte de la seva enfocament analític de la pintura.

Tal com va escriure l'artista Filonov en els seus textos, les pintures de Picasso i els seus seguidors tenen el mateix defecte d'una visió unilateral de la realitat que el realisme clàssic. No poden aconseguir una connexió real amb la naturalesa de les coses i el món interior d'una persona a causa de les limitacions quantitatives dels mitjans i mètodes artístics. En comparació amb la varietat inesgotable de propietats de la natura i del pensament, les seves possibilitats són escasses.

Per a una interacció més precisa amb la natura, calen nous enfocaments que impliquin l'ús de tot l'arsenal espiritual del creador humà. L'objectiu és crear imatges i dibuixos amb l'ajuda del treball dur i poderós de l'home, treballant cada partícula, cada àtom.

Llibertat i diversitat

Fundamentals per a l'obra de l'artista, les pintures abstractes de Filonov tenen una importància encara més gran quan es fa evident el nivell de la seva habilitat professional. El patrimoni del mestre també inclou retrats pintats per ell d'una manera tradicional i clàssica. ATrepresenten principalment les seves germanes i persones properes.

A la tardor de 1916, Filonov va entrar a la guerra: Pavel Nikolaevich va ser mobilitzat i enviat com a privat al front rus-romanès. Hi va romandre fins al 1918, quan, després de la liquidació del front, l'artista va tornar a Petrograd sota el nou govern i va participar activament en la feina.

El tema de la Guerra Mundial el rastregen els investigadors només en les obres creades abans de la mobilització, i després del seu retorn del front, els quadres de Filonov s'omplen d'un contingut completament diferent, tot i que de vegades contenen motius postapocalíptics.

Lluita per l'art nou

Com altres líders de l'avantguarda russa, Filonov espera del període postrevolucionari la realització de les seves esperances pel naixement d'un nou art, no lligat a cap convenció. Participa en la creació de l'Institut de Cultura Artística (Inkhuk), i després de ser professor de l'Acadèmia de les Arts, intenta reorganitzar-lo des del punt de vista del nou temps. El seu negoci principal, a més del treball dur i dur al taller, és l'"Escola d'Art Analític", fundada per ell l'any 1925.

Els estudiants de Filonov eren un centenar de joves pintors que compartien les seves opinions, exposades a la "Declaració de la prosperitat mundial" (1923), la principal obra teòrica del mestre. En ella, proclama l'existència d'un vast món de fenòmens que l'"ull que veu" no pot detectar, però que són accessibles a l'"ull que coneix". L'artista modern ha de reflectir aquesta altra realitat, presentant-la en forma de forma,inventiva.

Molts estudiants no van poder evitar la influència de l'energia que irradiaven les pintures de Filonov i van caure en pura imitació, però també hi havia aquells per als quals les idees del mestre es van convertir en una poderosa ajuda per a les seves pròpies aspiracions creatives.

Fórmules pintoresques

Filonov l'any 1927, juntament amb els seus estudiants, va dissenyar els interiors de la Casa de la Premsa, va crear l'escenografia i el disseny artístic per a la producció de "Inspector" de Gogol, treballant en la publicació del llibre "Kalevala", etc.

Però el treball dur en noves pintures continuava sent el component principal de la vida de l'artista. El seu compromís amb les seves idees i la seva abnegació en el seu treball van fer les delícies d'alguns, mentre que d' altres, com és habitual en un entorn creatiu, van irritar.

Entre les obres més significatives creades als anys 1920 i 1930, hi ha molts quadres anomenats fórmules: “Fórmula del proletariat de Petrograd” (1921), “Fórmula de la primavera” (1927), “Fórmula de l'Imperialisme” (1925) i etc. Aquesta va ser una altra confirmació de la fidelitat a les idees de la pintura analítica, que l'artista Filonov va mantenir fins al final dels seus dies.

Les pintures "Narva Gates" (1929), "Animals" (1930), "Faces" (1940) són un reflex del món que només l'ull entrenat d'un artista real pot veure.

Filonovshchina

En els intents de l'artista de crear una realitat que existeixi separada de la crua realitat, la crítica oficial i els cossos ideològics d'aquella època van veure, en el millor dels casos, un intent d'escapar dels fronts de la lluita per un futur millor, i en el pitjor dels casos., un intent de soscavar la unitat de l'exèrciti constructors del comunisme. I a poc a poc l'artista Pavel Filonov, les pintures del qual s'assemblaven tan poc a exemples de realisme socialista, esdevé un paria.

Per confirmar la seva llei altat a les idees de la revolució proletària, pinta diversos quadres sobre els temes "correctes": "Campions obreres a la fàbrica de l'Alba Roja" (1931), "Botiga de tractors" (1931), però això no ajuda: el seu privat de mitjans de vida, assetjat i aïllat.

El destí del mestre es pot dir tràgic (va morir d'esgotament el primer mes del bloqueig, el 3 de desembre de 1941), si no recordeu la gran fama pòstuma que li va arribar de manera més benigna. vegades. Avui dia, les seves obres es valoren al nivell de les obres mestres més grans del món, i el nom es troba inequívocament entre els més significatius de la història de l'art pictòric.