2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Gairebé no hi ha una persona al planeta que no conegui el nom de Pablo Picasso. El fundador del cubisme i artista de molts estils al segle XX va influir en les belles arts no només a Europa, sinó a tot el món.
Artista Pablo Picasso: infància i anys d'estudi
Un dels artistes més brillants del segle XX va néixer a Màlaga, en una casa de la plaça de la Mercè, l'any 1881, el 25 d'octubre. Ara hi ha un museu i fons que porta el nom de P. Picasso. Seguint la tradició espanyola en el bateig, els pares van donar al nen un nom força llarg, que és una alternança dels noms de sants i dels parents més propers i venerats de la família. En última instància, és conegut pel seu primer i últim. Pablo va decidir agafar el cognom de la seva mare, considerant que el seu pare era massa senzill. El talent del nen i les ganes de dibuixar es van manifestar des de la primera infància. Les primeres i molt valuoses lliçons les va donar el seu pare, que també era artista. Es deia José Ruiz. Va pintar el seu primer quadre seriós als vuit anys: "Picador". Podem dir amb seguretat que va ser amb ella on va començar l'obra de Pablo Picasso. El pare del futur artista va rebre una oferta de feinaprofessor a La Corunya l'any 1891, i aviat la família es va traslladar al nord d'Espanya. Al mateix lloc, Pablo va estudiar durant un any a l'escola d'art local. Llavors la família es va traslladar a una de les ciutats més boniques: Barcelona. El jove Picasso tenia 14 anys aleshores i era massa jove per estudiar a La Llotja (Escola de Belles Arts). No obstant això, el pare va poder assegurar-se que fos admès a les proves d'accés en règim de concurs, a les quals va afrontar de manera brillant. Després de quatre anys més, els seus pares van decidir matricular-lo a la millor escola d'art avançada d'aquella època: "San Fernando" de Madrid. Estudiar a l'acadèmia va avorrir ràpidament el jove talent; en els seus cànons i regles clàssiques, es trobava estret i fins i tot avorrit. Per això, va dedicar més temps al Museu del Prado i a l'estudi de les seves col·leccions, i un any després va tornar a Barcelona. Els quadres pintats l'any 1986 pertanyen al període inicial de la seva obra: "Autoretrat" de Picasso, "Primera Comunió" (representa la germana de l'artista Lola), "Retrat d'una mare" (a la foto de sota).
Durant la seva estada a Madrid, va fer el seu primer viatge a París, on va estudiar tots els museus i les pintures dels més grans mestres. Posteriorment, vindria diverses vegades a aquest centre de l'art mundial, i el 1904 finalment es traslladaria.
Període blau
Aquest període de temps es pot considerar com una prova de tornasol, és en aquest moment que la individualitat de Picasso, encara subjecta a influències externes, comença a aparèixer a l'obra. Fet conegut: el talent creatiula natura es manifesta de la manera més brillant possible en situacions de vida difícils. Això és exactament el que li va passar a Pablo Picasso, les obres del qual ara són conegudes per tot el món. L'enlairament va ser instigat i va arribar després d'una llarga depressió provocada per la mort de l'amic Carlos Casagemas. L'any 1901, a l'exposició organitzada per Vollard, es van presentar 64 obres de l'artista, però aleshores encara estaven plenes de sensualitat i lluminositat, es va notar clarament la influència dels impressionistes. El període “blau” de la seva obra va entrar progressivament en els seus drets legals, manifestant-se amb contorns rígids de figures i la pèrdua de la tridimensionalitat de la imatge, allunyant-se de les lleis clàssiques de la perspectiva artística. La paleta de colors dels seus llenços és cada cop més monòtona, l'èmfasi es posa en el blau. El començament del període es pot considerar "Retrat de Jaime Sabartes" i autoretrat de Picasso, pintat l'any 1901.
Pintures del període "blau"
Les paraules clau durant aquest període per al mestre eren paraules com solitud, por, culpa, dolor. L'any 1902 tornarà de nou a Barcelona, però no s'hi podrà quedar. La tensa situació de la capital de Catalunya, la pobresa per tots els costats i la injustícia social donen com a resultat un malestar popular, que a poc a poc va engolir no només tot Espanya, sinó també Europa. Probablement, aquest estat de coses va repercutir en l'artista, que enguany està treballant de manera fructífera i molt intensa. A casa es creen obres mestres del període "blau": "Dues germanes (data)", "Un vell jueu amb un nen", "Tragèdia" (foto del llenç).a d alt), "Vida", on torna a aparèixer la imatge del difunt Casagemas. L'any 1901 també es va pintar el quadre "El bevedor d'absenta". Ressegueix la influència de la passió popular d'aquella època pels personatges "viciosos", característic de l'art francès. El tema de l'absenta sona en molts quadres. L'obra de Picasso, entre altres coses, és plena de dramatúrgia. La mà hipertròfia d'una dona, amb la qual sembla que intenta protegir-se, crida especialment l'atenció. Actualment, El bevedor d'absenta està emmagatzemat a l'Ermita, després d'haver arribat d'una col·lecció privada i molt impressionant d'obres de Picasso (51 obres) de S. I. Shchukin després de la revolució.
Tan bon punt es presenta l'oportunitat de tornar a París, l'artista decideix utilitzar-lo sense dubtar-ho i marxa d'Espanya a la primavera de 1904. És allà on trobarà nous interessos, sensacions i impressions, que donaran lloc a una nova etapa en la seva obra.
Període "rosa"
A l'obra de Picasso, aquesta etapa va durar relativament temps -des de 1904 (tardor) fins a finals de 1906- i no va ser del tot homogènia. La majoria de les pintures de l'època estan marcades per una gamma clara de colors, l'aparició de tons ocres, gris perla, vermell-rosat. La característica és l'aparició i el domini posterior de nous temes per a l'obra de l'artista: actors, intèrprets de circ i acròbates, atletes. Això sí, la gran majoria del material li va aportar el circ Medrano, que en aquells anys estava situat als peus de Montmartre. L'ambient teatral brillant, el vestuari, el comportament, la varietat de tipus semblava tornar a P. Picassoel món, encara que transformat, però formes i volums reals, espai natural. Les imatges dels seus quadres van tornar a ser sensuals i plenes de vida, lluminositat, en contraposició als personatges de l'etapa "blava" de la creativitat.
Pablo Picasso: obres de l'època "rosa"
Les pintures que van marcar l'inici d'un nou període es van exposar per primera vegada a finals de l'hivern de 1905 a la Galeria Seurier: són "Nu assegut" i "Actor". Una de les obres mestres reconegudes del període "rosa" és "La família dels comediants" (a la foto de d alt). El llenç té unes dimensions impressionants: en alçada i amplada de més de dos metres. Les figures dels artistes de circ estan representades contra el cel blau, generalment s'accepta que l'arlequí del costat dret és el mateix Picasso. Tots els personatges són estàtics i no hi ha proximitat interior entre ells, tothom estava encadenat per la solitud interior, el tema de tot el període "rosa". A més, cal destacar les següents obres de Pablo Picasso: “Dona amb camisa”, “Lavabo”, “Nen guiant un cavall”, “Acròbates. Mare i fill”, “Noia amb una cabra”. Tots ells demostren a l'espectador la bellesa i la serenor rares dels quadres de l'artista. Un nou impuls a la creativitat va tenir lloc a finals de 1906, quan Picasso va viatjar per Espanya i va acabar en un petit poble dels Pirineus.
Període creatiu africà
P. Picasso va trobar per primera vegada l'art africà arcaic a l'exposició temàtica del Museu del Trocadero. Va quedar impressionat pels ídols pagans de forma primitiva, màscares i figuretes exòtiques, que encarnaven el gran poder de la natura iallunyat dels més petits detalls. La ideologia de l'artista va coincidir amb aquest missatge potent i, com a conseqüència, va començar a simplificar els seus personatges, fent-los semblar ídols de pedra, monumentals i afilats. Tanmateix, la primera obra en la direcció d'aquest estil va aparèixer l'any 1906: aquest és un retrat de l'obra de Pablo Picasso de l'escriptora Gertrude Stein. Va reescriure la imatge 80 vegades i ja va perdre completament la fe en la possibilitat de plasmar la seva imatge en un estil clàssic. Aquest moment es pot anomenar amb raó de transició del seguiment de la naturalesa a la deformació de la forma. Només cal que mireu llenços com "Dona nua", "Ball amb vel", "Dríade", "Amistat", "Bust de mariner", "Autoretrato".
Però potser l'exemple més cridaner de l'etapa africana de l'obra de Picasso és el quadre "Les noies d'Avinyó" (a la foto de d alt), en el qual el mestre va treballar durant aproximadament un any. Ella va coronar aquesta etapa del camí creatiu de l'artista i va determinar en gran mesura el destí de l'art en el seu conjunt. Per primera vegada, el llenç va veure la llum només trenta anys després de ser escrit i es va convertir en una porta oberta al món de l'avantguarda. El cercle bohemi de París es va dividir literalment en dos camps: "a favor" i "en contra". Actualment, la pintura es conserva al Museu d'Art Modern de la ciutat de Nova York.
El cubisme a les obres de Picasso
El problema de la singularitat i la precisió de la imatge es va mantenir en el primer lloc de les belles arts europees fins al moment en què el cubisme va irrompre. L'impuls del seu desenvolupament és considerat per molts com la pregunta que va sorgir entre els artistes: "Per què pintar?"A principis del segle XX, a gairebé tothom se li podia ensenyar una imatge fiable del que es veia, i la fotografia estava literalment en els talons, cosa que amenaçava amb desplaçar completament i completament tota la resta. Les imatges visuals no només es tornen creïbles, sinó també accessibles i fàcilment replicables. El cubisme de Pablo Picasso en aquest cas reflecteix la individualitat del creador, refusant una imatge plausible del món exterior i obrint possibilitats completament noves, els límits de la percepció.
Els primers treballs inclouen: “Olla, got i llibre”, “Bany”, “Ram de flors en una gerra gris”, “Pa i fruiter a taula”, etc. Els llenços mostren clarament com l'estil de l'artista canvia i es fa cada cop més abstracte cap al final del període (1918-1919). Per exemple, "Arlequí", "Tres músics", "Natura morta amb guitarra" (a la foto de d alt). Associar els espectadors de l'obra del mestre amb l'abstracció no li va agradar gens a Picasso, el missatge molt emotiu dels quadres, el seu significat ocult, era important per a ell. Al final, l'estil de cubisme que ell mateix va crear va deixar d'inspirar i interessar a l'artista, obrint el camí a noves tendències en la creativitat.
Període clàssic
La segona dècada del segle XX va ser força difícil per a Picasso. Així, l'any 1911 va estar marcat per una història amb figuretes robades del Louvre, que no va posar l'artista en la millor llum. El 1914, va resultar que, fins i tot després de viure tants anys al país, Picasso no estava preparat per lluitar per França a la Primera Guerra Mundial, que el va divorciar de molts amics. I dinsl'any següent, el seu estimat Marcel Humbert va morir.
Molts factors externs també van influir en el retorn d'un Pablo Picasso més realista a la seva obra, les obres del qual van tornar a estar plenes de llegibilitat, figurativitat i lògica artística. Inclòs un viatge a Roma, on va estar imbuït d'art antic, així com la comunicació amb el grup de ballet Diaghilev i el coneixement de la ballarina Olga Khokhlova, que aviat es va convertir en la segona esposa de l'artista. L'inici d'un nou període es pot considerar el seu retrat de 1917, que d'alguna manera era de caràcter experimental. El ballet rus de Pablo Picasso no només va inspirar la creació de noves obres mestres, sinó que també va presentar el seu estimat i esperat fill. Les obres més famoses de l'època: Olga Khokhlova (a la foto de d alt), Pierrot, Natura morta amb gerro i pomes, Camperols adormits, Mare i nen, Dones corrent a la platja, Tres gràcies.
Surrealisme
La divisió de la creativitat no és altra cosa que el desig d'ordenar-la i d'esprémer-la en un determinat marc (estilístic, temporal). Tanmateix, a l'obra de Pablo Picasso, les famoses pintures del qual adornen els millors museus i galeries del món, aquest enfocament es pot dir que és molt condicional. Si seguiu la cronologia, aleshores el període en què l'artista va estar a prop del surrealisme cau entre 1925-1932. No és gens d'estranyar que la musa visités el mestre del pinzell en totes les etapes de la seva obra, i quan O. Khokhlova va voler reconèixer-se als seus llenços, es va dirigir al neoclassicisme. No obstant això, les persones creatives són volubles, i aviat en la vida de Picassova entrar la jove i bellíssima Maria Teresa W alter, que en el moment de la seva coneixença només tenia 17 anys. Estava destinada al paper de mestressa, i l'any 1930 l'artista va comprar un castell a Normandia, que es va convertir en casa seva, i per a ell un taller. Maria Teresa va ser una fidel companya, suportant amb fermesa el llançament creatiu i amorós del creador, mantenint una correspondència amistosa fins a la mort de Pablo Picasso. Obres de l'època surrealista: "Dansa", "Dona en una butaca" (a la foto de sota), "Banyista", "Nu a la platja", "Somni", etc.
Període de la Segona Guerra Mundial
La simpatia de Picasso durant la guerra d'Espanya el 1937 va pertànyer als republicans. Quan els avions italians i alemanys van destruir Guernica, el centre polític i cultural dels bascos, el mateix any, Pablo Picasso va representar la ciutat en ruïnes en un llenç enorme del mateix nom en només dos mesos. Literalment es va apoderar d'horror per l'amenaça que planejava sobre tota Europa, que no podia menys que afectar la seva obra. Les emocions no s'expressaven directament, sinó que es plasmaven en el to, la seva tristesa, amargor i sarcasme.
Després que les guerres s'acabessin, i el món va arribar a un equilibri relatiu, restaurant tot el que havia estat destruït, l'obra de Picasso també va adquirir colors més alegres i brillants. Els seus llenços, escrits el 1945-1955, tenen un sabor mediterrani, són molt atmosfèrics i en part idealistes. Al mateix temps, va començar a treballar amb la ceràmica, creant moltes gerres decoratives, plats, plats,figuretes (foto de d alt). Les obres que es van crear en els darrers 15 anys de vida són molt desiguals en estil i qualitat.
Un dels artistes més grans del segle XX, Pablo Picasso, va morir als 91 anys a la seva vila de França. Va ser enterrat prop del castell de Vovenart que li pertanyia.
Recomanat:
Escola Stroganov: característiques, obres famoses i estil característic
A la Rússia dels segles XVI-XVII hi havia força tallers de pintura d'icones que, units, van crear direccions especials i escoles de dibuix. No totes les obres d'aquells anys han sobreviscut fins als nostres dies, les més famoses són les obres de l'escola Stroganov de pintura d'icones, que es va formar gràcies a coneguts mecenes comerciants
Estil literari i artístic: característiques, trets principals de l'estil, exemples
Molt poca gent recorda el programa escolar de memòria després de molts anys després de graduar-se de l'escola. A les classes de literatura, tots vam escoltar estils de parla, però quants antics escolars poden presumir de recordar què és? Recordem junts l'estil literari i artístic de la parla i on es pot trobar
Estil pseudo-rus, els seus trets característics i trets de desenvolupament
L'estil pseudo-rus és una tendència arquitectònica a Rússia dels segles XIX i XX. Els elements que predominen aquí són les tradicions de l'arquitectura i l'art popular. Inclou diversos subgrups, incloses les direccions rus-bizantines i neo-russes
Mac Charles Rennie - arquitecte escocès, fundador de l'estil modernista a Escòcia: biografia, obres més importants
Charles Rennie Mackintosh - un home que va fer una gran contribució al desenvolupament del disseny, el creador d'un estil arquitectònic únic i la figura més sorprenent de l'arquitectura del segle XIX
Geometria en pintura: la bellesa de les formes clares, la història de l'origen de l'estil, artistes, títols de les obres, desenvolupament i perspectives
Geometria i pintura fa més de cent anys que van l'una al costat de l' altre. En diferents èpoques del desenvolupament de l'art, la geometria va adoptar diferents aspectes, de vegades apareixent com a projeccions espacials, de vegades sent un objecte d'art per si mateix. És increïble com l'art i la ciència poden influir mútuament, estimulant el desenvolupament i el creixement en ambdues àrees