Ernst Gombrich, historiador i teòric de l'art: biografia, obres, premis i premis

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'escriptor i educador britànic nascut a Àustria Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) va escriure un llibre de text fonamental en aquest camp. El llibre, reimprès més de 15 vegades i traduït a 33 idiomes, inclòs el xinès, ha introduït estudiants de tot el món a la història de l'art europeu.

La seva història de l'art va tenir èxit en part perquè era accessible i filosòfica. També contenia moltes de les seves idees noves i originals sobre la naturalesa de l'art, que l'autor va desenvolupar posteriorment en les seves nombroses obres posteriors. Un home la curiositat i els interessos del qual anaven des de l'antiga escultura grega fins als óssos de peluix, Gombrich va ser un educador influent tant a Gran Bretanya com als Estats Units i, en general, considerat com un dels pensadors més perspicaces de la seva època.

Infància

La biografia d'Ernst Gombrich era molt rica. Va néixer a Viena (Àustria) el 30 de març de 1909. La seva família era juevaorigen, encara que va adoptar la fe protestant. El seu pare, Karl, era advocat i funcionari del Col·legi d'Advocats d'Àustria. El seu interès per l'art pot haver estat heretat de la seva mare, Leoni, que va estudiar música amb el compositor Anton Bruckner i va passar les pàgines de les partitures del compositor vienès encara més gran Johann Brahms. El mateix Ernst Gombrich es va convertir en un bon violoncel·lista. El psicoanalista Sigmund Freud era un amic de la família.

La Primera Guerra Mundial va afectar la situació econòmica de la família. Els controls fronterers aliats després de la guerra van provocar una fam generalitzada a Viena; Ernst Gombrich i la seva germana van ser enviats sota els auspicis de l'organització benèfica britànica Save the Children a viure amb un fuster de taüts suec durant nou mesos.

Estudi

Després de tornar a Viena, va assistir a una escola secundària anomenada Theresianum, patint la impaciència dels seus companys, perquè estudiar era massa fàcil per a ell, mentre que va aprendre moltes coses pel seu compte. Es va interessar per l'art des del primer moment i va escriure un llarg assaig sobre història de l'art quan encara era a l'institut, però el seu interès abastava moltes matèries diferents.

A la Universitat de Viena va estudiar amb un dels fundadors més influents de la història de l'art modern, Julius von Schlosser. Va escriure una dissertació sobre el pintor italià del segle XVI Giulio Romano, successor de Miquel Àngel, i tenia un do per explicar l'art als joves. Ernst Gombrich creia que les característiques de les obres d'art eren el resultat dels esforços dels artistes associats a la resolució de problemes específics dels seus.situacions, i no l'esperit vague dels temps o les peculiaritats del desenvolupament històric. Aquest enfocament s'havia de convertir en el centre dels escrits madurs de Gombrich sobre l'art. Evidentment li agradava escriure per a nens; el seu primer llibre, publicat el 1936, va ser Weltgeschichte für Kinder ("Una història mundial per a nens"). S'ha traduït a diversos idiomes.

Vol del feixisme austríac

El 1936 es va casar amb la pianista Ilse Heller, van tenir un fill, Richard, que es va convertir en professor de sànscrit. Ernst Gombrich ja va poder veure en aquell moment que la conversió dels seus pares al protestantisme no significava res per al nou govern feixista d'Àustria. Va deixar el país i va ocupar una feina com a ajudant d'investigació a l'Institut Warburg de Londres, una biblioteca d'art privada que va traslladar les seves col·leccions d'Alemanya a Anglaterra a mesura que la vida cultural a Alemanya es va deteriorar significativament sota el règim nazi. El 1938, va poder ajudar els seus pares a escapar d'Àustria. Aquell mateix any, va començar a donar classes d'història de l'art al Courtauld Institute de Londres i va començar a escriure un llibre sobre caricatura amb el seu també historiador de l'art Ernst Kris. El llibre no es va publicar mai, però va ser en aquest moment quan va començar a utilitzar el nom d'E. H. Gombrich, ja que li molestava el doble "Ernst" que se suposava que apareixia a la portada.

Amb l'esclat de la Segona Guerra Mundial el 1939, Gombrich va començar a servir el seu nou país amb la British Broadcasting Corporation (BBC), traduint emissions alemanyes per a la intel·ligència.finalitats. Va romandre en aquest càrrec fins al final de la guerra el 1945, utilitzant la feina com una manera d'aprendre a escriure bé en anglès, i quan Adolf Hitler es va suïcidar, Gombrich va lliurar personalment la notícia al primer ministre britànic Winston Churchill..

Una mirada a l'art

Després de la guerra, va tornar a l'Institut Warburg i va reprendre el treball en el llibre que es va convertir en Història de l'art. Ernst Gombrich va començar a escriure'l l'any 1937 com a resposta a un encàrrec de l'editorial Weltgeschichte für Kinder i inicialment estava adreçat als lectors més joves. Tanmateix, l'estil clar i accessible de l'autor va resultar ideal per a estudiants de totes les edats. La història de l'art va ser publicada l'any 1950 per Pheidon. No el va escriure amb la seva pròpia mà, sinó que el va dictar al secretari. "De fet, l'art no existeix", va començar el text l'escriptor. - "Només hi ha artistes."

L'autor volia dir que l'art era el resultat dels esforços dels artistes per resoldre problemes concrets en un moment determinat. No li interessava veure l'art com una recerca eterna de la bellesa. "Si intentes formular el principi de bellesa en l'art, algú et pot mostrar un contraexemple", va dir, citant el diari Times de Londres. I mai va col·leccionar art. Tampoc ho va veure com una expressió d'algun vague zeitgeist. De vegades pot associar l'art amb idees filosòfiques, però només d'una manera molt concreta. En canvi, Gombrich va considerar situacions en quèobres d'art concretes: qui les va encarregar, on s'havien de col·locar, què se suposava que havien d'aconseguir i quines dificultats tècniques es va enfrontar l'artista com a conseqüència d'aquests factors.

Professor universitari

La història de l'art d'Ernst Gombrich sempre ha atret la crítica. Tenia poca simpatia per l'art modern, amb el seu èmfasi en els principis formals i la seva innovació implacable, i no va explorar en profunditat l'art del món no occidental. Aquest llibre, però, va produir una nova generació d'estudiants amb una nova comprensió de les imatges familiars, i la seva carrera acadèmica va començar ràpidament després de la seva publicació. Enllaç amb l'Institut Warburg (més tard part de la Universitat de Londres), l'any 1959 es va convertir en el seu director. Però també va tenir experiència com a professor d'història de l'art a Oxford (1950–53) i Cambridge (1961–63), així com a la Universitat de Cornell a l'estat de Nova York (1970–77). A més, ha impartit nombroses conferències visitants. Des de 1959 fins a la seva jubilació el 1976 va ser professor d'història clàssica a la Universitat de Londres.

Idees clau

En conferències públiques, com la prestigiosa sèrie de conferències Mellon que va donar a Washington, DC, el 1956, l'eminent teòric de l'art va fer més que fer presentacions interessants. Els va considerar ocasions per a una reflexió seriosa i va aprofitar per desenvolupar formalment algunes idees sobre l'art i la psicologia,subjacent a la història de l'art. Molts dels llibres de Gombrich eren versions revisades de les conferències que va donar. Art and Illusion (1960), una de les més conegudes, es va basar en les conferències de Mellon de 1956 i va explorar la importància de la convenció en la percepció de les obres d'art. Gombrich va argumentar que els artistes mai poden dibuixar o dibuixar simplement el que veuen, sinó que depenen de representacions basades en expectatives derivades del que els espectadors ja han vist.

En les seves conferències i escrits, Gombrich va ampliar les seves idees psicològiques. En anys posteriors, li agradava utilitzar exemples de dibuixos de persones que s'enviaven provisionalment en vehicles aeris no tripulats per tot l'univers per tal de comunicar alguna cosa sobre les persones i el seu lloc a l'espai a qualsevol ésser alienígena. Qualsevol extraterrestre, va assenyalar Gombrich, no tindria cap marc de referència per interpretar els dibuixos crus de persones que poguessin trobar: si no tinguessin mans humanes, pensarien, per exemple, que una dona la mà de la qual estava representada en un. dels dibuixos, en realitat tenia urpes. Gombrich va aplicar el mateix raonament en un nivell més específic a les pintures conegudes i als supòsits que el públic va fer quan les va veure. Estava fascinat per les noves formes de presentació que depenien de supòsits de representació, i una vegada va escriure un assaig sobre els óssos de peluix, assenyalant que eren un fenomen típicament modern.

Activitat literària

Alguna cosa mésEls llibres posteriors de Gombrich, com The Gun Caricature (1963) i Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), tractaven temes específics dins del seu camp més general d'idees sobre psicologia i representació. Altres llibres eren reculls d'assaigs i discursos sobre temes diversos; alguns dels més llegits inclouen "Meditation on a Horse - a Hobby" i "Other Essays on the Theory of Art" (1963), "The Image and the Eye: Further Studies in the Psychology of the Image" (1981) i "Temes dels nostres temps: problemes d'aprenentatge" i art" (1991). Entre 1966 i 1988 també va escriure la sèrie de quatre volums "Estudis sobre l'art del Renaixement" i va mantenir un interès de tota la vida per l'art del món antic.

Époques modernes

Malgrat la confiança de les seves idees en la ciència psicològica moderna, Gombrich no es pot anomenar partidari de l'art modern. Un dels seus articles més llegits va aparèixer a l'Atlàntic el 1958; el va anomenar Vogue of Abstract Art ("Moda per a l'art abstracte"), però els editors li van donar el títol més provocador "La tirania de l'art abstracte". No li agradava allò que considerava una preocupació per la novetat en l'art del segle XX, i va dedicar el llibre The Ideas of Progress and Their Influence on Art a la qüestió de l'art i la seva relació amb les ideologies generades pel canvi tecnològic. No obstant això, Gombrich mai s'ha classificat com a estricte conservador i s'ha pronunciat en defensa d'alguns artistes contemporanis, inclòs l'escultor britànic semi-abstracte Henry Moore..

Bde totes maneres, va viure prou per veure com les belles arts tornaven a destacar. Gombrich va romandre actiu en els darrers anys de la seva vida, continuant escrivint i conferències malgrat el deteriorament de la salut. Va morir a Londres el 3 de novembre de 2001, amb prou feina al seu escriptori per publicar un volum pòstum, Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. En aquell moment, s'havien venut uns dos milions de còpies de La història de l'art. El llegat intel·lectual de Gombrich va ser enorme i es va estendre a les classes d'història de l'art a nombrosos col·legis comunitaris, on un professor podia assenyalar alguna distorsió de la realitat en un quadre famós i preguntar als estudiants assistents per què l'artista podria haver-ho fet d'aquesta manera..

Premis i premis Ernst Gombrich

Crític d'art destacat va ser Commander of the Order of the British Empire (1966); titular de l'Ordre del Mèrit Britànic (1988) i de la Medalla d'Or de Viena (1994). A més, ha rebut el Premi Erasmus (1975), el Premi Ludwig Wittgenstein (1988) i el Premi Goethe (1994).