2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Als segles XVII-XIX, en la cultura dels estats europeus, el pretensiós i contradictori estil barroc va ser substituït pel classicisme racionalista estricte. Els seus principis principals estan orientats a crear obres d'art ideals, clares, lògicament completes i harmonioses. El classicisme en la música va introduir noves tendències relacionades amb el contingut i la forma de les composicions. Durant aquest període, gèneres com la sonata, la simfonia i l'òpera assoleixen la perfecció en l'obra dels compositors.
La veritable revolució en l'art de la música va ser la reforma de K. Gluck, que proclamava tres requisits principals per a les composicions: veritat, naturalitat i senzillesa. En un esforç per transmetre més fàcilment a l'espectador el significat de les obres dramàtiques, elimina tots els "efectes" innecessaris de les partitures: decoracions, tremolos, trins. Paral·lelament, es posa l'accent principalment en revelar la imatge poètica de la composició, entendre les vivències interiors del protagonista. El classicisme en la música es troba més colorit a l'òpera Orfeu i Eurídice de K. Gluck. Aquest treball, escrit d'acord amb noves idees, va marcar l'inici de la reforma descrita anteriorment.
El classicisme musical arriba al seu punt àlgid a la segona meitatsegle XVIII. Durant aquest període, els compositors de fama mundial Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven i Wolfgang Amadeus Mozart creen les seves grans obres mestres a Viena.
En el seu treball presten una atenció principal al gènere simfònic. Joseph Haydn és considerat, amb raó, el pare de la música clàssica instrumental i el fundador de l'orquestra. Va ser ell qui va determinar les lleis bàsiques per les quals s'havia de construir el desenvolupament de la simfonia, va establir l'ordre de les seccions, els va donar un aspecte acabat i va trobar la forma ideal per plasmar el contingut profund de les obres d'aquest gènere -quatre-. part. El classicisme en la música també va establir un nou tipus de sonata de tres moviments. Les composicions escrites en aquesta forma han adquirit una senzillesa subtil noble, lleugera, alegria, alegria terrenal i entusiasme.
El desenvolupament de les obres de sonata-simfonia està en l'obra de W. A. Mozart. Aquest conegut i estimat músic de Viena, basant-se en els èxits de Haydn, va escriure una sèrie d'òperes de gran valor per a la cultura moderna: La flauta màgica, Don Giovanni, Les noces de Fígaro i altres.
La música de l'època del classicisme també es va reflectir en l'obra del gran compositor L. V. Beethoven - el més gran simfonista de l'època. Les seves obres de gran envergadura, formades sota la influència dels esdeveniments revolucionaris d'aquest període, estan impregnades del pathos de la lluita, el drama i el gran heroisme. Sembla que estan adreçats a tota la humanitat. Ludwig van Beethoven és el creador d'una sèrie d'obertures simfòniques (Coriolanus,Egmont), trenta-dues sonates per a piano, cinc concerts per a piano i altres obres a gran escala. En els seus escrits, retrata un heroi, pensador i lluitador atrevit i apassionat, que es caracteritza per un pathos dramàtic, alhora que el somni líric no és aliè. La música del classicisme a les obres de Beethoven va completar el seu desenvolupament, mantenint per a les generacions següents l'ideal de l'harmonia i el rigor racional.
Recomanat:
Classicisme en pintura. Artistes russos d'aquesta època
L'estil artístic en l'art d'Europa dels segles XVII-XIX, la característica més important del qual era una apel·lació profunda a l'art antic com a ideal, un estàndard, és el classicisme. En pintura, així com en escultura, arquitectura i altres tipus de creativitat, van continuar les tradicions del Renaixement: fe en el poder de la ment humana, admiració pels ideals de mesura i harmonia del món antic
El classicisme rus com a estil d'arquitectura
El classicisme rus, que és un estil d'arquitectura que es va generalitzar a Rússia als segles XVIII i XIX, va combinar elements de diferents estils en una mateixa obra, tot mantenint la dinàmica i la plasticitat del rococó i el barroc. Més tard, van començar a aparèixer edificis residencials clàssics i palaus senyorials, que més tard es van convertir en models per a la construcció de diverses finques i edificis a les ciutats russes
Signes del classicisme a la literatura. Un exemple del classicisme rus a la comèdia "Underbowth"
El classicisme a Rússia comença a prendre forma a finals del segle XVII i continua amb les antigues tradicions. Pere el Gran va difondre altes idees humanistes, i poetes i escriptors van identificar els trets característics d'aquesta tendència, que es tractaran a l'article
Classicisme: definició. El classicisme a la literatura
El classicisme va aparèixer a l'art europeu al segle XVII. Va existir, en constant desenvolupament, fins al segle XIX. La definició de classicisme va afectar inicialment a l'arquitectura, però més tard també va afectar els àmbits de la literatura, la pintura, l'escultura i altres àrees de l'art
Anàlisi del poema "Daga" de Bryusov. Un exemple sorprenent del classicisme rus
Una anàlisi del poema de Bryusov "La daga" ens permet establir un cert paral·lelisme amb l'obra homònima de Lermontov. Valery Yakovlevich va utilitzar només una metàfora a la seva obra, comparant la fulla amb un do poètic. Segons la seva opinió, tothom hauria de dominar perfectament l'instrument agut de la represàlia
