Mode jònic: nom, estructura, notes i so

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un concepte com l'escala a la música va aparèixer relativament recentment. Però al cap i a la fi, la gent ha estat component obres des de temps immemorials, d'alguna manera escrivint-les i passant-les de generació en generació? Els nostres avantpassats feien servir trasts. Es tracta d'estructures musicals especials que, com les tecles, podrien marcar el caràcter i les dades tècniques d'una peça, però es diferencien en la seva estructura. Ara veurem el mode Jònic, les seves característiques i la seva història.

Què és això?

Alguns músics tenen una mica de por d'un concepte com el mode jònic, però, com tots els altres modes en el marc del solfeig. Però pel que fa a aquesta estructura musical particular, no hi ha res misteriós i que requereixi un estudi acurat: aquest mode és una còpia exacta de l'escala major. És a dir, consta de set notes, cobreix una octava sencera i té una estructura pròpia de major: to, to, semitò, tres tons i semitò. Segons aquest esquema, es pot construir no només de "fer" a "fer", sinó també des de qualsevol altra nota- "re", "fa", "la", etc. Només és important observar l'estructura i la seqüència de tons-semitons, i es pot obtenir el so mateix del mode jònic. La música basada en ella és tota coneguda de música clàssica, jazz o qualsevol altra obra escrita en major.

Diferència important amb la major

Per què doncs, us pregunteu, estem acostumats a anomenar aquesta escala major i no mode jònic? La qüestió aquí rau en els diferents tipus d'aquestes dues escales, en les seves propietats i característiques. Bé, comencem pel Major. Aquest és un nom generalitzat que sempre requereix la presència d'un prefix de "nota" - Do major, Si major, Fa major, etc. És a dir, tenim una escala d'estructura tonal - amb una clara confiança en el primer pas. A més del primer pas, el tercer i el cinquè es consideren els principals de l'escala: aquesta és la mateixa tríada que és el segell distintiu de qualsevol major. Però al mateix temps, els graons restants es poden pujar o baixar. Com a resultat, es poden reproduir harmònics, melòdics, doblement harmònics o doblement melòdics majors. En aquest cas, l'escala tindrà diferents seqüències de tons-semitons.

Què sabem dels trasts? Per a ells, no existeix una tònica: són modals. És a dir, com un gronxador, poden moure's cap amunt o cap avall pel pentagrama, però al mateix temps romanen intactes. Preserven l'escala: una seqüència de tons-semitons. Per tant, el mode sempre sonarà igual, l'única diferència és l' alt que és.voluntat o baixa.

L'origen i l'inici de l'existència

La història del nom del mode Jònic és molt interessant. Ara l'anomenem així, a partir de l'antic assentament grec que vivia a la vora del mar Jònic i que portava el nom corresponent. Van ser ells els qui van inventar aquesta escala senzilla i enginyosa (en aquella època encara s'anomenava simplement un mode), que després es va convertir en la base indestructible per escriure totes les obres amb les que ara ens podem conformar. Però a la mateixa Grècia antiga, l'ara coneguda escala en do major s'anomenava mode lidi. Avui en dia, anomenem a aquest terme una seqüència musical diferent: també és una major natural, però el seu IV grau està elevat (és a dir, només prémer alternativament les tecles blanques de "fa" a "fa", sense bemolls ni sostinguts). Però a causa del fet que abans els modes eren percebuts no com una estructura integral, sinó com a tetracordes, és a dir, parcialment (en quatre passos), la gent sovint intercanviava la "superior" i la "inferior" de l'escala. Així, la transferència de les quatre notes superiors del mode lidi modern a la seva part inferior va contribuir a la formació d'una de nova: el mode jònic.

Sobre els antics grecs i la seva cultura musical

Tothom que estigui familiaritzat almenys breument amb el curs de solfeig sap que tots els modes grecs antics: jònic, dòric, mixolidi, etc. són diatònics. És a dir, cadascun consta de la seva pròpia seqüència única de tons i semitons i té set passos. Aquesta es va convertir en la base de l'alfabetització musical moderna, que pràcticament no ha canviat, i fins i tot simplificada fins als nostres dies. Els grecs, que van viure molt abans de l'inici de la nova era, eren molt sensibles als modes. La gent de cada regió individual podia presumir de la seva pròpia escala única, sobre la base de la qual es van escriure obres antigues. Però el cim de la societat va destacar els més melodiosos d'entre els molts modes, i com el dòric, l'eòlic i el jònic van entrar a les seves files. La música basada en aquesta progressió diatònica s'interpretava en els esdeveniments més importants i es considerava noble i refinada.

És realment només a la major?

De cap manera. Les notes del mode Jònic van ser la base per construir una escala realment alegre (com van assenyalar els mateixos grecs antics) i alegre. A partir d'aquesta escala es van compondre motius solemnes, melodies alegres per a sopars i festes. Però molt més misteriosos i fins i tot dramàtics van ser els dos segon modes més populars: Eòlic i Dorian. El primer és una còpia exacta de la menor natural actual, és a dir, sense sostinguts ni bemolls de "la" a "la". El segon es va presentar en forma de menor amb pas VI augmentat. La manera més fàcil d'imaginar-ho és eliminar el "Si bemoll" del re menor natural i substituir-lo per el "B" habitual. Sovint, s'utilitzaven dos modes menors com a base per escriure música per a actuacions, per a les nits de dol i simplement per crear motius misteriosos i melòdics.

Medievalconfusió

Un nom com Boeci és central no només per als músics, sinó també per a filòsofs, teòlegs i altres representants de l'anomenat segment metafísic. Va estudiar profundament tant la ciència com la filosofia amb l'art, tot unint totes aquestes branques. Per primera vegada, va ser Boeci qui va documentar tots els modes que existien en el moment de la seva vida, inventats pels pobles antics. Així, va deixar enrere el major patrimoni cultural, que es va convertir en la base per al desenvolupament de l'èpica medieval i els himnes de l'església. Però els músics d'aquesta època ombrívola, després d'haver descobert els èxits de Boeci, van interpretar lleugerament malament l'octava grega antiga i, com a resultat, van anomenar totes les escales no pel seu nom propi. El famós Jònic va rebre un nou nom - Hypolydian, i es va utilitzar amb força freqüència a la cultura de l'església. Van "editar" el mode i van tornar el seu veritable nom només a l'era de la il·lustració, quan les escales tòniques van substituir gairebé completament un concepte com el mode del solfeig.

Avui

Com que els modes modals dels antics grecs no es basaven en la tònica, no necessitaven una designació clara de cada so. Els punts marcaven tons i semitons que pujaven o baixaven. Resulta que cada cantant o músic va triar el to de la melodia per si mateix, en funció del timbre de la veu o de l'estructura de l'instrument. En termes més comprensibles per a un músic modern, això és el mateix que si pogués tocar lliurement una peça escrita en re major, en si major, en la major,Sol sostingut major i qualsevol altre major. L'aparició de la tònica s'associa més amb els instruments de teclat: primer el clavicèmbal i l'orgue, després el piano. Aquí ja hi ha una octava clara, de manera que cal confiar en el primer so.

Però tots aquests trasts segueixen sent rellevants per als instruments folk. Molt sovint, el trast jònic s'executa a la guitarra; és bastant fàcil tocar l'escala major modal des de qualsevol nota que trieu, també a l'arpa, de vegades amb instruments de corda inclinada.

Conclusió

Els trasts són la base sobre la qual es va construir la nostra música moderna. Els antics grecs van aconseguir un gran èxit en aquesta àrea de l'art, van crear un sistema únic que va permetre no només reproduir motius i oblidar-los, sinó estructurar la música, fer-la reconeixible i estilitzada. I el mode Jònic a la música és un prototip del nostre major, que té un so idèntic, però amb propietats lleugerament diferents.