Mikhail Konstantinovich Anikushin, escultor: biografia, creativitat, premis

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Mikhail Konstantinovich Anikushin és un gran escultor i escultor rus, autor de molts monuments grandiosos i majestuosos. Pels seus importants treballs titànics, va rebre moltes ordres, medalles i premis.

Qui era ell - Mikhail Anikushin, la biografia del qual intriga a tots els que han vist alguna vegada les seves creacions brillants?

Obrim el vel no només de la seva vida, activitat creativa i recerques creatives.

La infància del futur mestre

Anikushin és un escultor talentós i escrupolós. El futur ciutadà honorari de Sant Petersburg va néixer en el tombant de dues revolucions: a la tardor de 1917, a Moscou, a la família d'un militar retirat que treballava com a parquet.

La família nombrosa no vivia bé, ja que els pares eren senzills treballadors. Per tant, la petita Misha es va enfrontar a necessitats i dificultats des de la infància.

Va ser un moment difícil, un moment de pobresa i inestabilitat, una guerra fratricida assedegada de sang i transformacions polítiques formidables.

Mikhail Konstantinovich es va adonar que va néixer en una època difícil? Amb prou feines.

Els pares van fer tot el possible perquè els seus fills se sentissin protegits i protegits enmig de les tempestes de la vida i les dificultats polítiques. El petit Misha va passar els primers anys de la seva vida al poble, on res no va eclipsar el seu creixement.

Estepes i espais oberts sense fi, horitzons pintorescs, conciutadans que treballen de bon caràcter, animals domèstics estranys: tot això era nou, interessant i entretingut per a un nen curiós.

Talent despertant

A mesura que es va fer gran, el nen va aprofundir més en el que passava, li agradava observar el món que l'envoltava, fer alguna cosa amb les seves pròpies mans. Volia retratar tot el que veia: va esculpir animals i persones, va tallar, planejar i serrar.

El talent de l'escultor es va despertar en Mikhail força aviat, de manera que els pares, en adonar-se de les figures maldestres i incòmodes del seu fill, van decidir desenvolupar-ne deliberadament les seves habilitats i talents.

Quan era adolescent, el nen és enviat a l'estudi escultòric de la capital a la Casa dels Pioners, on va estudiar belles arts monumentals.

G. A. Kozlov és el primer professor d'Anikushin. Aprofundeix en els seus coneixements de tècniques de modelatge, l'introdueix en les tradicions dels escultors realistes del segle XIX i l'ajuda a millorar les habilitats i habilitats artístiques aplicades.

Després de graduar-se a l'escola, Mikhail Konstantinovich Anikushin entrarà a la universitat d'un escultor de prestigi i anirà a Leningrad.

Però hi ha una situació desagradable.

Admissió a l'Acadèmia de les Arts

Resulta que els documents que el jove va enviar a l'Acadèmia de les Arts es van perdrecarretera. Categòricament no volien permetre que un noi jove desconegut fes exàmens. I després un mentor de Moscou va venir al rescat. Va enviar un telegrama urgent a la direcció de la universitat amb una sol·licitud per matricular el jove, explicant breument el seu fenomenal talent i extraordinària habilitat.

Si no hagués estat per la intercessió de Kozlov, potser Mikhail no hauria entrat a la universitat, i llavors l'escultor Anikushin no hauria tingut lloc al principi. El món no veuria les seves grans creacions grandioses i l'art rus esdevindria molt més pobre.

Així, un jove moscovita està matriculat als cursos preparatoris a l'Acadèmia. Dos anys més tard, Mikhail esdevé un estudiant complet de la universitat i s'inscriu al primer any del departament d'escultura.

Formació

Què vas aprendre a l'Acadèmia Anikushin? L'escultor Matveev, un dels professors de Mikhail, un escultor conegut i hàbil, va ensenyar a l'estudiant dotat a analitzar profundament i transmetre creativament la natura. I encara que Matveev va insistir en una generalització plàstica i l'abstracció artística de la imatge, el jove Anikushin va desenvolupar el seu propi estil individual, no com el del mentor. Combina harmoniosament en les seves escultures la brillant imatge plàstica de l'obra i la claredat material del món exterior.

Estudiant a l'acadèmia, Anikushin crea les seves primeres obres notables: es tracta d'una sèrie de figuretes de nens, com ara "Pionera amb una corona" i "Noia amb una cabra", així com una sèrie de petites escultures. de treballadors en producció, inspirat en visites a plantes de fabricació i fàbriques del país.

La Gran Guerra Patriòtica

No obstant això, el mestre novell dotat no va poder iniciar immediatament l'activitat creativa. Va començar la Gran Guerra Patriòtica. Anikushin s'ofereix per anar al front, on serveix a les tropes antitancs.

Les impressions i els sentiments que va experimentar el jove soldat al front es van reflectir en la seva posterior obra escultòrica. Coneixent la guerra des de dins, no a partir de llibres i testimonis presencials, sinó d'accions i reflexions personals, Mikhail Konstantinovich va poder reflectir en les seves obres la força i el coratge sense precedents dels alliberadors.

Després de la Gran Victòria, Anikushin crea una sèrie d'escultures dedicades a temes militars (es tracta tant de monuments públics com de retrats individuals), en les quals, de manera concisa i senzilla, sense detalls i expressions innecessàries, transmet la força interior i energia dels objectes representats.

Per exemple, el seu immortal memorial als herois defensors de Leningrad, dedicat a la valenta gesta dels Leningrados durant el tràgic temps del setge.

No en va el monument no només representa soldats i oficials, sinó també civils: treballadors, dones i nens que van cobrir i protegir la rereguarda de l'exèrcit soviètic amb les seves vides.

Escultures d'escriptors

Mikhail Konstantinovich Anikushin és un escultor versàtil i original. En la seva obra, no es limitava a un sol tema escollit, no imitava ningú ni copiava l'estil d'una altra persona.

A Anikushin li encantava crear en diferents gèneres i direccions, desenvolupant el seu propi,escriptura expressiva i insuperable.

Tota la seva vida va gaudir treballant en escultures d'escriptors. La literatura i les seves figures sempre han excitat la imaginació de l'escultor. Va veure escriptors no només romàntics i somiadors, no només entusiastes i inquiets, sinó també forts d'esperit, forts de cos i amb un nucli interior profund.

Així apareixen davant nostre Puixkin i Txékhov, immortalitzats per la mà forta i segura del mestre.

Anikushin va dissenyar i crear tot un cicle d'escultures de Puixkin. Eren monuments, busts i estàtues.

L'escultor va abordar cada creació individualment, pensant profundament no només en com transmetre el caràcter peculiar del poeta, sinó també en com s'adaptaria l'obra monumental al seu entorn: paisatges, edificis de la ciutat, carreteres..

Trenta anys de feina

Entre les obres majestuoses i profundes d'Anikushin, cal destacar el monument a Txékhov, instal·lat a la capital de la Federació Russa.

Mikhail Konstantinovich va pensar durant molt de temps com transmetre el talent insuperable i el potencial espiritual del seu escriptor favorit d'una manera única i original.

Anikushin va decidir crear un monument doble, amb dues figures: l'escriptor i el seu amic Levitan. L'escultor sempre s'ha sentit atret per les actituds d'aquests grans homes dotats, els intel·lectuals del segle XIX.

No obstant això, l'esbós del monument no va superar el concurs i durant un temps Mikhail Konstantinovich va ajornar el treball enell.

Només trenta anys després, va presentar al públic una nova escultura refeta.

El monument a Txèkhov va impressionar per la seva originalitat i originalitat. Aquest no era el Txèkhov que els habitants de la capital estan acostumats a veure: en pince-nez, amb bastó i barba.

Sota els hàbils dits d'Anikushin, Anton Pavlovich va aparèixer com una personalitat esquiva i alhora brillant, que combina harmònicament noblesa i talent, tragèdia i habilitat atrevida.

Escultures sociopolítiques

Entre altres obres d'Anikushin, cal esmentar la seva escultura, donada per la Unió Soviètica a la ciutat germana japonesa de Nagasaki. La composició "Pau" representa dues noies agafades de la mà. Giren com si en una dansa, simbolitzant l'alegria, la pau i la unitat.

L'escultura és senzilla i sense pretensions, però reflecteix clarament la idea de l'escultor de la comunió sincera entre diferents pobles.

Altres estàtues sociopolítiques de Mikhail Konstantinovich eren monuments al líder del proletariat, tan habituals a l'època soviètica.

I encara que aquestes escultures es van erigir ja estereotipades i de passada, Anikushin va introduir la seva visió individual i personal a l'estàtua del líder.

El monument a Lenin a la plaça de Moscou conté tota la profunditat i l'expressivitat de la personalitat de Vladimir Ilitx, la seva voluntat, energia i fermesa. És interessant que l'escultura no es va congelar en la postura estàndard que ens és familiar. En contra,Lenin està representat en moviment i en acció, cosa que indica la seva naturalesa activa i la influència que va tenir en la història de tota Rússia.

Cal destacar que la figura es veu diferent des de diferents costats. Això parla de l'estil rar i excepcional de l'escultor, capaç de transmetre coses senzilles de manera brillant i de moltes maneres.

Reconeixement

Per la seva important tasca i la seva important contribució a la vida cultural de la seva ciutat natal, Anikushin va rebre el merescut títol de "Ciutadà d'Honor de Sant Petersburg", així com molts premis, premis i títols públics. Una escola, un quadrat i fins i tot un planeta porten el seu nom.

El gran escultor va morir a la primavera de 1997.