La impressió és una impressió que es transmet al llenç

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art francès del segle XIX va marcar una ruptura amb les tradicions de la pintura europea. Els impressionistes van incorporar noves investigacions científiques a la física del color per aconseguir una reproducció més precisa del color i el to.

Això va comportar un canvi de metodologia: la pintura s'aplicava en petits traços de color sòlid, en lloc dels més amples i barrejats com abans, cosa que permetia captar una certa impressió fugaç de color i llum. Com a resultat, es va emfatitzar la percepció de l'artista del que representava a la imatge.

Varietat de significats

La impressió s'entén generalment com una cosa relacionada amb l'art. Tanmateix, aquest concepte té molts significats. Al mateix temps, tots, d'una manera o d'una altra, estan connectats amb la percepció.

La impressió és, en primer lloc, una característica, tret o funció resultant d'alguna influència. També es pot veure com una impressió de comportament generada per l'entorn social. En segon lloc, es pot definir com l'efecte del canvi o de la millora. En tercer lloc, la impressió és una imatge viva que va causar una impressiósentiments o ment, inclòs l'efecte produït per una determinada impressió. També pot ser un acte d'impressió, un concepte o una memòria vagues o imprecís. En quart lloc, es considera com la transferència de forma, atribut o caràcter, per una força o influència externa. En cinquè lloc, la impressió és una influència particularment notable i sovint favorable sobre el sentiment o la ment o l'acte d'impressió. A més, la impressió fa referència a la primera capa de color d'una pintura, així com a la imitació o presentació de trets distintius en un entorn artístic o teatral.

L'impressionisme com a tendència de l'art

L'impressionisme és un estil de pintura en què l'artista transmet la imatge d'un objecte tal com es veuria amb una mirada fugaç. Els impressionistes pinten quadres amb molt de color i la majoria dels seus quadres són escenes a l'aire lliure. Als artistes els agrada transmetre imatges sense detalls, però amb colors atrevits. Els més grans pintors impressionistes van ser Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot i Pierre Auguste Renoir. El concepte d'impressió és en realitat la base d'aquest moviment artístic.

L'impressionisme és el primer moviment modern en pintura. Va començar a París a la dècada de 1860. Va estendre la seva influència per Europa i als Estats Units. Els seus creadors van ser artistes que van rebutjar exposicions o salons oficials sancionats pel govern i, per tant, van ser ignorats per institucions d'art acadèmiques serioses. Els impressionistes pretenien captar allò instantani, sensualefecte d'escena. Per aconseguir aquest efecte, molts artistes que treballen en aquesta direcció s'han traslladat de l'estudi als carrers i al camp, pintant a l'aire lliure.

Pintors impressionistes

Manet va ser potser l'artista més influent de l'impressionisme. Va pintar objectes corrents. També estava interessat en els canvis subtils de l'atmosfera. Pissarro i Sisley van pintar el camp francès i les escenes fluvials. A Degas li encantava pintar ballarines i curses de cavalls. Morisot - dones implicades en les activitats diàries. A Renoir li agradava mostrar l'efecte de la llum solar sobre les flors i les figures.

Tot i que el terme "impressionisme" cobreix una part important de l'art d'aquesta època, no tenia gaires varietats.

Puntillisme

El puntillisme es va desenvolupar a partir de l'impressionisme i es va basar en la tècnica d'utilitzar molts petits punts de color per donar una sensació de vitalitat a una pintura quan es mira des de la distància. Els punts de la mateixa mida mai es fusionen en la percepció de l'espectador, donant lloc a un efecte de parpelleig, semblant al tremolor de l'aire en un dia calorós i assolellat. El fundador i un dels seus principals representants va ser Georges Seurat, el primer que va utilitzar aquest concepte en relació al seu quadre "El diumenge a l'illa de Grande Jatte" (1886).

Sera va formar part del moviment neoimpressionista, que incloïa Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec i Paul Signac. La paraula "divinisme" descriu la teoria que sostenien: el divinisme (o cromoluminarisme) és la divisió dels colors en diferents punts que interactuen òpticament. L'efecte d'aixòLa tècnica sovint produïa combinacions de colors més brillants que l'enfocament tradicional de barreja de colors.

El moviment neoimpressionista es va desenvolupar durant poc temps, però va tenir molta influència en la història de l'art. El terme "divinisme" també es va utilitzar en relació amb la versió italiana del neoimpressionisme a la dècada de 1890 i principis de 1900, i es pot remuntar al futurisme, que va néixer el 1909.

Idees clau

Els impressionistes en la seva obra van deixar de basar-se en la perspectiva lineal tradicional i van evitar la claredat de la forma, que abans s'havia utilitzat per distingir els elements més importants de la imatge de la resta. És per això que molts crítics es van equivocar en valorar les pintures dels impressionistes, considerant-les inacabades i amateurs. Gràcies a les seves pintures, es podria entendre amb més precisió quina és la impressió.

A partir de les idees expressades per Gustave Courbet, els impressionistes van intentar transmetre el present ampliant els possibles temes per a la pintura. Allunyant-se de les il·lustracions de formes idealitzades i la simetria perfecta, es van centrar en el món tal com el veien, amb totes les seves imperfeccions.

L'essència de la idea impressionista era agafar una fracció de segon de la vida i capturar-la en un llenç per crear una impressió.

A la ciència d'aquella època, ja s'ha fet el supòsit que allò que l'ull percebia i allò que el cervell entenia era completament diferent. Els impressionistes van intentar transmetre en els seus llenços la percepció de l'ull -efectes òptics de la llum. El seu art no es basava necessàriament en imatges realistes.

L'impressionisme reflecteix les conseqüències de la renovació massiva de París a mitjans del segle XIX, que va ser duta a terme per l'urbanista Georges-Eugène Haussmann. Aquestes actualitzacions incloïen noves estacions de tren; amples bulevards arbrats que van substituir els antics carrers estrets i concorreguts; edificis d'apartaments de luxe. Les obres, que representaven escenes d'oci, cafès i cabarets, eren una manera de transmetre una nova sensació d'alienació inherent als habitants de la primera metròpoli.