2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Nikolai Konstantinovich Roerich és conegut arreu del món pel seu geni artístic. A més, va mostrar les seves habilitats creatives en la literatura, era aficionat a l'arqueologia, va viatjar molt i es va dedicar a activitats socials actives. Tanmateix, poca gent sap que Roerich és el fundador del seu propi moviment religiós i místic. Els seus estudis sobre les ciències ocultes i les sessions regulars van servir de pretext per excomunicar l'artista de l'església.
Nicholas Roerich va pintar quadres tota la seva vida. N'hi ha més de 7.000 còpies, sense comptar els nombrosos esbossos de complexos de mosaics i frescos de diversos temples i esglésies. L'artista va viatjar per un nombre increïble de països, cosa que es va reflectir en les seves obres. La filosofia d'Orient va deixar una gran empremta en tota la seva vida.
Nikolai Konstantinovich Roerich va donar molts misteris i singularitat a tot el món. Els quadres que va pintar en els seus anys de joventut són molt diferents dels quadres posteriors, però això no li resta valor artístic. La seva primera obra significativa en el món de l'art va ser "Messenger".
"Aixeca generació rere generació" (1897)
El talent va esclatar literalment de Roerich durant la defensa del seu diploma. El quadre "Rise generation for generation" va fer un esquitxat. El mateix Tretiakov la va comprar per a la seva galeria. Lev Tolstoi va parlar amb entusiasme de la imatge. Utilitzant una trama de l'Evangeli de Mateu, a través del seu "missatger", el jove Roerich transmet un missatge a tota la gent en nom de Crist. En paraules de comiat, un crit que venen guerres, mal alties i desastres. El famós crític Stasov va dir llavors: "Tolstoi entendrà amb quines notícies té pressa el missatger".
"Ídols" (1901)
Només 4 anys després del primer gran èxit, un nou Nicholas Roerich apareix davant nostre. Els seus quadres esdevenen més argumentals i fantàstics, tots els detalls es dibuixen amb més claredat i seguretat, en comparació amb les primeres obres de l'autor. Els seus "ídols" són l'encarnació de pensaments i imatges paganes inspirades en expedicions arqueològiques.
Palisada enfilada amb cranis d'animals, i un vell vident pensatiu vaga sol entre les figures d'ídols silenciosos… Aquesta trama va ser continuada per altres obres, per exemple, "Sinister", escrita el mateix any..
La profecia de Roerich
Les pintures de Nicholas Roerich (amb títols) es presenten en molts catàlegs nacionals i estrangers. Entre ells n'hi ha coneguts i no tan. Hi ha almenys dues obres que es consideren profètiques: "La ciutat condemnada" i "El crit de la serp". Tots dos quadres van ser pintats un a un l'any 1914, poc abansrevolució. Solovyov, amic i crític de Roerich, va escriure que les obres de l'autor es fan ressò de l'antiga paràbola de Babilònia.
Nicholas Roerich pinta quadres jugant amb els contrastos. Així és aquí: sobre el teló de fons d'un cel ardent i una serp que embolcalla la ciutat per tots els costats, s'aixequen els grisos ombrívols murs de les fortaleses. En la desesperança d'aquest autor: la inevitabilitat d'una onada revolucionària primerenca.
Fantasia celestial
Nicholas Roerich sempre emmarca imatges amb contingut argumental amb el contorn de núvols. Els dóna un lloc especial a les seves obres, i de vegades fins i tot assigna el paper principal. Per exemple, el quadre "El decret del cel". Roerich a les seves memòries literàries descriu els núvols com una cosa especial, que recordava des de la primera infància. Posseint una àmplia imaginació creativa, constantment notava alguna cosa nova en moviment perpetu: herois, cavalls, dracs.
A la pintura "El decret del cel" la gent té un paper secundari, resant amb les mans alçades. El joc dels núvols es nota en moltes altres obres de l'artista, com ara "Three Crowns", "Heavenly Battle" i altres.
Sant Panteleimon
L'artista Nicholas Roerich sovint escriu pintures basades en temes bíblics o llegendes populars. El seu treball "Panteleimon the Healer" sobre un hàbil curandero-herborista és interessant. Però fins i tot aquí no està clar on es troba el límit entre el cel i la terra. I aquí i allà es poden veure paisatges especials. En el seu rerefons, Panteleimon és només una partnaturalesa. Les herbes medicinals emeten llum a les profunditats de la nit. La llarga barba de l'herbolari revolotea i es barreja amb el vent. La natura i l'home són un: aquesta és la idea principal d'aquesta imatge.
Roerich i el nord
Allà on viatjava, sense importar quins països visités, Nicholas Roerich, natural de Sant Petersburg, sempre estimava i apreciava la sobria bellesa del nord. Les pintures (les fotos es presenten a l'article), que va pintar tota la vida, transmeten en la seva majoria els paisatges de la seva infantesa.
"Holy Island" demostra tot el poder i la inexpugnabilitat de Valaam, a qui l'artista va conèixer el 1906. Aquí no hi ha gent normal. Tot és sagrat a l'illa, des de l'home fins a la pedra. Sembla que els contorns de les cares són visibles per tot arreu i les persones mateixes estan decorades amb halos.
Filosofia oriental
Nicholas Roerich va donar molts anys de la seva vida a Orient. Les seves pintures sovint estan completament saturats d'una filosofia especial. En totes les parcel·les orientals: persones amb els seus propis costums, visió del món, que lluiten per la llum i la calma. Roerich dota a cada imatge d'una ànima que no està clara per a tothom, però que atrau amb un encant únic.
La variació de les muntanyes de l'Himàlaia sembla artística i inventada per a aquells que no les han vist a la natura. L'artista es va enamorar tant d'Orient, que es va acostar tant a ell que fins i tot a la seva làpida hi ha una inscripció sobre la seva amistat amb el poble indi.
Al final de la seva vida, Roerich, impregnat de cultura oriental, va adoptar el lamaisme, la religió de la mort, acceptant-la com una cosa natural, peròrequerint destrucció. Aquesta fe pagana es caracteritza per les ofrenes de sacrifici amb abundant sang. Però, juntament amb això, la fe en la llum vivia a Roerich. Així ho demostren les seves pintures, que han passat a ser propietat de Rússia, un llegat lliurat per un artista brillant a un gran país.
Recomanat:
Pintures del realisme socialista: característiques de la pintura, artistes, noms de pintures i una galeria de les millors
El terme "realisme social" va aparèixer l'any 1934 al congrés d'escriptors després de l'informe fet per M. Gorki. Al principi, el concepte es va reflectir a la carta dels escriptors soviètics. Era vaga i indistinta, descrivia l'educació ideològica basada en l'esperit del socialisme, traçava les regles bàsiques per mostrar la vida d'una manera revolucionària. Al principi, el terme només s'aplicava a la literatura, però després es va estendre a tota la cultura en general i a les arts plàstiques en particular
Biografia de Yesenin: una breu història del gran poeta
A molta gent els agrada l'obra d'aquest poeta. La biografia de Yesenin és una història breu sobre la vida d'una persona inusual. Era un noi amb una ànima increïble i un caràcter complex. Però els genis sovint no eren compresos pels contemporanis
Andy Warhol: cites, refranys, pintures, biografia breu de l'artista, vida personal, fets interessants de la vida
Andy Warhol és un artista de culte del segle XX que va canviar el món de les belles arts contemporànies. Molta gent no entén la seva obra, però les teles famoses i poc conegudes es venen per milions de dòlars, i els crítics donen la màxima valoració al seu llegat artístic. El seu nom s'ha convertit en un símbol de la tendència de l'art pop, i les cites d'Andy Warhol sorprenen amb profunditat i saviesa. Què va permetre a aquesta increïble persona obtenir un reconeixement tan alt per si mateix?
Pablo Picasso: una breu biografia, vida i obra del gran artista
Pablo Picasso és un talentós artista i escultor espanyol i francès. Un dels fundadors del cubisme
Nikolai Nekrasov: una breu biografia del clàssic rus
Entre la gloriosa galàxia dels clàssics russos, Nikolai Nekrasov ocupa un lloc digne. A continuació es comentarà una breu biografia d'aquest poeta, escriptor i publicista. Com va enriquir N. A. Nekrasov la poesia russa? En primer lloc, va introduir girs vernacles, folklore rus i proseismes als versos dels seus poemes. La fraseologia popular va ampliar molt el ventall de la poesia. I en segon lloc, el poeta va ser el primer a combinar diferents gèneres dins dels límits d'un poema: satíric, idíl·lic, líric