2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'estil artístic en l'art d'Europa dels segles XVII-XIX, la característica més important del qual era una apel·lació profunda a l'art antic com a ideal, un estàndard, és el classicisme. En pintura, així com en escultura, arquitectura i altres tipus de creativitat, les tradicions del Renaixement van continuar: fe en el poder de la ment humana, admiració pels ideals de proporció i harmonia del món antic.
Les tendències del classicisme van aparèixer a Itàlia a finals del segle XVI. L'estil paneuropeu va començar a prendre forma en el si de la cultura artística de França. El valor estètic d'aquesta època només és atemporal, perdurable. Es va donar una gran importància a la funció educativa i social de l'art. Per tant, el classicisme en la pintura proposa els últims estàndards ètics, que formen les imatges dels seus herois: submissió al personal comú, passions -a la raó, el deure, els interessos suprems del públic, les lleis de l'univers, la resistència a les vicissituds. de la vida i la crueltat del destí. Orientació a l'eternLes imatges, sobre una base raonable, van determinar la regulació de les lleis artístiques, els requisits normatius de l'estètica clàssica, l'estricta jerarquia dels gèneres existents, des de "baix" (retrat, paisatge, natura morta) fins a " alt" (mitològic, històric, religiós).). Cada gènere proposa límits estrictes i significatius i signes formals clars.
El primer classicisme en pintura va ser introduït pel francès N. Poussin, ell n'és el fundador. Pintures de l'artista: "La mort de Germànic", "Rinaldo i Armida", "Els pastors arcadis", "La troballa de Moisès", etc. Tots ells estan marcats per un color i una estructura rítmica harmoniosa, la sublimitat del contingut ètic i filosòfic.
El classicisme en la pintura russa s'expressava mitjançant l'afirmació de la bellesa de l'individu, única, inusual. El màxim èxit d'aquesta època en pintura no és un tema històric, sinó un retrat (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). El classicisme rus a la pintura del segle XIX ocupa un lloc d'honor, ja que té els seus propis descobriments i característiques. O. Kiprensky, per exemple, va descobrir no només noves qualitats humanes, sinó també les més noves possibilitats de la pintura. Tots els seus retrats són diferents: cadascun té la seva estructura pictòrica original. Alguns estan construïts sobre el pintoresc contrast d'ombra i llum. En altres, apareix una gradació subtil de colors semblants i propers.
El classicisme rus a la pintura s'associa necessàriament amb les teles inestimables de Bryullov. Es distingeixen per un aliatge de classicisme acadèmic i romanticisme, novetat de trames,efecte teatral de la plasticitat i la il·luminació, la complexitat de la composició. A. Ivanov va aconseguir superar molts patrons inherents a la tècnica acadèmica i va donar a les seves obres el caràcter de judicis sacrificials d'idees.
El classicisme en la pintura russa també va ser promogut per artistes tan famosos: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Tots ells individualment van fer molt per l'art del seu país i junts van fer molt per la cultura de tot el món.
Recomanat:
Artistes russos del segle XVIII. Les millors pintures del segle XVIII d'artistes russos
El començament del segle XVIII és el període de desenvolupament de la pintura russa. La iconografia s'esvaeix en un segon pla i els artistes russos del segle XVIII comencen a dominar diversos estils. En aquest article parlarem d'artistes famosos i les seves obres
Artistes del segle XX. Artistes de Rússia. Artistes russos del segle XX
Els artistes del segle XX són ambigus i interessants. Els seus llenços encara fan que la gent faci preguntes que encara no han estat respostes. El segle passat va donar a l'art mundial moltes personalitats ambigües. I tots són interessants a la seva manera
Signes del classicisme a la literatura. Un exemple del classicisme rus a la comèdia "Underbowth"
El classicisme a Rússia comença a prendre forma a finals del segle XVII i continua amb les antigues tradicions. Pere el Gran va difondre altes idees humanistes, i poetes i escriptors van identificar els trets característics d'aquesta tendència, que es tractaran a l'article
Quines són les pintures sobre l'hivern dels artistes russos? Com era l'hivern a les pintures dels artistes russos?
Un lloc especial a les belles arts l'ocupen les pintures sobre l'hivern d'artistes russos. Aquestes obres reflecteixen la plenitud de la bellesa serena de la natura russa, revelant la seva magnificència
Tardor russa encantadora. Artistes russos sobre aquesta temporada
T'agrada la tardor russa? Artistes, poetes i músics russos han invertit en les seves obres calidesa i amor per aquesta temporada fèrtil, però fugaç. Juntament amb les primeres boires i els crits de les grues, un enlluernador revolt de colors irromp de sobte en el monòton paisatge pla. La paleta de colors més rica és difícil de transmetre amb paraules. I com reflectir sobre el llenç aquest joc de reflexos sobre l'or dels bedolls i els tremols, la frescor del matí, el cruixent de la primera gelada o el crit dolent dels ocells que volen cap al sud?
