2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Sergio Leone és un director, productor, guionista i actor italià. Un dels cineastes més influents del segle XX, és considerat el creador del gènere Spaghetti Western. Durant la seva carrera com a director, només va crear vuit pel·lícules. És conegut sobretot per les pel·lícules de Dollar Trilogy i el drama criminal Once Upon a Time in America.
Infància i joventut
Sergio Leone va néixer el 3 de gener de 1929 a la capital d'Itàlia, Roma. Pare - Vincenzo Leone, director que va treballar amb el pseudònim de Roberto Roberti, un dels fundadors del cinema italià. La mare és la famosa actriu de cinema mut Bice Valerian.
Mentre estudiava a l'escola, va conèixer el famós futur compositor Ennio Morricone, que era el company de classe de Leone. Des de petit, el futur director va estar al plató de les pel·lícules del seu pare, i després va néixer el seu interès per la cinematografia. Als divuit anys, Sergio Leone va deixar els seus estudis a la universitat, on se suposava que s'havia de llicenciar en dret, i va decidir iniciar una carrera com a director.
Inici de l'activitat professional
Un deEl primer treball de Sergio va ser la clàssica pel·lícula italiana "Lladres de bicicletes", on el jove director de fotografia va actuar com a segon director. També va ser per aquesta època quan Leone va començar a escriure guions.
A la dècada de 1950, Leone va començar a treballar com a ajudant de direcció en pel·lícules italianes i americanes rodades a Itàlia. En aquells dies, les èpiques històriques sobre l'antiga Roma eren molt populars.
El 1954, Sergio Leone va treballar com a segon director a la pel·lícula de comèdia "Van robar un tramvia". Quan el director de la pel·lícula va emmal altir i després es va barallar amb l'estrella principal de la pel·lícula, Leone, juntament amb un altre director, van completar la comèdia.
Pintures històriques
La segona pel·lícula dirigida per Sergio Leone va ser l'èpica històrica de 1959 Els últims dies de Pompeia. El director de la pel·lícula Mario Bonnard va caure greument mal alt durant els primers dies de rodatge, i el projecte va ser completat per Leone juntament amb els guionistes de la pel·lícula.
No obstant això, als crèdits d'aquestes dues pel·lícules, Sergio no figurava com a director. El seu debut oficial com a director va ser The Colossus of Rhodes. La pel·lícula va ser realitzada per un equip de filmació italià, però els inversors van insistir que els actors de la pel·lícula parlaven francès. La Leona s'havia de comunicar amb ells a través d'un intèrpret. Més tard, el director va esmentar en una entrevista que va fer la pel·lícula únicament per la quota que va gastar en la seva lluna de mel.
Període vaquer
Sergio Leone era un gran fan del western, però ho pensavaA finals dels anys cinquanta, el gènere estava completament obsolet i va deixar de sorprendre l'espectador. És per això que va decidir rodar el seu proper projecte en aquest gènere per intentar reviure-lo.
A Fistful of Dollars es va estrenar el 1964. El paper principal va ser interpretat per un actor nord-americà relativament desconegut Clint Eastwood. L'equip de rodatge era italià i el rodatge es va dur a terme a Espanya. La imatge de baix pressupost va sortir bé a la taquilla italiana, però només tres anys després va poder trobar un distribuïdor als Estats Units. Els crítics van rebre inicialment la pel·lícula amb calma, però més tard el western va guanyar l'estatus de culte.
El famós director japonès Akira Kurosawa va presentar una demanda contra els cineastes, ja que, segons la seva opinió, la imatge no només repeteix l'argument de la seva pel·lícula "El guardaespatlles", sinó que de vegades es va rodar fotograma per fotograma. Els productors van pagar a Kurosawa diverses desenes de milers de dòlars i li van donar el quinze per cent dels beneficis de la taquilla.
La segona pel·lícula de l'anomenada "trilogia del dòlar" es va estrenar el 1965 i es va anomenar "Uns quants dòlars més". Clint Eastwood va tornar a fer el paper principal a la pel·lícula, el segon paper central va ser donat a un altre nord-americà, Lee Van Cleef. El western va tenir un rendiment encara millor que la primera part de la trilogia a la taquilla europea.
L'any següent es va estrenar la pel·lícula més famosa de la trilogia, El bo, el dolent i el lleig. Els personatges principals del western van ser novament interpretats per Eastwood i Van Cleef, el tercer paper central va ser per a Eli Wallach. Les tres pel·lícules de la trilogia es van estrenar als Estats Units en un any i van rebre crítiques negatives.crítiques de la crítica. En pocs anys, però, una nova generació d'espectadors va poder apreciar plenament el treball de Leone, i avui El bo, el dolent i el lleig apareix a moltes llistes de les millors pel·lícules de tots els temps.
El 1968 es va estrenar el nou western de Sergio Leone "Érase una vez en el salvaje oest". El paper del vilà principal va ser interpretat per l'actor favorit de Sergio, Henry Fonda. El famós actor nord-americà Charles Bronson també va aparèixer a la pel·lícula. Igual que els projectes anteriors del director, aquesta pel·lícula va guanyar l'estatus de culte pocs anys després de la seva estrena.
L'últim western de la carrera del director va ser A Fistful of Dynamite. Es va veure obligat a dirigir la pel·lícula després que Peter Bogdanovich i Sam Peckinpah abandonessin el càrrec de director. Aquesta imatge va tenir pitjor rendiment a la taquilla que els treballs anteriors de Leone i es considera el western més infravalorat de la seva carrera.
Érase una vegada a Amèrica
Durant molts anys, Once Upon a Time in America va ser el projecte de somni del director. Sergio Leone es va inspirar en la idea de crear una imatge als anys seixanta, va estar buscant finançament durant molt de temps, va canviar el repartiment de la pel·lícula diverses vegades i fins i tot es va negar a posar en escena el projecte Padrí pel bé de Hi havia una vegada a Amèrica.
La pel·lícula protagonitzada per Robert De Niro i James Woods es va estrenar el 1984. Leone diverses vegades va haver de retallar el temps de la imatge. Com a resultat, a Europa es va publicar una versió de tres hores i quaranta minuts, mentre que als EUA l'estudi va llançar una cinta, no editada per Leone, que era una micamés de dues hores. Inicialment, la pel·lícula va ser un fracàs creatiu i de taquilla. No obstant això, amb els anys, va ser el tall de director més llarg el que es va generalitzar i la imatge va entrar a la llista de les millors de la història.
El 1989, Sergio Leone va morir d'un atac de cor als seixanta anys. El seu principal projecte inacabat va ser la pel·lícula "900 days", que parla del setge de Leningrad. El director va poder obtenir un pressupost de cent milions de l'estudi fins i tot sense un guió acabat.
També estaven en desenvolupament el western The Place Only Mary Knows, la minisèrie The Colt i una adaptació de la clàssica novel·la El Quixot.
Estil de director i influència cinematogràfica
Els westerns de Sergio Leone van marcar l'inici d'una nova direcció al cinema europeu anomenada "spaghetti western". L'estil visual característic de Leone, amb primers plans, talls peculiars i violència intensa, ha influït en directors com Quentin Tarantino, Martin Scorsese i John Woo.
Els espectadors habituals també van començar a descobrir l'obra de l'italià al llarg dels anys. Avui dia, les pel·lícules de Sergio Leone es poden trobar a les llistes no només dels millors westerns, sinó també de les millors pel·lícules de la història del cinema. Les seves pintures s'han convertit en autèntics clàssics no només per als cinèfils endurits, sinó també per a l'espectador mitjà. Gairebé tothom, encara que no sigui un fan dels westerns, sap el nom de la pel·lícula de Sergio Leone, almenys una.
Vida privada
El director està casat amb una coreògrafa anomenada Carla des de 1960anys abans de la seva mort. La parella té tres fills.
Abans del rodatge d'Once Upon a Time in America, Sergio no parlava anglès i es comunicava amb els actors a través d'un intèrpret. Molts d'ells van notar més tard el caràcter inusual i les nombroses travessias de Leone.
Recomanat:
Les pel·lícules de terror de zombis més espantoses: llista de pel·lícules, classificació, millors, anys d'estrena, trama, personatges i actors que interpreten a les pel·lícules
Se sap que la característica principal de qualsevol pel·lícula de terror és la por. La majoria dels directors ho criden des del públic amb l'ajuda de monstres. En aquests moments, juntament amb vampirs i follets, els zombis ocupen un lloc digne
Ridley Scott: biografia, vida personal, papers i pel·lícules, fotos
Les pel·lícules de Ridley Scott són sèries filmades, s'escriuen llibres. Aquest nom és conegut tant pels amants de la fantasia com pels fans de l'èpica històrica. El director va aconseguir trobar el seu mitjà daurat entre el seu propi estil i els estàndards de Hollywood, convertint-se en una llegenda del cinema durant la seva vida
Rina Zelenaya: biografia, vida personal, fotos, pel·lícules
Una actriu amb un nom estrany i una aparença igualment inusual va gaudir d'una popularitat fenomenal. Rina Zelenaya - tant adults com nens l'adoraven. L'article, que parla de la biografia de l'actriu, el seu camí creatiu i la seva vida personal, convida els lectors a recordar una altra vegada aquesta dona extraordinària, mireu la seva foto
Marlon Brando: biografia, vida personal, papers i pel·lícules, fotos
“El Padrí”, “Un tramvia anomenat desig”, “L'últim tango a París”, “Al port”, “Julius Caesar”: imatges amb Marlon Brando de les quals gairebé tothom ha sentit parlar. Durant la seva vida, aquesta persona talentosa va aconseguir actuar en uns 50 projectes de cinema i televisió. El nom de Brando ha entrat per sempre a la història del cinema. Què es pot dir de la seva vida i obra?
Pel·lícules que et fan pensar. Pel·lícules que et fan pensar en la vida (10 millors)
Fa gairebé 120 anys que els germans Lumière van sorprendre el públic parisenc amb el seu primer curtmetratge. Amb els anys, el cinema s'ha convertit no només en entreteniment, sinó també en professor, amic, psicòleg per a moltes generacions de persones enamorades d'ell. Els mestres més seriosos i talentosos del gènere s'han declarat en aquesta forma d'art, creant pel·lícules que et fan pensar i, potser, canviar alguna cosa a la teva vida
