Artista rus Mikhail Larionov. Pintures

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Mikhail Fedorovich Larionov és un fenomen únic de la cultura russa i mundial. Pintor, artista de teatre, artista gràfic. És grandiós com a artista i teòric d'avantguarda. Les pintures de Mikhail Larionov i la seva personalitat han deixat una empremta indeleble en la cultura mundial. És significatiu com a fundador del rayonisme, una tendència original de la pintura russa a principis del segle XX. Però, per tota l'escala de la seva figura, és menyspreat a la seva terra, poc estudiat i investigat. Irònicament, Larionov com a pintor durant molt de temps va estar a l'ombra de la seva millor estudiant, camarada d'armes i dona, la brillant Natalia Goncharova.

Infància

Mikhail Larionov va néixer el 1881. El seu pare feia de paramèdic militar i estava de servei a la província de Kherson, al sud de Rússia, a un centenar de quilòmetres del mar Negre. Va ser allà, en aquests llocs calents i inusualment commovedors, on va passar la infantesa del futur artista. El nen observador tenia alguna cosa a què parar atenció, perquè Tiraspol, com qualsevol del sudla ciutat era un mosaic enlluernador de tribus, llengües i tradicions. Aquesta regió va cobrir el nen amb un edredó de retalls de jardins florits, marxes militars, gent abigarrada, gent del mercat i soroll del mercat. Carbasseta, llargues estables, innombrables orenetes, aire calent tremolant i felicitat, una gran felicitat que va abraçar tota la infantesa del nen. I després, quan sigui gran, fins que marxi de Rússia per sempre, vindrà a l'estiu al seu estimat Tiraspol.

Escola

Quan Misha Larionov tenia dotze anys, la família es va traslladar a Moscou. La vida a la capital fluïa amb calma i mesura, Mikhail es va graduar a la universitat i es preparava per connectar la seva vida amb la pintura.

En aquells anys, les pintures de Viktor Borisov-Musatov van causar una impressió particularment forta en Mikhail Larionov. Dibuixant des de petit, el nen Mikhail va entrar de manera natural a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura. Allà, el seu talent brillant i original es va manifestar plenament, i els seus professors eren extraordinaris: eren Valentin Serov, Konstantin Korovin i Isaac Levitan. A la mateixa escola, Larionov va conèixer la seva futura esposa, l'artista Natalia Goncharova.

Impressionisme

Després de la universitat, la vida de Mikhail Larionov va girar en un brillant ball rodó de diversos moviments culturals. Ell, com molts artistes d'aquella època, va començar la seva obra amb l'impressionisme. De sota del seu pinzell va sortir una gran sèrie d'obres, a l'esperit dels paisatges de Claude Monet. Les pintures de Mikhail Larionov van ser molt ben acollides. Elles va convertir en una figura destacada del cercle de la intel·lectualitat creativa, els membres de l'associació World of Art se'l van notar i Sergei Diaghilev es va oferir a participar a l'Exposició de París de 1906.

A París, les pintures de Mikhail Fedorovich Larionov i ell mateix van tenir un gran èxit. Però no tant l'èxit com el mateix París el va inspirar i va deixar una impressió indeleble. Allà va saber que Monet ja no era el nucli de l'impressionisme mundial, aquest lloc estava fermament ocupat per Paul Gauguin, Van Gogh i Cezanne. Van ser ells qui van personificar la novetat en la pintura mundial. La seva expressió era propietària de la ment dels admiradors i dels que no eren indiferents. Larionov va respirar París, va viure a París, va visitar exposicions, va explorar museus, va acumular materials per al seu futur creixement. Però no es va convertir en un seguidor del fauvisme, una tendència de moda en la pintura, que es desplegava davant els seus ulls i arrasava París. Larionov va mirar profundament a l'arrel mateixa de la recerca creativa, i allà dins va veure alguna cosa nova. Després d'estudiar els genis del postimpressionisme, es va convertir en un innovador. A les seves pintures, l'artista Mikhail Larionov va recórrer al primitivisme.

1909-1914

El seu primitivisme provenia del lubok rus, de les antigues tradicions camperoles. Larionov va veure en aquesta senzillesa la força fonamental dels arquetips i va reconèixer potencials de gran abast en l'art popular sense complicacions, a l'espera de ser entès. Després d'haver-se submergit en noves idees, va mostrar una eficàcia inaudita, va ser llavors quan va aparèixer la sèrie de pintures de Mikhail Larionov "Dandies", "Perruquers", al mateix temps que va néixer el seu raionisme..

Larionov va estudiar rètols publicitaris, inscripcions i dibuixos a les tanques i va transformar aquests grans de l'esperit rus en pedres precioses de noves textures de color. En aquests mateixos anys, Larionov va fer una gran quantitat de treball gràfic i va mostrar excel·lents qualitats organitzatives. Va establir diverses associacions d'artistes i va organitzar exposicions escandaloses, les més famoses de les quals són Jack of Diamonds, Donkey's Tail i Target. Larionov va dedicar molt de temps a dissenyar col·leccions de poesia úniques dels seus amics futuristes: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh i altres. En totes les seves manifestacions, Larionov va ser un innovador i una locomotora. Buscava noves maneres, una nova mirada als objectes antics, i el rayonisme es va convertir en la quintaessència d'aquestes cerques.

Rayisme

L'any 1913, Larionov va proclamar el manifest "Radiants i futurs" i va obrir així l'era de la no objectivitat en la pintura. Aquest va ser el començament de l'abstracció rus. El rayonisme va entrellaçar i reflectir tots els èxits de l'artista en la presentació del color i la textura. Els objectes com a tals no existeixen en el concepte de rayonisme, només es revelen en la reflexió i la refracció dels raigs. I, per tant, la pintura ha d'estar completament divorciada de la matèria i expressar-se en noves formes espacials, una nova superposició de color i enfocament del pensament.

A l'exposició de París, les pintures luchistes de Mikhail Larionov i Natalia Goncharova van sorprendre i van rebre el reconeixement universal. Larionov es fa famós, organitza una gira europea, coneix moltes celebritats, com Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Però en el punt àlgid de la seva activitat creativa, la Primera Guerra Mundial envaeix la vida de Mikhail Larionov. Torna a la seva terra natal i marxa al front. El 1915, després d'una greu lesió i una commoció cerebral, després de recuperar-se a l'hospital, Larionov va tornar a París, on va tenir lloc una nova metamorfosi del mestre: va començar a dissenyar l'escenografia per als ballets de Sergei Diaghilev.

L'artista coneix la Revolució de 1917 a París i decideix quedar-s'hi per sempre. Comença l'etapa parisenca de la vida del mestre, una etapa llarga i ambigua. Ella i Goncharova es van instal·lar al carrer Jacques Callot i van viure en aquest apartament la resta de les seves vides.

Etapa de París

A la segona meitat de la seva vida, Larionov va començar a dedicar molt de temps i esforços a la creativitat literària, va escriure memòries i articles sobre la història de l'art. L'artista Larionov Mikhail Fedorovich en les seves pintures es va apartar del rayonisme i va tornar als gràfics, les natures mortes i les composicions de gènere. Una cosa imperceptible, però molt important, molt real, ha desaparegut de la seva obra.

El 1955, Mikhail Larionov i Natalya Goncharova van formalitzar la seva relació i, després de cinquanta anys de matrimoni, es van convertir en marit i dona. Mikhail Larionov va morir el 1964, als suburbis de París, dos anys després de la mort de la seva musa Natalia Goncharova.

El 1989, Alexandra Tomilina, una antiga amiga de la família, va lliurar l'arxiu de Mikhail Larionov al govern soviètic. Així que va tenir lloc el retorn del mestre a la seva terra natal.