Guitarra espanyola: les cordes de la nostra ànima

Guitarra espanyola: les cordes de la nostra ànima
Guitarra espanyola: les cordes de la nostra ànima

Vídeo: Guitarra espanyola: les cordes de la nostra ànima

Vídeo: Guitarra espanyola: les cordes de la nostra ànima
Vídeo: Найдена секретная комната! - Полностью нетронутый заброшенный ЗАМОК 12-го века во Франции 2024, Juliol
Anonim

Els sons fascinants de la guitarra gairebé no deixen indiferent a ningú. La guitarra espanyola té una història rica i molt antiga. Hi ha una versió que l'home primitiu va utilitzar el seu arc com a instrument musical. Per fer-ho, no se li va tirar ni una corda d'arc, sinó diversos. Segons el gruix i la força de la tensió, les cordes de la corda de l'arc sonaven de manera diferent.

guitarra espanyola
guitarra espanyola

Pedigree

La guitarra espanyola (de l'espanyol quitarra) té un ric pedigrí, com el saz, sitar, tambourica, dutar, aparells musicals que encara es troben entre determinades nacionalitats. Els instruments amb cordes esteses i un coll es feien amb carabasses i closques de tortuga. Un instrument similar de corda d'espines, que va aparèixer ja tres mil anys aC, es va convertir en el prototip de la guitarra moderna. Es creu que la seva ascendència prové dels països de l'Orient Mitjà, i va adquirir el seu nom de la paraula grega "kithara" (kithara). Però la pàtria de la guitarra en la forma clàssica en què la coneixem avui, és clar, és Espanya. La guitarra espanyola va aparèixer aquí al segle XIII. AD gràcies als àrabs que van arribar amb el nou instrument. Posteriorment, va adquirir dues varietats: llatí imaurità. És la versió llatina que, pel seu so i disseny, comença a assemblar-se a una guitarra clàssica moderna. El joc de la cítara llatina (o romana) es feia amb un pessic, és a dir, la tècnica del punteado. Tocar la cítara morisca (o àrab) és una tècnica de rasgeado (amb tots els dits), que va ser la base del famós estil flamenc espanyol.

Evolució

Lluita de guitarra espanyola
Lluita de guitarra espanyola

Al segle XVI, durant el Renaixement, el llaüt i la vihuela, antics instruments de corda pinçada, la guitarra espanyola ocupa el lloc que li correspon com a instrument musical estimat.

Melodies espanyoles a la guitarra
Melodies espanyoles a la guitarra

Llavors ja es considerava un instrument d'acompanyament amb quatre cordes dobles, a les quals Vicente Espinel va afegir posteriorment una cinquena. En aquesta forma, la guitarra és reconeguda per Europa com a espanyola. A diferència de la vihuela solista, instrument aristocràtic de la cort, la guitarra amb la seva tècnica d'acords s'estén entre la gent. La lluita de la guitarra espanyola captiva el cor, i els sons s'extreuen de les cordes de l'ànima de l'oient. La seva transformació, evolució, perfeccionament de les habilitats dels intèrprets aporta popularitat a la guitarra, enriqueix la història. La seva fama pren un contorn clar, i la iconografia es fa més precisa. A finals del segle XVII, la vihuela es va desfer de la setena corda, i la guitarra, en canvi, va adquirir la sisena doblada. I aquests dos instruments es tornen idèntics.

El període renaixentista esdevé un temps daurat de prosperitat, ascens com per totart, i per a la guitarra. Els camins de la vihuela i la guitarra divergeixen: la guitarra comença el seu camí de desenvolupament de dinàmiques -sense arcs i plectres allargats, sense formes voluminoses. El favorit del públic té atenció pel que fa a la seva decoració. Tanmateix, en un primer moment, la guitarra no va poder conquerir Espanya, fins i tot sent molt popular a tot Europa occidental. Fins als nostres dies ha perviscut el tipus de guitarra melòdica que adquireix al segle XVIII, amb cordes dobles, substituïdes posteriorment per unes senzilles. Les melodies espanyoles a la guitarra amaguen la llum eterna i l'ànima de la història del país. La melodia, molt més profunda que el text, conserva detalls mig esborrats del temps i del lloc.

Recomanat: