2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El futurisme arquitectònic és una forma d'art independent, unida sota el nom general del moviment futurista que va aparèixer a principis del segle XX i inclou poesia, literatura, pintura, roba i molt més. El futurisme implica un desig de futur, tant per la direcció en general com per l'arquitectura en particular, els trets característics són l'antihistoricisme, la frescor, la dinàmica i el lirisme hipertrofiat. El futurisme va guanyar especial popularitat a l'arquitectura de l'URSS, convertint-se en un símbol de la construcció d'una nova vida.
Definició
L'any de l'aparició del futurisme en arquitectura es pot considerar 1912, ja que aquest any l'arquitecte italià Antonio Sant'Elia va representar per primera vegada una visió futurista de les formes urbanes en paper. De 1912 a 1914 va crear una famosa sèrie d'esbossos sobre aquest tema. Després va publicar el seu "Manifestarquitectura del futurisme". Abans, l'estil només existia en la descripció abstracta de les ciutats del futur, gràcies a l'esforç de Sant Elia, van aparèixer dibuixos d'edificis futuristes aptes per a la construcció real. El fundador del futurisme en arquitectura es mostra a la foto a continuació.
Per definició, la forma futurista d'arquitectura és una imatge mirall de tots els cànons arquitectònics que existien abans del segle XX. Així, aquesta arquitectura és, en primer lloc, ahistòrica i fantàstica: o no té una simetria clara o, per contra, hi ha una simetria hipertrofiada, i en lloc de les decoracions habituals en forma de columnes, finestres i baixos relleus, només hi ha formes que no s'assemblen a res, línies atrevides i dinàmica màxima. Els materials principals són el vidre, el metall i el formigó pla; la forma preval sobre el contingut.
Exemples de l'arquitectura mundial
Malgrat que el futurisme arquitectònic es va originar a principis del segle XX, no va arribar a la construcció real de seguida: en el punt àlgid de la popularitat va ser l'estil Art Déco, que no va renunciar a les seves posicions fins al inici de la Segona Guerra Mundial. Els edificis futuristes més famosos es van construir durant els anys 50-70, la seva construcció es va associar amb l'inici de l'era de la passió per l'espai i les civilitzacions extraterrestres. Aquests inclouen, per exemple, la Biblioteca Jack Langston de Califòrnia (construïda el 1965), The Theme Building a Los Angeles (1961), la Biblioteca Geisel de San Diego (1970). A sota a la fotofuturisme en l'arquitectura dels edificis anteriors.
A principis dels anys 70, els edificis futuristes van anar més enllà dels EUA i van començar a aparèixer a diverses parts del món, com ara la catedral de Brasília, la Ferro House de Zuric i l'òpera de Sydney..
Origen a l'URSS
La tendència futurista en totes les branques de l'art va assolir la seva màxima popularitat en el període pre-revolucionari de Rússia, i després als anys 20 i principis dels 30. El futurisme semblava necessari en la construcció d'un nou estat: la gent que donava la benvinguda a la revolució volia destruir tots els fonaments, escombrar les velles tradicions i començar la vida des d'una nova fulla. La Unió Soviètica podria haver esdevingut la propietària dels primers edificis futuristes del món, però, per desgràcia, a Stalin, que va arribar al poder, li agradaven altres estils arquitectònics, que més tard van rebre el nom mig en broma de "rococó de Stalin". I després de la guerra, quan va resultar que el principal fundador del futurisme, Filippo Tommaso Marinetti, era un partidari del feixisme italià, la direcció va rebre una prohibició estricta.
Exemples d'arquitectura domèstica
Els primers edificis amb l'ús del futurisme en l'arquitectura de l'URSS es van construir després dels anys 60, com als Estats Units, arran de l'entusiasme pels vols espacials. I encara que la Unió Soviètica no va ser la primera en la construcció d'edificis del futur, molt aviat es va convertir en la més rica en aquesta arquitectura: gairebé totes les biblioteques, centres culturals, teatres i cinemes, aeroports.i els estadis dels anys 60 als 80 es van construir amb un estil futurista. Els exemples més brillants del futurisme soviètic en l'arquitectura són l'edifici del famós Teatre d'Art de Moscou a Moscou, construït el 1973, l'edifici Druzhba del sanatori de Y alta Kurpaty, construït el 1984, i l'edifici que va acollir el Ministeri de Carreteres de la RSS de Geòrgia., creat el 1975.
Arquitectes futuristes famosos
Un dels arquitectes futuristes més productius és el brasiler Oscar Niemeyer, contemporani de l'origen de l'estil als anys 20 i un dels seus principals populistes als anys 60. És propietari de l'autoria de l'esmentada catedral de Brasília, així com de "Copan", un edifici residencial futurista a São Paulo (1951), el Palau del Congrés Nacional i el Palau del Govern de Brasília (ambdós 1960), el Museu de Modernitat. Art a Rio de Janeiro (1996).
Un altre futurista famós és el danés Jorn Watson, l'autor del projecte de l'Òpera de Sydney. A més d'aquest edifici de fama mundial, Watson va crear la Torre de l'Aigua a Swanek (1952) i l'Assemblea Nacional a Kuwait (1982).
Moshe Safdie, un arquitecte canadenc i nord-americà nascut a Israel, ha dissenyat més de cinquanta edificis futuristes diferents. La seva imaginació pertany al famós complex residencial de Montreal Habitat 67 (1967), que es va convertir en la base de molts edificis similars en diferents països, un edifici futurista. Museum of Fine Arts, Montreal (1991) i Marina Bay Sands Hotel, Singapur (2010).
Arquitectes futuristes a l'URSS
Els arquitectes russos compromesos amb el futurisme en l'arquitectura, en primer lloc, haurien d'incloure Mikhail Posokhin, l'autor dels projectes del Palau de Congressos del Kremlin (1961), els edificis del Chertanov del Nord (1975) i els esports Olimpiysky. Complex (1977).
Altres arquitectes soviètics famosos, Dmitry Burdin i Leonid Batalov, van cocrear la mundialment famosa torre de televisió d'Ostankino (1967) i la terminal aèria de Moscou (1964). A més, Dmitry Burdin va actuar com a arquitecte del futurista complex hoteler Izmailovo (1980).
El futurisme modern a l'arquitectura
Amb el creixement modern i el ràpid desenvolupament de països com els Emirats Àrabs Units, l'Aràbia Saudita, Singapur, la Xina, l'Azerbaidjan, l'estil futurista ha tornat a reviure, aquesta vegada anunciant ciutats senceres. Un exemple sorprenent és tot un complex d'edificis al centre de Riad, la capital de l'Aràbia Saudita.
L'hotel Burj Al Arab (traduït literalment com a "Torre àrab"), construït a la capital dels Emirats Àrabs Units Dubai el 1999, també fa referència al futurisme en l'arquitectura. A més, a Dubai, al centre, hi ha una Wave Tower única i tota una sèrie de gratacels futuristes.
L'any 2007 es va publicar el "Manifest de l'estat neofuturista", que va donar impuls a la recuperació d'aquest estil. La rapidesa i la riquesa de la vida als països anteriors els converteix en autèntiques "ciutats del futur" en relació a la gran majoria de les tradicions arquitectòniques de l'anomenat "Vell Món", abans del món ultramodern, compromès amb el futurisme. en arquitectura, com fa mig segle.
Recomanat:
Personatge escènic: concepte, formació d'imatges, selecció de vestuari, treball amb actors i concepte de rol
La interpretació és una ciència molt subtil. El talent es dóna a les unitats, i només és possible mostrar-lo (i a l'espectador - per considerar) només a l'escenari. Si un artista toca en temps real, i no davant de la càmera, si en aquest moment l'espectador aguanta la respiració, no pot allunyar-se de l'actuació, aleshores hi ha una espurna, hi ha talent. Entre ells, els actors ho anomenen una mica diferent: una imatge escènica. Això forma part de la personalitat de l'artista, la seva encarnació teatral, però no és el caràcter d'una persona ni el seu estil de vida
Escala natural: descripció del concepte, ordre de construcció
Aquest article tracta el concepte d'escala natural a la música. Es reflecteix la seva construcció i formació estàndard a partir de les notes D i Fa. També revela la definició dels armònics i explica quina és l'escala dels instruments de la secció de metalls
El futurisme en pintura és El futurisme en la pintura del segle XX: representants. El futurisme en la pintura russa
Saps què és el futurisme? En aquest article, coneixereu detalladament aquesta tendència, els artistes futuristes i les seves obres, que van canviar el curs de la història del desenvolupament de l'art
Vanguarda en arquitectura: història, descripció de l'estil, foto
Cremar ponts i abandonar el passat, una nova mirada al nou temps, una bèstia desafiant impactant amb una veu a crits: tot això és l'avantguarda de l'arquitectura. Després de la revolució de 1917, la vida artística del país va canviar ràpidament: els joves artistes innovadors es van plantejar l'objectiu de crear un nou art que satisfés els requisits dels temps moderns. Van dissenyar una nova vida, van intentar canviar el seu entorn. En primer lloc, això es va expressar en el fenomen més sorprenent: l'arquitectura
Estil rococó a l'arquitectura europea. Rococó a l'arquitectura russa
Extravant i capritxos, aquest estil es va originar a França a principis del segle XVIII. El rococó en l'arquitectura no va ser tant una direcció independent com un moment determinat del desenvolupament del barroc paneuropeu
