2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Charles Rennie Mackintosh: un home que va fer una gran contribució al desenvolupament del disseny, el creador d'un estil arquitectònic únic i la figura més sorprenent de l'arquitectura del segle XIX.
Naixement d'una llegenda
El futur fundador de l'estil modernista va néixer a la família d'un policia a la ciutat de Glasgow el 7 de juny de 1868. Cal destacar que el futur gran arquitecte va néixer en una ciutat que és patrimoni cultural d'Escòcia i, al no ser-ne la capital, té un gran paper financer, empresarial i cultural. En el moment del naixement del nen, ningú no podia imaginar que en unes dècades es convertiria en un altre personatge famós que estaria orgullós de la ciutat de Glasgow. Els primers requisits per a això apareixen als 5 anys, quan el nen dedica molt de temps a la pintura i, en particular, a dibuixar flors. Els pares de Charles van recolzar l'interès de Charles de totes les maneres possibles i gràcies a ells va entrar a una escola d'art especialitzada en la seva afició.
Estil de Glasgow
Durant tot el període d'estudi, Mackintosh va intentar inventar un nou llenguatge gràfic, únic, brillant i memorable. Gràcies a aquesta obsessiódibuixa constantment formes naturals, patrons i tota mena d'objectes que li criden l'atenció. Al cap d'un temps, s'adona que els seus companys tenen hàbits i aficions semblants, s'uneixen al grup "Four", amb el qual es desenvoluparà l'"estil Glasgow", però la lletra creativa de cada membre del grup segueix sent individual.
A partir d'aquest moment comença el desenvolupament d'obres conjuntes, mobiliari divers, cartells i altres elements d'interior. Charles Rennie Mackintosh enriqueix el seu món creatiu, adopta els trets estilístics d' altres membres del grup i el 1895 tindrà lloc la seva primera actuació en una exposició d'art com a cartellista. No obstant això, segueix sent fidel a la creativitat arquitectònica, a diferència d' altres membres del grup, que no comparteixen les seves opinions.
Primers èxits
El 1900 Mackintosh Charles es casa amb Margaret MacDonald. En aquest matrimoni, estarà fins al final de la seva vida, pel bé de la seva estimada, arrisca la seva feina i les seves connexions. La unió va resultar bastant prolífica, perquè la seva dona és vitraller i pintora, i també té un ampli ventall d'interessos. Es converteix en la musa de Charles i junts creen centenars d'interiors.
El mateix any, Mackintosh Charles visita una exposició a Torí, on crea el pavelló d'Escòcia. Cada membre dels Quatre rep una invitació per decorar una sala en una exposició a Viena, que en aquell moment era el centre més destacat de l'avantguarda. Les exposicions exposades tenen un gran èxit i troben ràpidament els seus compradors. El príncep de Rússia Sergei Alexandrovich convida el Macintosh a Moscou. Glasgow està en augment. Munic, Dresden, Budapest i moltes altres ciutats el reconeixen com un estil, els grans arquitectes l'utilitzen activament en la seva obra. Charles participa a l'Exposició d'Arquitectura de Moscou, on sorprèn el públic i suscita crítiques entusiastes de tothom, plenes d'emocions. Els grans arquitectes d'aquella època prediuen un futur creatiu meravellós per a ell.
Creativitat florida
Charles Mackintosh, la biografia del qual és interessant per als contemporanis, es converteix en l'únic membre dels Quatre que es dedica seriosament a l'arquitectura i té ordres a Glasgow. Dècada de 1890 - l'apogeu de la ciutat en tots els plans. La ciutat de Glasgow es converteix en el centre comercial i de negocis del país. Això determina el desenvolupament d'una vida cultural vibrant i l'oferta d'oportunitats per als representants de les arts. McIntosh crea el seu primer projecte, The Lighthouse, que és un encàrrec especial d'una editorial local.
Escola d'Art de Glasgow
La carrera de Mackintosh va començar després de l'anunci d'un concurs per al disseny de l'edifici de la Glasgow School of Art, el guanyador del qual va ser Mackintosh Charles. Aquest treball era senzill i ordinari. La manca de diners va tenir un paper en la construcció, que es va decidir dividir en dues parts. La part nord es va inaugurar l'any 1899, i la part oest l'any 1907. És aquesta època la que esdevé la més productiva per a un arquitecte que també s'assaja com a dissenyador. Un cop finalitzada la construcció, es fa evident la diferència entre les dues parts de l'edifici,el posterior va resultar més progressista i “llampant”. McIntosh s'està guanyant reputació com a artista amb talent.
Hill House
Success segueix Charles sobre els seus talons, i el 1902 comença a dissenyar la seva pròpia casa, Hill House ("Hill House") Mackintosh. La ubicació de la casa és idealment escollida: orientació als punts cardinals, col·locació orgànica al paisatge. El control total sobre el projecte, assolit a través del coneixement proper amb els clients, va permetre els experiments més agosarats. El mecenatge de Catherine Cranston, propietària d'una xarxa d'establiments de te a tota la ciutat, li va permetre no limitar-se en les finances. Macintosh es converteix en el primer a utilitzar plantilles en la decoració d'interiors. Hill House és el projecte més creatiu i matemàticament pensat de l'arquitecte. L'estil resultant abans només s'havia utilitzat a la casa Mackintosh, on van experimentar amb la ubicació i l'esquema de colors de les habitacions "homes" i "dones".
Segons la idea de l'arquitecte, el primer pis només l'han d'utilitzar les dones, les habitacions dels homes i altres habitacions destinades als hostes es troben a d alt. Les habitacions de Luxe estan fetes amb un estil únic que s'adapta orgànicament al concepte de disseny general de la casa. Finestres espaioses, un fris de vidre de colors pintat sobre parets blanques, vidre de plom utilitzat per fer portes dobles amb decoració platejada, butaques de color morat i sofàs amb elegants respatllers alts.
Racionalisme de l'autor
El talent de Charles eraen la capacitat de reflexionar sobre el pla arquitectònic i el concepte de disseny, juntament amb tots els petits detalls del funcionament de l'objecte. Va ser gràcies al desig de màxim racionalisme en les seves idees que Mackintosh Charles es va interessar per les tecnologies i els materials moderns, que va utilitzar activament en la seva obra. Gràcies a això, es va convertir en un innovador que no tenia por de combinar formigó amb llambordes, utilitzar un mirall i acer, però el seu major assoliment va ser l'ús de plàstic en la seva obra.
L'estil baronal, inherent als castells medievals d'Escòcia, es va asseure fermament al cap de Macintosh i va ser sobre el que es va guiar a l'hora de dissenyar les seves obres. L'arquitectura d'Itàlia i Grècia, utilitzada a Escòcia en el seu temps, no va agradar a l'autor, ja que, segons la seva opinió, era inadequada per al clima local. El funcionalisme es va combinar amb èxit amb les imatges romàntiques dels edificis, gràcies a les quals es van fer tan estimats per l'arquitecte.
El final del gran mestre
1914 es converteix en un any de depressió a causa de la pèrdua de l'associació amb Honeyman. Comença un període difícil, que dóna lloc a molts rumors sobre l'arquitecte. Algú diu que beu, algú, que no pot trobar nous clients pel seu caràcter. Carles no es va comunicar amb ningú durant aquest període i pensava traslladar-se a Viena, perquè les possibilitats de la seva terra natal estaven esgotades, i la seva autoritat a Àustria era significativament més gran que a Glasgow. Els plans s'enfonsen amb l'esclat de la Guerra Mundial. Mackintosh es va traslladar a Suffolk, on va crear una sèrie d'aquarel·les. Per culpa sevaLa creativitat és aturada per sospita d'espionatge. Al cap d'un temps, aconsegueix defensar la seva innocència i es veu obligat a traslladar-se a Londres.
La recerca de feina ha fallat a causa de les ambicions excessives de Charles Mackintosh, que buscava una feina corresponent a l'estatus. El món arquitectònic de Londres reconeix la "Glasgow School" com un estil obsolet i presta atenció als clàssics. Charles Rennie Mackintosh es dedica al disseny, desenvolupament de mobles, realitza diverses comandes per al desenvolupament d'esbossos de teixits. Però no podia continuar així, i era evident que calia fer coses que poguessin aportar més ingressos i plaer. Charles crea una sèrie de cadires, dissenya rellotges, llums, xemeneies i taules. Les seves coses s'avancen, són com línies, que recorden un cop de fuet, geomètriques i funcionals, com les solucions modernes més atrevides. La seva línia de productes està guanyant èxit, però encara no té la capacitat de construir, així que està ocupat creant una sèrie de pintures.
Mobles d'autor de Charles Macintosh
El model de cadira, conegut fins avui, emociona la ment de moltes persones que van comprar una cadira Macintosh. El respatller molt alt, les cames rectes i el seient trapezoïdal donen la impressió d'una cosa antiga i extremadament elegant. Malgrat això, la cadira és extremadament senzilla: fusteria amb una construcció rectilínia. El refinament i l'elaboració dels més petits detalls són la clau de la sofisticació del producte final. Jugar amb el color, el material i les qualitats naturals de la fusta ha deixat una empremta indelebleen la història. Fins avui, aquests mobles són populars.
Els últims anys de Charles Rennie Mackintosh
Les frustracions de l'arquitecte creixen, el 20è any aporta desenvolupament a l'arquitectura alemanya, mentre l'estil Macintosh es fa obsolet, les obres més importants del mestre ja no interessen al públic. Charles es trasllada al sud de França, on passarà els últims anys de la seva vida abans de morir a Londres el 1928.
Les decepcions de l'arquitecte Charles Mackintosh van ser grans, i durant la seva vida no va rebre tanta resposta com es mereixia. Moltes de les seves obres encara són d'actualitat, algunes són utilitzades, altres són patrimoni cultural del país. Els mobles fets segons els seus dissenys tenen una alta taxa de vendes, i els seus mètodes de disseny s'utilitzen activament al món modern. Com passa sovint, la fama i el reconeixement van trobar el seu propietari només després de la seva mort. Fins ara, aquesta és una de les personalitats més brillants de la història de l'arquitectura.
Recomanat:
Ornament d'estil modernista. Art Nouveau, Secessió, Jugendstil i cultura oriental
Les pintures daurades de G. Klimt, en les quals sovint representava l'arbre del paradís, porten el simbolisme de la vida eterna, l'amor i la felicitat. L'estil modernista està dissenyat per fer realitat els somnis de bellesa natural, vida celestial i amor etern
Estil modernista en arquitectura, pintura i interior. Com es manifesta l'Art Nouveau en l'ornamentació, la restauració o la decoració?
Línies suaus, patrons misteriosos i matisos naturals: així és com podeu caracteritzar l'estil art nouveau que va captivar tota Europa a finals del segle XIX i principis del XX. La idea principal d'aquesta direcció és l'harmonia amb la natura. Es va fer tan popular que va cobrir totes les especialitats creatives
Artista modernista - representant de l'estil modern
Els representants més típics, els modernistes més brillants, els artistes del segle XX són Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin i els nostres compatriotes: Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel i Nicholas Roerich
Les pintures més importants sobre el tema de la Gran Guerra Patriòtica
Un article sobre algunes de les pintures creades per artistes soviètics durant la Gran Guerra Patriòtica i sobre l'ús adequat d'aquest llegat
Biografia de Tyutchev. Breu història dels més importants
Amb un doctorat, Fedor es va graduar a la universitat tres anys abans del previst. El consell de família va decidir que havia d'entrar al servei diplomàtic. El seu pare el va portar a Petersburg. Aviat, el noi de 18 anys va rebre el rang de secretari provincial al Col·legi d'Afers Exteriors