Artista Valentin Serov: biografia, vida personal i creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un dels més grans mestres del retrat i el successor de la tradició de la pintura del segle XIX va ser Valentin Serov, la biografia del qual està estretament relacionada amb les figures més destacades de les belles arts de Rússia. No menys significatius són els seus paisatges, gràfics, il·lustracions de llibres, animals, pintura històrica i fins i tot antiga. L'"autoretrat" de Serov és una mena de segell distintiu de l'estil de l'artista.

Treballador dur

Persona modesta i tranquil·la per naturalesa, tot i que amb una autoritat impecable entre els seus col·legues, va ser Valentin Serov qui va tenir més influència en l'obra dels seus contemporanis i va tenir un gran nombre de seguidors juntament amb Levitan. La seva biografia, però, no és rica en punts d'inflexió. Tanmateix, si considerem successivament les seves primeres obres -"La noia il·luminada pel sol" o "La noia dels préssecs"- i les últimes -"El rapte d'Europa" o "Retrat d'Ida Rubinstein"-, és evident com després una vintenaanys d'un artista ha crescut completament diferent.

No només es fa evident en la manera d'escriure. Davant els ulls de l'espectador, com si no un, sinó dos pintors que fins i tot van viure en èpoques diferents. Això suggereix que en l'època on va viure l'artista Valentin Serov, la seva biografia estava marcada per la creativitat, i no pels detalls quotidians. I el temps de la seva vida va caure en els esdeveniments d'un extremadament ric. Totes les fractures, tots els girs del món de l'art semblen plasmats en el que va escriure Valentin Serov. La biografia de Kramskoy va acabar -va morir el gran retratista, símbol de la bandera del realisme dels errants- i de seguida es va pintar el quadre "La noia amb préssecs" (1887), com si s'hagués rebut un llegat de l'autor de "Desconegut".. I molts més dels mateixos senyals, dates i ponts llançats d'un esdeveniment a un altre.

Realisme: ideològic o artístic?

Va ser l'època del cim, la màxima floració de la idea de viatjar. Repin, Surikov, Polenov, Levitan van treballar. I no és l'obra d'un artista com Serov Valentin Alexandrovich, la biografia del qual no el situa entre els "vagabunds ideològics", va provocar un punt d'inflexió i un gir brusc cap a la imatge i l'art a partir de la determinació dels fets de la vida real? Al cap i a la fi, l' alt art és capaç d'influir, dirigir, fins i tot corregir, per al qual la prioritat no és QUÈ escriure, sinó COM. La biografia de Valentin Serov, l'artista, va triar COM, convertint-lo gairebé en un desconegut entre professors i amics, a diferència de ningú.

"Peach Girl" - ella mateixala primavera, la llum mateixa, la joventut mateixa, amb el teló de fons del dolor civil dels Wanderers va ser com una explosió. Va resultar que simplement pots gaudir de la vida, sentir-te tocat pels seus colors i gràcies pel fet que la vida en general s'envia al món. Va ser un descobriment que, per descomptat, no tothom va percebre adequadament. Fora de consideracions de ciutadania, fora dels principis de qualsevol mena de moral, la societat ja ha perdut una mica l'hàbit de sentir qualsevol cosa. I aquí hi ha alegria. Només. Els companys errants no estaven tant indignats com desanimats. Però l'artista Valentin Serov va mantenir la seva visió dels valors de la vida. La seva biografia, la seva vida personal el van convertir en un fillastre de l'erregament, però tot i així va ser i va romandre fins al final de la seva vida estudiant del famós Repin, simplement va mirar la vida des de l' altra banda, que ens ho demostra vívidament el obra "La noia il·luminada pel sol".

"Vull alguna cosa gratificant": Serov i Vrubel

Van treballar al mateix temps, i ambdues, sobre les fonts primàries del Renaixement venecià. "Girl on a Persian Carpet" es va escriure un any abans de "Girl with Peaches". La parella, cal dir-ho, és contrastant en tot: color nocturn, ombrívol, de dol, luxe amb excés, estàtica en esplendor oriental contra un motiu clar de pintura purament a l'aire lliure, llum platejada, vivacitat i alegria tant en el caràcter de la noia i en el moviment del pinzell. Serov volia tanta negligència, lleugeresa. "Vull, vull gratificant!" - Serov va escriure des de Venècia a la seva promesa.

I Serov Valentin Alexandrovich, de vint-i-dos anys, biografiaque tot just començava, transmetia en aquests retrats l'encarnació mateixa de l'alegria. El professor va ensenyar a Serov a París, però no a l'experiència dels vells mestres, dels quals n'hi ha innombrables als museus d'allà, no, Repin sempre parlava només de l'estudi de la natura. Però per a Serov, els predecessors eren molt importants, i va aconseguir reunir la connexió interrompuda dels temps, tornant els primers, els eterns! - els valors de l'art: això és la qualitat, la perfecció, la bellesa, l'harmonia - totes les consideracions d'un ordre artístic superior. El retrat de l'artista Levitan, per exemple, està escrit d'una manera estrictament clàssica.

Infància

Cada creador hauria de ser educat en les tradicions de la bellesa, però no tothom va tenir la sort de néixer en una família creativa, com va passar amb un artista tan meravellós com Valentin Serov. La biografia de l'artista va resultar tranquil·la, sense esclats especials, encara que els requisits previs eren diferents de la infància. Es va criar en una societat artística: el seu pare era un conegut crític musical i compositor, admirador de Wagner, a qui va promoure apassionadament. L'amor tardà - als quaranta-tres anys, Alexander Nikolayevich es va casar amb una estudiant de disset anys Valentina Bergman - va ser recompensat amb el naixement del seu únic fill. Valentina Semyonovna estava literalment obsessionada amb les idees de Chernyshevsky, fins al nihilisme, i això va influir molt en la criança del seu fill.

A la casa sempre hi havia convidats, bons amics del seu pare: Turgueniev, per exemple, Antokolsky, Ge, que era molt afectuós amb el nen i li dibuixava cavalls a l'àlbum. Sovintels nihilistes reunits van interferir en els seus arguments escoltant fragments de la nova composició del seu pare, però aquesta vanitat i soroll, combinats amb l'amor, van donar al nen, no mimat per l'atenció dels pares, temps per estar amb ell mateix, per reflexionar, per observar. Als sis anys, va patir la seva primera pèrdua: el seu estimat pare va morir. Valentina Semyonovna estava molt ocupada amb la vida social, però ho va deixar tot tan bon punt es van descobrir les passions reals del seu fill, i no era música, com va resultar de sobte. La biografia de Valentin Serov, un artista per la gràcia de Déu, va començar amb la formació d'un veritable mestre.

Repin

La mare va portar el seu fill de sis anys a París, on aleshores el seu bon amic Ilya Efimòvitx Repin, ja famós pels seus "Barcasses al Volga", va enviar el nen a estudiar i es va ocupar dels afers públics.. Així que Serov Valentin Aleksandrovich es va quedar gairebé sol. Una breu biografia i que hom acostuma a constatar que va ser d'aquí, de la solitud, que no només va sorgir l'aïllament i la tristesa que van ser característics de l'artista durant tota la seva vida, sinó també un desig indestructible de llum, comunicació, bellesa i alegria. L'únic entreteniment per al futur mestre eren només les classes: independents i amb un professor.

A més, des de l'any 1875, ja a Rússia, on també va tornar Repin, Serov Valentí Alexandrovich es va convertir en un errant per ordre de la seva mare. Una breu biografia d'aquell període es pot expressar en dues paraules: vida nòmada. Només tres anys després, les classes amb Repin van continuar. El mestre va portar a Serov pràcticament a la família: vivien en unaa casa, anaven junts a l'aire lliure, la resta del temps el nen copiava els llenços del professor i pintava, pintava, pintava - de la natura, de guix, natures mortes, paisatges, retrats, inclòs el seu estimat mestre. Serov té molts retrats de Repin, aquest és un dels més famosos.

Acadèmia d'Arts

El 1880, Serov va entrar fàcilment a l'acadèmia, i cinc anys més tard va marxar fàcilment, prenent-se una baixa per mal altia i no va tornar mai més. Va estudiar amb Chistyakov, que ja havia estrenat tota una galàxia d'artistes reals: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov… Aquest professor era extremadament estricte. Serov considerava la seva opinió encara més autoritzada que la de Repin. Probablement perquè Pavel Petrovich va ser el primer a assenyalar-li els tresors dels antics mestres. Aquesta reflexió de Serov en l'escriptura prové de Chistyakov. La biografia de Valentin Serov, un artista molt exhaustiu, parla d'un treball minuciós i molt lent, que va sorprendre a tots els companys. Però Serov no sabia com treballar d'una altra manera, i no volia. No obstant això, va ser precisament aquesta qualitat de l'estudiant el que més li agradava a Chistyakov.

Gràcies a les activitats de la seva mare, Valentin Serov va entrar a la casa dels famosos patrons Mamontovs. Va ser convidat a Abramtsevo, on el teatre era de culte, i gairebé fins al final de la seva vida, els coneguts d'aquest cercle de Valentin no el van anomenar res més que Antosha, perquè el seu paper va tenir tant d'èxit. Serov va ser inimitable en aquestes actuacions a casa, amb un clar do d'humorista, pantomimista, va fer rodar el públic de riure, mentre es mantenia ell mateix imperturbable. A més, Savva Mamontov va proporcionar ordres a l'artistaen retrats de celebritats visitants, i això és alhora una pràctica i una vida sense fam i privacions. Un d'aquests retrats, exposat a l'exposició d'artistes de Moscou, organitzada per un mecenes de les arts, no només va ser observat, sinó que també va ser aprovat pels coneixedors.

Reconeixement

Les dues primeres pintures reals (i les més famoses que queden) van fer que el nostre heroi no només fos popular, sinó que també va avançar a la resta de pintors joves d'aquella època. Vrubel estava a Kíev, només era conegut pel cercle més reduït de mecenes i artistes, i va ser Valentin Serov qui el va portar a Mamontov. La biografia, la vida personal i fins i tot la comunicació amistosa, que no encaixen a causa del treball que consumeix tot, només estan plenes de creativitat. I en aquestes circumstàncies, Vrubel no va ser entès immediatament pels altres, a diferència de Serov.

Mamontov es va burlar d'ell fins i tot a la festa. Aleshores no acaben d'entendre Konstantin Korovin, a qui Savva podia morir de gana durant hores al passadís, esperant una cita, i li va comprar quadres no només per gairebé res, sinó també amb bullying. Vrubel va ordenar un panell per tres mil rubles, i quan va estar llest (i preparat a la manera de Vrubel, és a dir, amb un talent inusual), va donar deu rubles amb acudits ofensius. Els artistes realment pobres van suportar molt dels mecenes.

Serov semblava entre ells només el favorit dels déus. Realment li anava bé, fins i tot en la seva vida personal, cosa rara. Només una persona molt feliç sent el món interior d'un nen tan profundament. Els fills de Serov, Yura i Sasha, van posar de bon grat per al seu pare i, malgrat tota la seva semblança entre ells, l'artista va aconseguir transmetre la diferència, amb postures,gestos. Aquí contemplen amb calma alguna cosa en el món de les seves serenes fantasies infantils. I és molt feliç mirar aquests retrats: l'ànima s'alegra. Per tant, no és estrany que Serov fos estimat pels seus voltants.

Estil d'escriptura

Per tant, al capdavant estava l'artista Valentin Serov. Biografia, la vida personal podria haver estat rosada i brillant. Esperaven d'ell un començament i una continuació semblants: la mateixa quantitat de sol. la mateixa serenitat. Però en aquest gènere - plein air - Serov ja ha mostrat tot el que volia. Va començar a complicar sistemàticament els seus quadres, sense repetir-se en res, i si de tant en tant tornava al plein airisme, doncs clar per no oblidar com es feia. Tot i que, cal dir que fins i tot aquests dos primers quadres difereixen significativament entre si en la manera de pintar."Girl with Peaches" és pur impressionisme, jove, com la mateixa model, pintura mòbil, fins i tot impetuosa. "Noia, il·luminada pel sol" -model Maria Simonovich- amb un ritme de vida diferent, una plasticitat diferent. L'edat del model és diferent, l'actitud, respectivament. I Serov escriu de manera diferent: la pintura és gruixuda, densa, sense presses, les taques de color són de mosaic, que recorden la carta de Vrubel, l'estil de la qual Serov es va endur llavors. Descriu un estat més llarg de la naturalesa i de l'home: un clar postimpressionisme. Primavera i estiu. Noia del matí i noia del migdia.

Olga Fedorovna

Després d'aquestes belles comparacions, es van crear diverses obres, semblants, però amb diferentsexcel·lent obra d'art. Retrat de la seva dona Olga Feodorovna, per exemple. Els problemes purament de retrat es van resoldre d'una manera altament professional i magistral: també la pintura a l'aire lliure, la model s'asseu tranquil·lament, un bosquet al fons, una brusa blanca amb reflexos, els trets facials estan ombrejats per un barret, una característica inclinada tímida… Olga Fedorovna era molt fràgil, la seva tendresa semblava brillar per dins, una mica tímida, però sempre intentant semblar natural: tot això, juntament amb matisos de comportament i tot el caràcter de la model, va aparèixer davant del públic, a la vista.

De les moltes obres excel·lents d'aquest període de la vida de l'artista, es poden esmentar dos retrats de Sofia Dragomirova com a prova del creixement inexorable tant de l'habilitat de Serov com de la fama de Serov. El general (pare de la model) tenia dos retrats de la seva filla a casa seva, pintats al mateix temps: Repin i Serov. Al principi, tots els convidats estaven interessats en el retrat de Repin i potser ni tan sols preguntaven qui era l'autor de l' altre retrat, després d'uns anys van preguntar pel retrat de Serov i Repin, que estava penjat a prop, es va notar amb indiferència.: "Ah, Repin…" Aquest era Valentin Serov. Una breu biografia conté una gran creativitat que delectarà i dirigirà la gent a la llum durant molts segles, a aquell "agradable" que va ser l'objectiu de tota la vida de l'artista.