Conceptes bàsics de la pintura a l'aquarel·la botànica

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

Un dibuix d'un tipus de planta o diverses, fet en aquarel·la, s'anomena pintura botànica. Les plantes han de tenir la composició adequada, atractives per a la vista. La imatge sovint és molt realista, cosa que es deu a l'estudi detallat de la construcció i a la relació de color correcta.

Desenvolupament de tecnologia

Al principi, els dibuixos de plantes servien per a finalitats pràctiques. Les flors eren representades com a materials per a la investigació mèdica i científica. Les il·lustracions de flors com a tipus de dibuix separat van continuar desenvolupant-se juntament amb les ciències naturals i, de fet, la botànica, i van assolir una floració especial amb l'avenç de la indústria de la impremta al segle XVIII. Sembla que la popularització de la fotografia al segle XX podria posar fi a l'existència exitosa de la il·lustració, però això no va passar, i encara és popular. A més, en els darrers anys, la tecnologia ha començat a agafar un impuls encara més gran.popularitat.

Començar amb la pintura botànica a l'aquarel·la

El primer pas és estudiar detingudament el model amb el qual es dibuixarà la imatge. Cal tenir en compte amb detall tots els detalls de l'estructura de la planta: fulles, tiges, pètals. S'ha de prestar especial atenció als elements més petits i importants, com ara els punts d'unió de fulles i flors a la tija, característiques de les venes, estams, pistils. Sense una representació precisa d'aquests detalls, una imatge realment realista i una transferència completa de l'aspecte de la planta no funcionarà. Igualment important és l'observació de les proporcions i mides generals de les parts individuals. Això s'aplica a gruixos, longituds i tot tipus de formes.

El següent pas és analitzar la il·luminació. Aquest és un dels fonaments més importants de la pintura botànica. Cal respondre preguntes sobre la direcció en què cau la llum, quines són les característiques de pintar cada part individual, en funció de la llum. En aquesta etapa, es determinen els colors de la paleta i l'esquema de colors de tota la imatge.

Després d'escollir la composició, val la pena començar a identificar les característiques de la construcció lineal-constructiva de la imatge. En aquesta etapa, la meitat del realisme es determina a causa de la precisió de la transferència de la forma i les proporcions de la planta. La segona meitat depèn de la definició de l'esquema de colors i de l'elecció correcta de les relacions de color i to.

Característiques del dibuix de dibuix

El coneixement de les quatre formes de flors principals del dibuix ajudarà a la construcció correcta:

• Cònic. Aquesta forma de florlliris, jacints i altres flors perennes els brots de les quals es troben a la mateixa tija.
• En forma de disc. L'estructura de les margarides, gerberes i altres flors amb pètals situats en el mateix pla comença amb la creació d'aquesta forma tan senzilla.
• Esfèric i hemisfèric. La forma de les flors amb una estructura complexa d'un gran nombre de pètals, com ara roses, peònies.
• Compost. Una combinació de tres formes diferents en una. Representa el grup més gran de flors, que inclou orquídies, iris, narcisos, etc.

En l'etapa de composició, és important tenir en compte la perspectiva aèria i les proporcions revelades quan s'estudia el model.

Després d'una construcció clara de la forma amb un llapis i una comprensió clara del fet que es compleixen totes les proporcions, podeu passar a dibuixar flors a l'aquarel·la.

Tècniques de pintura en il·lustració d'aquarel·la

Val la pena recordar que l'aquarel·la és una pintura transparent, i gràcies a aquesta propietat, les imatges són delicades i airejades. Però, mentrestant, la tècnica és bastant difícil per als principiants. La complexitat de l'obra rau en el fet que la imatge d'aquarel·la acabada no es pot refer de la mateixa manera que és possible canviar les pintures a l'oli i el llapis. Al principi, això pot espantar un artista novell, però cada nou intent demostrarà que cada cop millora. Hi ha moltes tècniques per escriure a l'aquarel·la: esm alt, rentat, alla prima, farciment. La formació de pintura botànica es pot iniciar amb qualsevol d'aquestes tècniques o fins i tot amb una combinació d'elles.

Més sobre les tècniques

L'esm alt és una tècnica clàssica que s'utilitza en moltes obres mestres de l'aquarel·la. El principi rau en l'aplicació de múltiples capes de pintura. A causa de les capes, apareix l'efecte de translucència profunda i la intensitat del color.

Fill i hillshade estan relacionats. La primera tècnica us permet crear un fons impecable amb un color sòlid o transicions subtils. Hillshade s'utilitza per corregir el color de la imatge acabada

Alla prima és una obra d'una vegada. És a dir, la imatge està completament escrita d'una manera crua i, amb les habilitats adequades, això us permet crear transicions de color suaus i la màxima claredat. Per als principiants, és possible que la tècnica no es doni la primera vegada i sortirà "fang", però l'entrenament ajudarà a aconseguir el resultat en forma d'un color brillant i sucós.

Els quatre tipus de tècniques són perfectes per representar plantes. Només és important triar la tècnica més beneficiosa per a diferents tipus de flors i fulles per aconseguir un patró realment bonic i creïble.

Popularitat de la il·lustració de flors

Els dibuixos de flors a l'aquarel·la sempre semblen molt suaus i bonics. Potser per això, aquest tipus de pintura és cada cop més popular al món. El domini perfecte d'aquesta forma d'art pot ser un gran pas cap a la fama mundial. Com a últim recurs, el talent adquirit en aquesta tècnica sempre es pot utilitzar per dissenyar accessoris o interiors amb estil.