2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Aquest article parlarà de l'artista espanyol Francisco Zurbaran, que va ser un representant de l'escola de Sevilla i de l'època daurada de la pintura espanyola. Un contemporani i amic de Velásquez? Zurbaran era famós per la seva pintura religiosa, que tenia un gran poder visual i un profund misticisme. Però les seves idees sobre la pintura difereixen del realisme de Velázquez. Les composicions de l'artista es caracteritzen per solucions elegants de llum i ombres que sorprenen la imaginació.
Biografia de Francisco Zurbaran
El futur gran artista va néixer el 7 de novembre de 1598 a l'assentament de Fuente de Cantos a la província espanyola d'Extremadura. El seu pare, Luis Zurbaran, era un adinerat comerciant basc que s'havia establert anteriorment en aquests llocs. La mare de la gran artista espanyola va ser Isabel Márquez. Els pares de Francisco de Zurbarana es van casar a la propera població de Monesterio el 10 de gener de 1588. Per cert, altres dos famosos pintors del Segle d'Or espanyol van néixer una mica més tard que Zurbarán: el gran Velázquez (1599-1660) i Alonso Cano (1601-1667).
El començament del camí creatiu
Probablement, el seu camí com a artista va començar a l'escola de belles arts Juan de Roelas de la seva ciutat natal de Fuente de Cantos. El 1614Francisco Zurbarán va ser acceptat a l'estudi del pintor Pedro Díaz de Villanueva (1564-1654) a Sevilla, on va conèixer Alonso Cano el 1616. L'artista espanyol probablement també coneixia Francisco Pacheco, professor de pintura de Velázquez. També va estar una mica influenciat pel pintor Sánchez Cotán, com es pot veure en un bodegó que Zurbarán va pintar cap al 1633.
El seu aprenentatge es va completar l'any 1617 quan es va casar amb Maria Páez. El quadre de la Immaculada, que es considera l'inici de la seva carrera professional, suposadament va ser pintat l'any 1616 i actualment es conserva a la col·lecció privada de Plácido Arango. Però els experts creuen que la data real d'escriptura d'aquest llenç és l'any 1656, ja que aquí es nota la influència de Ticià i Guido Reni, més típica de l'últim període creatiu de l'artista.
Família de Francisco Zurbaran
L'any 1617 es va establir a la ciutat de Leren, província d'Extremadura, on van néixer els seus tres fills: Maria, Juan, Isabel. El seu únic fill, Juan, va néixer l'any 1620 i es va convertir en artista com el seu pare, va morir durant la gran pesta que es va produir a Sevilla l'any 1649. Després de la mort de la seva primera esposa, Francisco es va tornar a casar el 1625 amb Beatriz de Morales. Beatrice era la vídua d'un comerciant que li va deixar una bona herència. Era deu anys més gran que Francisco Zurbaran, com la seva primera dona. El 1939, Beatrice va morir d'una greu mal altia. L'any 1644 es va casar per tercera vegada amb Leonora de Tordera, filla d'un orfebre. Tenia vint-i-vuit anys i Zurbaranquaranta-sis. Van tenir sis fills.
Motius cristians en la creativitat
El 1622 ja era un artista reconegut i influent. Va ser contractat per pintar l' altar de l'església de la seva ciutat natal. L'any 1626, en presència d'un notari, signa un nou contracte amb la Societat de Predicadors de l'orde dominic de San Pablo el Real de Sevilla. En vuit mesos va haver de pintar vint-i-un quadres. L'any 1627 va pintar el quadre "Crist en la creu", que va ser tan admirat pels seus contemporanis que l'ajuntament de Sevilla va convidar oficialment l'artista l'any 1629 a establir-se a la seva ciutat. A continuació es presenta una foto de la pintura.
Aquest llenç representa la crucifixió de Crist. Està clavat a una crua creu de fusta. El drap blanc al voltant de la seva cintura està drapat en un estil barroc. Contrasta fortament amb els músculs ben formats del cos de Crist. La seva cara està inclinada cap a l'espatlla dreta. El sofriment, que és insuportable, cedeix tanmateix al seu darrer desig de resurrecció, davant l'últim pensament de la vida promesa. El cos turmentat de Crist ho demostra clarament. L'estil d'aquesta peça de Francisco de Zurbarana és barroc.
Com Velasquez, els peus de Crist a la pintura de Zurbaran estan clavats per separat. En aquella època, els artistes van intentar recrear el turment de la crucifixió. Però molts teòlegs creien que els cossos de Jesús i Maria havien de ser perfectes. Zurbaran va atendre bé aquests requisits de l'església, establint-se com un mestre destacat als 29 anys. El 1631, el pintor espanyol va crear una altra obra mestra- el quadre "L'apoteosi de Tomàs d'Aquino", que va sorprendre els seus contemporanis.
Moda't a Sevilla
Francisco de Zurbaran era considerat un pintor d'imatges, és a dir, un artista religiós especialitzat en imatges de sants. L'any 1628, Zurbaran va signar un nou contracte amb un dels monestirs de Sevilla. Es va establir a la ciutat amb la seva família i els treballadors del seu taller. Durant aquest període, va pintar "San Serapio", que representa un dels monjos màrtirs que va morir el 1240 després de ser suposadament torturat per pirates anglesos.
Els Germans de l'Orde a la qual pertanyia Sant Serapio, a més dels tradicionals vots de castedat, pobresa i obediència, van declarar un vot de redempció o de sang. D'acord amb ell, es van comprometre a donar la vida a canvi de la salvació dels captius que tenen por de perdre la fe. Zurbaran volia expressar tot l'horror de la tortura i la mort, però al mateix temps evitar l'aparició de fins i tot una gota de sang a la composició. La túnica blanca del màrtir ocupa la major part del llenç i demostra l'agonia de la mort. A continuació hi ha una foto d'aquesta pintura de Francisco Zurbaran.
D'anomenar-se el mestre pintor de la ciutat de Sevilla, el pintor espanyol va despertar la gelosia dels seus col·legues, per exemple, el menyspreat Alonso Cano. Zurbaran es va negar a presentar-se als exàmens que li donaven dret a utilitzar aquest títol, perquè considerava més valuós la seva obra i el reconeixement dels grans artistes que l'opinió del gremi de pintors de Sevilla, contrari a ell. Literalment van ploure ordres sobre Zurbaran, tots dos demembres de les famílies nobles d'Espanya i dels patrons dels grans monestirs.
Flor de la carrera
L'any 1634 va viatjar a Madrid. Quedar-se a la capital va ser determinant per al seu creixement creatiu. Allà va conèixer el seu amic Diego Velázquez, amb qui va analitzar la seva pròpia obra. Va poder veure quadres d'artistes italians que van treballar a Espanya, com Angelo Nardi i Guido Reni. A Madrid, esdevé pintor de cort. El rei d'Espanya va quedar meravellat per l'obra de Francisco Zurbarán. Esdevingut pintor de la cort, va tornar a Lerena, on va pintar gratuïtament un quadre per a l'església de Nostra Senyora de Granada, perquè era devot a la Mare de Déu. També hi havia ordres d' altres esglésies i monestirs de Sevilla.
El quadre "Enterrament de les relíquies de Sant Bonaventura"
L'any 1629, Zurbaran pinta el famós quadre "L'enterrament de les relíquies de sant Bonaventura", que els experts consideren la corona de la seva obra. Sant Bonaventura va morir cap al 1237. L'obra està pintada a oli sobre tela. La mida del quadre és de dos metres i mig d'alçada i dos metres d'amplada. El quadre representa el cos d'un mort estirat en diagonal sobre un drap d'or. Al voltant del llit, l'artista va representar sis monjos franciscans. Dos d'ells estan resant, dos estan parlant i els altres estan meditant. Al costat esquerre del llenç hi ha el rei d'Aragó, el papa Gregori X i el bisbe de Lió. El rostre del difunt contrasta amb el de la gent que l'envolta. Un fort accent a la imatge és el barret vermell del cardenal estirat als peus de Bonaventura. La composició es considera una de les mésarriscat i millor en l'obra de Francisco de Zurbarán. Normalment, els seus llenços es caracteritzen per la senzillesa de la disposició dels elements que es mostren a la imatge.
Nou mercat
Zurbaran també va pintar quadres religiosos per a les colònies espanyoles a Amèrica. De vegades, les col·leccions de pintures que representen sants contenien més de deu obres. El 1638, va exigir el pagament de la quantitat que li deuen els compradors sud-americans. Un exemple excepcional de les obres de Francisco Zurbaran, escrites per ell per a Amèrica, és una sèrie de dotze quadres "Les tribus d'Israel". Tres de les seves obres es troben actualment a Auckland, County Durham (Anglaterra). Se suposa que no van arribar al seu destí a causa d'un atac pirata. El 1636, Zurbaran va ampliar les exportacions a Amèrica del Sud.
A sota veus el quadre "Sant Jeroni amb àngels".
L'any 1647, el monestir peruà li va encarregar trenta-vuit quadres, vint-i-quatre dels quals havien de ser grans. També va vendre alguns quadres no religiosos, com ara natures mortes, al mercat americà. Van compensar el descens de la clientela andalusa.
Bodegó
El quadre "Llimones, taronges i una rosa" és considerat l'únic bodegó de Francisco Zurbaran, que va ser signat i datat pel mateix artista. El llenç representa citrons grocs en un plat, taronges taronges en una cistella i una tassa en un plat de plata amb una rosa. Totsaquests elements destaquen brillantment sobre el fons fosc darrere d'ells. Molts experts creuen que aquestes fruites i estris de cuina són una metàfora religiosa de la Santíssima Trinitat.
A continuació hi ha una foto d'aquesta peça.
El bodegó "Plat i tassa amb una rosa" és a la galeria de Londres. A Madrid es conserva el quadre "Quatre vasos", que es considera l'obra més famosa de Zurbaran en aquest gènere.
Sud-amèrica de nou
Zurbaran també va signar un acord amb compradors de les colònies, segons el qual va vendre a Buenos Aires quinze quadres de màrtirs, quinze imatges de reis i personatges famosos, vint-i-quatre quadres que representen sants i patriarques (tots grans), i nou paisatges holandesos.
El quadre "Sant Domingo" és un d'ells. La podeu veure a continuació.
Els últims anys de la vida del pintor
Francisco Zurbaran ha mort als 65 anys. En els darrers anys, va tenir poques comandes i va perdre la seva popularitat. Hi ha un mite que el gran artista va morir en la pobresa, però això no és cert. Després de la seva mort, va deixar una bona herència als seus fills per un import de vint mil reals. Les seves pintures es troben a col·leccions de museus d'arreu del món.
Recomanat:
Programa "60 minuts": ressenyes i valoració. Biografia dels presentadors de tertúlies i dades interessants sobre els participants
El programa de tertúlies sociopolítics "60 Minutes", que ha rebut moltes crítiques darrerament, és un popular projecte de televisió rus que s'emet des del setembre de 2016. El programa s'emet al canal de televisió Rossiya-1 i està presentat per Olga Skabeeva i Yevgeny Popov. El projecte ja ha estat guardonat dues vegades amb el premi nacional de televisió "TEFI"
Gabriel Garcia Marquez: biografia, fotos i dades interessants
Gabriel García Márquez és un famós escriptor llatinoamericà. Com va resultar el seu destí, ho explicarem en aquest article
Escriptors francesos: biografies, creativitat i dades interessants
Els escriptors francesos són un dels representants més brillants de la prosa europea. Molts d'ells són reconeguts clàssics de la literatura mundial, les novel·les i històries de les quals van servir de base per a la formació de moviments i tendències artístiques fonamentalment noves. Per descomptat, la literatura mundial moderna deu molt a França, la influència dels escriptors d'aquest país s'estén molt més enllà de les seves fronteres
Compositor nord-americà Leonard Bernstein: biografia, creativitat i dades interessants
Leonard Bernstein (25 d'agost de 1918 - 14 d'octubre de 1990) va ser un compositor, director d'orquestra, autor, teòric musical i pianista nord-americà. Va ser un dels primers directors d'orquestra que va néixer i es va formar als EUA i va ser reconegut arreu del món. Segons el crític musical Donal Hanahan, va ser "un dels músics amb més talent i èxit de la història dels Estats Units"
Creativitat i biografia de la cantant Linda. Dades interessants de la vida
Les composicions originals, extraordinàries i brillants de Linda la van convertir en una intèrpret de culte de mitjans i finals dels noranta. Tot era inusual en ella: estil musical, imatge escènica, comportament a l'escenari
