2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
"Febrer" és un dels primers poemes coneguts del famós poeta. Inusualment curt, concís, ampli, com si fos perseguit, al mateix temps impressiona per la seva versatilitat i bellesa.
L'anàlisi del poema de Pasternak és difícil precisament per aquesta diversitat de l'obra, senzillesa deliberada i harmonia i complexitat interna. Va ser escrit l'any 1912 i molt aviat, l'any següent, es va publicar en un poemari anomenat "Lletra", que es va convertir en el primer discurs imprès del poeta. Ja als anys quaranta, escriu una nova versió d'aquesta obra, però després torna a l'original.
Per molt senzill que el mateix Pasternak va escriure, l'anàlisi del poema es dóna a la posteritat amb dificultat. El tema sembla clar. I llavors tot es torna confús. Sembla ser febrer, doncs, de quina mena de xàfec estem parlant? El cas és que totes aquestes són expressions pròpies del simbolisme. Tal com va escriure l'amic del poeta i historiador literari Konstantin Loks, l'obra de Pasternak és una nova realitat, una altra dimensió en què la percepció i l'estat d'ànim del món espiritual es fusiona amb el món real que hi ha al voltant d'una persona. I aixíaleshores tot cau al seu lloc.
Quan s'analitza el poema de Pasternak "Febrer", és amb aquest plantejament que cal actuar: a través de la realitat condicional de l'ànima i la seva percepció pel mateix poeta, anar a imatges, cadascuna de les quals s'assembla més a un i símbol colorit. Tots els primers poemes de Pasternak són, en primer lloc, una imatge de l'ànima, els seus turments, experiències i aspiracions. Tristesa, separació, tristesa… Tot això no és un fenomen natural, sinó el llançament de l'ànima. La primera paraula del poema, abans del punt, és una mena de tema de tota l'obra. febrer. Una paraula senzilla i curta, semblant a un batec del cor, una empenta feble que mourà tota l'allau de la muntanya.
En analitzar el poema de Pasternak, el lector comença a entendre a poc a poc que no es mou en l'espai, sinó en el temps. Al cap i a la fi, estem parlant de febrer. Aleshores, per què la "primavera negra" i el xàfec? És més com el març, si no l'abril. I més tard, sorgeix una comprensió de la intenció de l'autor. L'inici del poema és una mena de viatge, un viatge des de l'hivern fins a la primavera que ve. Aleshores, el ritme augmenta, tota una xarxa d'esdeveniments passa volant fins que arriba l'últim quartet, monòton i uniforme, que retorna sense problemes el lector al principi.
L'anàlisi del poema de Pasternak també revela els trets de la construcció rítmica del poema, que recorda més el toc d'una campana. O bé fa un brunzit mesurat i baix, després tremola ràpidament i suaument. En la sèrie figurativa del poema, un molt importantel so també hi juga un paper. És ell, i no les imatges visuals, qui domina el poema. La cacofonia sorollosa, sorollosa i ensordidora causen una vaga ansietat, una sensació de confusió i es combinen amb el llançament espiritual del mateix poeta.
L'estat d'ànim primaveral, el despertar, les ganes d'escriure, de crear, això és el que revela encara més clarament l'anàlisi del poema de Pasternak. I encara que el naixement de nous poemes és dolorós, intens, el poeta s'esforça per superar tots els obstacles i deliberadament accelera el temps en el poema, lluitant pel final. D'aquí el clic de les rodes, el s alt d'aigua del xàfec, els sorollosos estols de torres. Tot aquest rugit sembla caure sobre el poeta, intentant aixafar, apagar el foc de la seva ànima.
Recomanat:
Anàlisi del poema de Tiutchev "L'últim amor", "Vitre de tardor". Tyutchev: anàlisi del poema "La tempesta"
Els clàssics russos van dedicar un gran nombre de les seves obres al tema de l'amor, i Tyutchev no es va deixar de banda. Una anàlisi dels seus poemes mostra que el poeta va transmetre aquesta sensació brillant amb molta precisió i emoció
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? La imatge de Hamlet a la tragèdia de Shakespeare
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? Són molts els motius, i alhora, cadascun individualment o tots junts, en una unitat harmònica i harmònica, no poden donar una resposta exhaustiva. Per què? Perquè per molt que ens esforcem, per quina investigació fem, "aquest gran misteri" no ens està subjecte: el secret del geni de Shakespeare, el secret d'un acte creatiu, quan una obra, una imatge esdevé eterna, i el l' altre desapareix, es dissol en el no-res, així i sense tocar la nostra ànima
Anàlisi del poema "Troika" de Nekrasov. Una anàlisi detallada del vers "Troika" de N. A. Nekrasov
L'anàlisi del poema "Troika" de Nekrasov ens permet classificar l'obra com un estil de cançó-romàntic, tot i que aquí s'entrellacen motius romàntics amb lletres populars
Anàlisi del poema de Tiutchev "Fulles". Anàlisi del poema líric de Tyutchev "Fulles"
Paisatge de tardor, quan es veu el fullatge arremolinant al vent, el poeta es converteix en un monòleg emotiu, impregnat de la idea filosòfica que la decadència invisible lenta, la destrucció, la mort sense un enlairament valent i agosarat és inacceptable. , terrible, profundament tràgic
Anàlisi del poema "El poeta i el ciutadà". Anàlisi del poema de Nekrasov "El poeta i el ciutadà"
Una anàlisi del poema "El poeta i el ciutadà", com qualsevol altra obra d'art, hauria de començar amb un estudi de la història de la seva creació, amb la situació sociopolítica que s'estava desenvolupant al país al aquella època, i les dades biogràfiques de l'autor, si totes dues són quelcom relacionat amb l'obra
