Films of Karen Shakhnazarov: filmografia completa

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Karen Shakhnazarov és una persona coneguda no només a Rússia, sinó també a l'estranger. Director de cinema, guionista, productor i només una personalitat excepcional: sempre és interessant treballar amb ell.

Les persones famoses, revelant la fórmula del seu èxit, sempre esmenten el treball dur, la confiança en si mateixes i una mica de sort entre els ingredients. Tot això també és característic de la vida de Karen Georgievich, però, la seva família va influir en gran mesura en la seva formació com a persona i en la formació del seu camí vital.

Shakhnazarov és descendent d'una família príncep

Els pares del futur director de cinema, tot i que no tenien cap relació directa amb l'art, sempre van ser persones entusiastes i versàtils, envoltats de representants teatrals creatius. A casa seva hi havia Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. La jove Karen va tenir l'oportunitat d'assistir constantment a nombroses representacions teatrals, un plaer que en aquells temps era escàs i inaccessible per a la majoria de la gent. I això no va passar sense deixar rastre, però en molts aspectes va influir en la formació de la personalitat del director de cinema, les seves opinions i el seu paper en l'art, i va deixar una empremta en la seva organització espiritual. Cal afegir que, entre altres coses, Karen Georgievich és descendent d'una antiga família príncep armenia, la història de la qual comença aEdat Mitjana, a Nagorno-Karabakh.

Karen Shakhnazarov va arribar al cinema, impulsada per la vanitat, i, com ell mateix admet, al principi va posar els accents de manera incorrecta, fent una valoració de la feina del director, perquè en la seva joventut tot es veu diferent. Creu que, de fet, el món del cinema és un món cruel, on és molt difícil de trencar, i qui ho aconsegueix, el guarda el cel. Karen Shakhnazarov es va graduar a VGIK. La seva pel·lícula debut es considera la pel·lícula "The Good Men", encara que en 1975-1977. van veure la llum dos curtmetratges: “Pas més ample, mestre!” (tesi) i "Al camí relliscós". El 1980 es va estrenar la comèdia lírica "Ladies invite gentlemen", en què Shakhnazarov va actuar com a guionista.

Com va començar tot

Les pel·lícules de Karen Shakhnazarov són molt diferents. En total, la trajectòria del director inclou 15 pel·lícules: algunes li van donar fama, d' altres, segons el mateix Shakhnazarov, van resultar tenir menys èxit. Entre les primeres pel·lícules de Karen Georgievich, es poden distingir els quadres "We are from Jazz" (1983), "Winter Evening in Gagra" (1985), la comèdia lírica "Courier" (1986).

Una de les pintures del director es compara amb la pel·lícula "Jolly Fellows". Es tracta d'una pel·lícula, encara més d'una comèdia musical, amb el títol sonor "Som del Jazz". L'acció de la cinta té lloc als anys 20 del segle XX, durant la NEP, un període històricament ambigu. Al protagonista de la pel·lícula li encanta la música i vol “apropar-la a les masses”, però no tot és tan senzill. El jazz és música per a la qual pots ser expulsat d'una institució educativa i arreglar les dificultats de la vida. Una pel·lícula sobre l'amistat, la joventut, l'amor que va caurea l'ànima de l'espectador que va ser desmuntat entre cometes. La pel·lícula es va convertir en una de les millors pel·lícules de taquilla de la distribució de pel·lícules soviètiques el 1983.

Diferent d' altres directors

L'any 1988 va aparèixer a les pantalles la pel·lícula de Shakhnazarov "City Zero", una barreja molt peculiar de realitats humanes i estranys esdeveniments incomprensibles que voregen l'absurd. La pel·lícula explica com el protagonista, que va de negocis a la ciutat de N, es troba en un espai determinat en què les coses són inexplicables i no s'adapten a la lògica d'una persona soviètica. El temps que hi ha allà es congela o s'afanya amb força.

Tot és exactament igual que en l'època de la publicació de la imatge: és difícil per a una persona adonar-se i comprendre, acceptar tot el que passa en temps difícils. Però és una criatura adaptable, i el que al principi semblava impensable de suportar, després ja no provoca una tempesta d'emocions negatives…

S'ha de dir que totes les pel·lícules de Karen Georgievich no són com les cintes dels companys de la botiga. Filmats com a manifestacions místiques en un espai de ficció (com la mística Ciutat de Zero, per exemple), estan dotats de personatges i fets inimaginats. I això està relacionat, en primer lloc, amb l'opinió de Shakhnazarov que qualsevol director aporta el seu punt de vista i visió d'alguna cosa a les masses, per la qual cosa ha de confirmar totes les seves paraules i missatges amb coneixement real, la vida real.

Les pel·lícules estrenades durant el període de la perestroika inclouen:

• Regicide (1991);
• "Somnis" (1993);
• "American Daughter" (1995);
• Dia de lluna plena (1998).

Principis dels anys 2000 també va estar marcada per la presentació de diverses pintures de Shakhnazarov, entre elles: "Poisons, or the World History of Poisoning" (2001), "The Horseman Called Death" (2003), "The Disappeared Empire" (2008).

Fan pensar a l'espectador

L'amor, els somnis, les esperances i les expectatives són sentiments familiars per a tothom. En la vida de qualsevol persona, tard o d'hora arriba un moment en què has de fer una elecció, sacrificar alguna cosa en nom d'algú o d'alguna cosa. A la pintura de Karen Shakhnazarov "L'Imperi desaparegut" els destins de diverses persones s'entrellacen en un sol nus. Els personatges són dos amics que tenen sentiments per la mateixa noia: un clàssic triangle amorós. La seva amistat i les seves relacions personals es desenvolupen amb el rerefons dels esdeveniments polítics en un país que desapareixerà de la faç de la Terra en un futur proper, no apareixerà als mapes i els descendents aviat se n'oblidaran..

Què queda? Com serà el destí dels nois després de molts anys? La pel·lícula provoca sentiments conflictius entre els espectadors que deixen ressenyes en diversos recursos d'Internet. Algú renya Shakhnazarov per la inverositat de les imatges creades, el paisatge i, en general, l'atmosfera de la Unió Soviètica. D' altres, al contrari, expressen interès, simpatia per la pel·lícula i paraules d'agraïment al director per aquells records nostàlgics oblidats, estimats al cor, sobre un país desaparegut, sobre la infantesa, sobre una joventut passada… De fet, no és tan important qui té més raó, qui menys. El més important és que la pel·lícula et fa pensar, discutir, la qual cosa vol dir que evoca emocions humanes reals, no permetent que la gent es quedi.indiferents. Per cert, el 2012 Shakhnazarov va rodar un remake de la seva pel·lícula, encara que amb un nom diferent: "L'amor a l'URSS".

Segons la història homònima d'A. P. Txékhov el 2009, es va rodar la pel·lícula "Ward No. 6". La pel·lícula, com una història de la literatura clàssica, parla d'un metge d'un hospital psiquiàtric d'una ciutat del comtat que, mentre parla amb un pacient mentalment mal alt, aviat perd el cap. Tot és igual que a la prosa, però els fets tenen lloc en els nostres dies. I de nou, un cert espai aïllat (sala de l'hospital núm. 6), en el qual tenen lloc fets no inventats amb herois no inventats. Sentiments, experiències, pensaments: tot és real. El director entrellaça les realitats de la vida i la ficció efímera a la pel·lícula.

Les pel·lícules de Karen Shakhnazarov sobre la guerra

Durant molt de temps Karen Georgievich no va treballar en pel·lícules militars (només com a productora a la pel·lícula "Star" el 2002). Segons Shakhnazarov, fer pel·lícules sobre la guerra és massa responsable, difícil i "car" des del punt de vista del retorn moral. El 2012, es va estrenar una pel·lícula a les pantalles, el tema de la qual Karen Shakhnazarov va evitar durant anys. "White Tiger" és una imatge militar que es diferencia d' altres obres del mestre, perquè la decisió de rodar la pel·lícula es va prendre en el moment en què Shakhnazarov, com ell mateix admet, es va adonar que no hi havia cap lloc per retardar més. La pel·lícula es pot anomenar amb seguretat el primogènit del director, una mena d'homenatge al seu pare, un soldat de primera línia. Un fet interessant durant el rodatge de la imatge va ser que les persones que participaven en les escenes de multitud van ser seleccionades acuradament al càsting.

El director buscava cares, tipus, característics de l'època militar, desfasats. A la pel·lícula, l'espectador pot veure una gran quantitat de tancs, i tots ells són propietat del material i la base tècnica de Mosfilm, motiu d'orgull per a Shakhnazarov. La idea principal del director, reflectida a la pel·lícula, són reflexions sobre què és la guerra i si es pot anomenar un fenomen humà natural. La guerra, en principi, té una conclusió lògica o sorgirà periòdicament en la història de la humanitat? Una pregunta retòrica sense resposta…

A més de treballar en pel·lícules com a director, el mateix Karen Georgievich ha protagonitzat repetidament documentals dedicats a actors de cinema russos: Natalya Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky i altres.

Sobre l'home Shakhnazarov

Karen Shakhnazarov és un home amb una vara. I té un punt de vista absolutament inesperat sobre moltes coses. Per exemple, parlant de cinema, assenyala que sempre manté el dit al pols; si cal, està disposat a deixar la professió en qualsevol moment (un cop això gairebé passa), perquè el cinema és el negoci dels joves..

El director creu que porta massa temps a flotar. Comparant-se amb els companys de la botiga, que intenten calcular-ho tot de manera lògica, diu que sempre actua segons el seu cor, com se sent, en virtut del seu caràcter.

Shakhnazarov és una personalitat excepcional. A més de dirigir, dirigeix l'enorme estudi de cinema Mosfilm i creu que no té igual al món, perquè només aquí es pot completar un rodatge de producció completa.cicle. Gestionar no és una tasca fàcil i, mirant enrere, Karen Georgievich admet francament que avui no ho assumiria. Hi va haver gent que el va donar suport en els moments difícils, però també va haver-hi qui va girar l'esquena a Xakhnazarov, observant amb indiferència els seus èxits.

El principal a la vida per al mestre és el moviment, ell creu que si fas alguna cosa constantment, t'esforces per alguna cosa, sens dubte resultarà en alguna cosa.

Pensant en el futur

Parlant sobre el futur, la directora Karen Shakhnazarov assenyala que el destí del cinema és bastant ambigu, en relació amb el desenvolupament del "digital" moltes professions passaran a la història i la "cuina" del procés de rodatge en si. canviarà més enllà del reconeixement. Després de tot, avui la tecnologia permet fer coses que fins i tot abans semblaven una ficció increïble. Al mateix temps, el mestre subratlla que és difícil fer pel·lícules que les futures generacions veuran, i és impossible endevinar quina imatge ressonarà al cor de l'espectador. A més, una pel·lícula no és la creació d'una persona amb qui els descendents et puguin associar, sinó tota una indústria en la qual hi intervenen un gran nombre d'especialistes de diferents camps.

Shakhnazarov és una persona que dubta. Sempre pensa molt, pesa, i això és normal, això hauria de ser inherent a una persona sensata. Es pot dir inequívocament que les pel·lícules de Karen Shakhnazarov són per a tothom, intenta fer pel·lícules sense dividir la gent per raons morals, religioses o polítiques. Li agrada llegir, molt i tot, li agrada nedar icondueix un cotxe, odia jurar, somia amb fer una pel·lícula de contes de fades.

Premis i guardons

Karen Georgievich Shakhnazarov és artista popular i artista honorat de la Federació Russa, va rebre l'Orde d'Honor i l'Ordre del Mèrit de la Pàtria per la seva contribució al desenvolupament de l'art. A la seva biografia hi ha un lloc per a nombrosos regals, com ara el Premi Lenin Komsomol, els repetits premis Golden Eagle, diplomes de festivals internacionals de cinema de Londres i Chicago i el Premi Estatal de la Federació Russa en el camp de la literatura i l'art. Però Shakhnazarov considera el més important per a si mateix el premi del Festival de Cinema de Moscou, que es va atorgar a la pel·lícula "Courier" el 1987. Al festival de cinema, el director va tenir l'oportunitat de parlar amb el seu ídol, Fellini. L'italià va participar en l'esdeveniment.

Shakhnazarov és una persona increïble. M'agradaria desitjar-li una longevitat creativa i física, una inspiració inesgotable, una set infatigable d'aprendre, crear, sorprendre i sorprendre ell mateix, per mantenir-se a flotació en el món embravegut del cinema durant molt de temps. I les pel·lícules de Karen Shakhnazarov, deixen que molts més estius deixin empremta no només a la història del cinema mundial, sinó també al cor de nombrosos fans.