Harmonia del jazz. Fonaments del Jazz

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'harmonia del jazz és un dels components fonamentals que ajuden a l'intèrpret a desenvolupar-se professionalment i a contribuir a la seva formació en la música jazz. Implica l'harmonització de la pròpia melodia, la línia de baix, el desxiframent dels "dígits" d'acords.

El propòsit de l'harmonia del jazz és similar al clàssic. Es tracta, en primer lloc, de l'harmonització de la melodia basada en les regles lògiques generals unificades del gènere. Al mateix temps, el jazz també es basa en la improvisació, de manera que conèixer els fonaments bàsics de l'harmonia afegirà nous matisos i tocs a l'estil de l'improvisador.

És un esbós d'un compositor, una idea que no requereix interpretacions addicionals ni designacions d'acords. Per a la part de piano a la música de Chick Corea, Bob James, Joe Sample, aquesta presentació del material és força habitual.

El concepte d'harmonia al jazz

Les estructures harmòniques de l'acord en el transcurs del desenvolupament evolutiu de l'harmonia del jazz es van anar complicant gradualment. Al principi eren tríades, acords de setena, després - 5-6 cordes vocals.

Representar els acords com a caràcters numèrics i alfabètics és molt semblant a com toquen els clavicèmbals.anomenat baix digital en l'època dels clàssics vienesos. En escriure el baix a la part de l'instrument, a la part superior s'indicava la designació de l'acord de lletra numèrica. La resta es complementa amb músics d'una orquestra de jazz, que s'adhereixen a un estil determinat que no contradiu la idea de l'autor. Aquestes parts corresponen bàsicament a instruments d'acompanyament: clavicèmbal, piano. A les peces de pop-jazz, la mateixa progressió harmònica és similar.

Jazz Harmony és la teoria i la pràctica de com s'utilitzen els acords a la música de jazz. El jazz té certes similituds amb altres pràctiques de la tradició de l'harmonia occidental, com ara les progressions d'acords i l'ús d'escales majors i menors com a base per a la construcció d'acords.

Instruments musicals

El piano i la guitarra són dos instruments que solen proporcionar harmonia per a una banda de jazz. Per descomptat, els intèrprets estan tractant l'harmonia en temps real, que té lloc en un context d'improvisació. Aquest és un dels problemes més grans del jazz.

La improvisació és un dels aspectes fonamentals i més citats de la pràctica de la interpretació de jazz a la música, i per una bona raó. Els músics de jazz fan la major part del seu treball de manera espontània, permetent que el seu entorn influeixi en el que toquen. Els detalls del timbre, el ritme, fins i tot quines notes tocar i quan, es deixen a l'intèrpret individual, i varien d'una actuació a una altra en un grau molt més gran que en la música clàssica, el rock i elpràcticament qualsevol altra tradició occidental.

Durant la improvisació de jazz, s'espera que el solista tingui una comprensió completa dels fonaments de l'harmonia, així com el seu propi enfocament únic dels acords i la seva relació amb les escales. L'estil personal està format per aquests blocs de construcció i el concepte de ritme.

L'harmonia i la melodia formen una associació molt important. En una cançó de jazz, l'harmonia funciona a diversos nivells:

1. Un guitarrista o un pianista toca acords: combinacions de notes que harmonitzen entre si de diferents maneres.
2. Un cantant o un saxofonista afegeix una melodia als acords. Així, la melodia s'harmonitza amb els acords.
3. El baixista lidera la seva línia musical al llarg dels acords i la melodia principal, afegint un altre nivell d'harmonia.

L'harmonia del jazz a la guitarra no té diferències amb altres instruments, però no podrà tocar acords clàssics de blues, escales de caixa i escales pentatònics. Per dominar les habilitats de l'harmonia a la guitarra, el músic ha d'enfortir el seu coneixement de la teoria del jazz, que és força peculiar i d'alguna manera no està d'acord amb la generalment acceptada.

Músics de jazz

Els artistes de jazz també utilitzen l'harmonia com a element estilístic principal. Les harmonies esglaonades obertes són característiques de la música de McCoy Tyner, mentre que els centres tonals que canvien ràpidament s'han convertit en una característica important del període mitjà de John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki i Bill Evans sónpianistes les composicions dels quals són més típiques de l'estil intens d'acords associat a l'harmonia del piano jazz.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter i Benny Golson no són pianistes, però entenen clarament el paper de l'harmonia en l'estructura compositiva i l'estat d'ànim d'una melodia. Aquests compositors (inclosos Dizzy Gillespie i Charles Mingus, que han enregistrat amb poca freqüència com a pianistes) tenen una musicalitat basada en acords de piano, encara que no utilitzin teclats en la interpretació.

Cant de jazz

A les veus de jazz, la posició clau l'ocupa un impecable sentit del ritme i l'harmonia, la mobilitat de la veu. Un vocalista de jazz ha de sentir la construcció de la melodia. La seva tasca és mostrar la seva visió del tema melòdic sense apartar-se de l'harmonia principal, modificant-la al seu criteri. Actualment, el jazz i la veu pop estan força relacionades entre si, ja que hi ha molts elements del jazz a la música pop popular. Una veu potent amb un ampli rang de treball, una oïda melòdica i harmònica molt desenvolupada distingeixen un vocalista de jazz professional.

La pràctica de tocar un instrument musical és un mètode excel·lent per desenvolupar l'oïda i el pensament harmònics. El músic ha de treballar a través de seqüències harmòniques estàndard en diverses tecles i analitzar tot el material harmònic.

Símbols de lletres

Base per al jazzl'harmonia és servida per l'escala major-menor i el sistema funcional europeu. Qualsevol improvisador de jazz ha d'entendre i entendre la notació que s'utilitza en harmonia. Les lletres, els números i els signes s'utilitzen per anomenar acords.

Les majúscules llatines indiquen:

1. Tríada principal, que es construeix a partir del so donat.
2. Si s'escriu amb un número o un signe: el to principal (acceptar) de l'acord.

Una m petita al costat d'una lletra majúscula indica que l'acord és menor.

Abreviatures

L'abreviatura maj o la lletra M indica que s'afegeix una setena major a una tríada major.

L'abreviatura dim significa un acord de setena disminuït.

Nombres

• 6 - sisena major afegit a la tríada major/menor;
• 7 - setena menor afegida a la tríada major/menor;
• 9 - afegit gran nona;
• 9maj - gran nona afegit a l'acord de setena major gran;
• 9/6: s'ha afegit gran sexe i nona;
• 11 - setena menor/nona gran/undecima pur afegit a la tríada major o menor;
• 13 - setena menor/nona major/undecima pura/terdcecima major afegit a la tríada.

Els signes ♭ ia la dreta de la lletra indiquen la disminució/augment de l'acord en un semitó i s'anomenen accidentals. També poden indicar una cinquena, una setena, una nona, un undecima o un terdecima disminuït/aixecat quan es col·loquen a prop d'un número.

Chords

Normalment, hi ha acordsLes harmonies de jazz es col·loquen verticalment en terços majors i menors, encara que també són habituals les quartes pures.

En l'harmonia clàssica, els noms dels acords, normalment considerats en el context del mode, provenen de funcions i graus modals: acord de setè dominant (D7), acord de quintesx de segon grau. El jazz funciona en termes de nota arrel. Això vol dir que l'acord rep el seu nom en funció del so que s'ha utilitzat en la seva construcció: acord de setena en re menor (Dm7), acord de setè en fa major (Fmaj7). Al mateix temps, el nom no depèn de la funció modal.

La música de jazz també admet determinades progressions harmòniques i inclou intervals com ara cap, undecimals i terdecimals.

acords de setena

L'harmonia del jazz és diferent en el fet que l'ús d'acords de setena com a unitat harmònica principal és més comú aquí que les tríades en la música principalment clàssica.

A la pràctica, en el jazz solen ser habituals quatre grups principals d'acords i s'hi afegeix un petit acord de setena. Un acord de setena és un acord de 4 sons que estan disposats en terços. Un té una setena reduïda, tres una setena petita, tres una setena gran.

Acords bàsics de setena:

• menor;
• major;
• gran menor;
• dominant.

La regla general és que els acords alterats s'inclouen quan les alteracions apareixen a la melodia o són crítiques per a l'essència de la composició.

Els acords podenconté més de 4 notes. Per exemple, un acord de Do9 en do sostingut inclou Do, mi bemoll, sol, la, re.

Aquests acords poden tenir alteracions que es mostren entre parèntesis després del símbol de l'acord. Hi ha una gran varietat en els símbols d'acords utilitzats en la notació de jazz.

El sistema de denominació d'acords de jazz es determina com el compositor desitja.

Gràfic de símbols d'acord

Designació del símbol acord	Notes	Nom de l'acord
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	acord de setè gran major
C7	C E G B♭	acord de setena dominant
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	acord de setena menor menor
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Gran acord de setena menor
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	acord de setena semi-reduït
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	acord de setena reduït

Triton

Tritone, o substitució de tritons: una tècnica que es troba principalment en l'harmonia del jazz. En aquest cas, un acord se substitueix per un altre, situat tres tons més alt o més baix, mentre es conserva el valor funcional d'aquest acord.

Mantenir els acords

Els conceptes bàsics del jazz inclouen el concepte de "delay", que va arribar al jazz des de l'harmonia clàssica, però en el clàssic és com es forma una línia melòdica, i en el jazz -com es construeix un acord. Rau en el fet que s'utilitza la quarta en comptes de la tercera de l'acord, sent, per dir-ho, un so "retardós" no resolt en una tercera. El resultat és la formació d'un nou acord, que té la seva pròpia designació alfanumèrica. Un exemple és l'acord C9sus, que es pot escriure més senzillament - C/Gm7.

Diferències amb l'harmonia clàssica

Hi ha moltes funcions diferents d'harmonia de jazz per als maniquís per ajudar els principiants a familiaritzar-se amb la pràctica del jazz.

1. En lloc de les tríades (com en l'harmonia clàssica), els acords de setena i els no acords són els més comuns, i en lloc dels acords de setena, els undecimals i els decimals de tercera part.
2. Sovint s'utilitzen Alteracions, incloses les alteracions conflictives en el mateix acord.
3. Un gran nombre de dissonàncies: tritons, setenes, no, segons. Al mateix temps, els intervals dissonants no han de ser ofegats per veus. Podeu disposar els acords de manera que la part de la mà esquerra del pianista soni amb predomini de la setena. S'utilitzen desviacions i modulacions en lloc dels passos de tonalitat.
4. Podeu tocar moviments en intervals paral·lels o acords sencers, ja que les quartes, quintes, setenes i decimals paral·leles són força habituals en el jazz, especialment en els baixos. Els acords de sisena, els acords de setena i els no acords paral·lels afegiran un bon so.
5. Doblar els tons d'acord segons sigui necessari.
6. La melodia pot no contenir sons d'acords. Els passatges abstractes faran que la composició sigui més atrevida i interessant.
7. En l'harmonia del jazz, interpreta un dels papers més importantspart de baix, de manera que la línia de baix ha de ser expressiva, melodiosa i estirada. Hi podeu afegir swing, notes de gràcia, diverses tècniques d'actuació, com ara staccato, quan els sons s'executen bruscament, o marcato. El swing accentuarà la melodia en no tocar els tons d'un acord complex alhora. Així, l'acord es percep en part, la qual cosa permet escoltar totes les seves característiques.
8. Tremolo emfatitza l'acord desitjat.
9. Es recomana complementar l'acord amb tons (sistes i quarts).

En l'harmonia clàssica, el músic es concentra en com transmetre el text musical segons les tradicions de l'escola clàssica, sense modificar-lo. Tanmateix, un intèrpret de jazz es troba en una contínua recerca creativa en el camp de l'harmonia. Aquí rau la diferència fonamental. En el jazz, cada interpretació de material musical en el context de l'harmonia té diferències amb el material d'origen, però al mateix temps, no és la melodia en si la que canvia, sinó l'harmonia. En aquest cas, el missatge de l'autor no canvia. La creativitat i la imaginació del músic ofereix un ampli ventall d' alternatives a aquestes modificacions.