2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Gennady Fedorovich Shpalikov - guionista, director i poeta soviètic. Segons els guions escrits per ell, estimat per molts "Estic caminant per Moscou", "Zastava Ilitx", "Venc de la infància", "Tu i jo" van ser filmats. Ell és l'encarnació mateixa dels anys seixanta, a la seva obra hi ha la mateixa lleugeresa, llum i esperança que eren inherents a aquella època. També hi ha molta lleugeresa i llibertat a la biografia de Gennady Shpalikov, però s'assembla més a un conte de fades amb un final trist.
Infància
Gennady Shpalikov va néixer el 6 de setembre de 1937 a la regió de Carelia, a la ciutat (aleshores encara un poble) de Senezh. Va aparèixer en una família de personal militar: el seu pare era enginyer militar i va construir una fàbrica de paper i pasta a Carèlia, i el seu avi matern era un general, un heroi de la Unió Soviètica. Després de la graduacióconstrucció el 1939, la família va tornar a Moscou. L'any 1941 va començar la guerra i el meu pare va anar al front, i la família va ser evacuada al poble d'Alarga, situat prop de la ciutat de Frunze. De la guerra, el meu pare mai va tornar amb vida: va morir a Polònia l'hivern de 1944. Potser la infància militar i la mort primerenca del seu pare van tenir un paper important en la formació de la personalitat de Shpalikov: tant el seu treball com el seu destí estan plens d'una sensació de joventut i de negligència: sembla que es nega a créixer..
Escola
El 1945, Gena Shpalikov va anar a l'escola, i el 1947, com a fill d'un oficial mort, va ser assignat a estudiar a l'escola militar de Kíev Suvorov. Allà, per primera vegada, el seu talent es va manifestar: va començar a escriure històries, a portar un diari, es va interessar per la poesia (a més, els primers poemes de Gennady Shpalikov ja eren populars entre els seus companys en aquell moment: noies d'una escola veïna). va compondre i cantar una cançó al seu poema "Amor prohibit", del qual després va estar molt orgullós, i fins i tot es van publicar altres poemes -"oficials" al diari). Després de graduar-se a l'Escola de Kíev el 1955, va anar a l'Escola Superior de Comandament Militar de Moscou, però un any més tard es va ferir una cama i va ser donat d' alta per motius de salut.
VGIK
L'any 1956, Gennady Shpalikov, malgrat una gran competència, gairebé sense preparació, va entrar per primera vegada al departament de guió de VGIK. Allà va conèixer la seva primera dona, Natalya Ryazantseva, estudiant de guió (es van casar el 1959), així com els seus futurs amics i col·legues de l'ofici, Andrei Tarkovsky, Andron Konchalovsky, Pavel Finn, Julius. Veit, Alexander Knyazhinsky, Mikhail Romadin, Bella Akhmadulina. Des del moment en què entra Shpalikov, comença una nova vida: creativitat, comunicació interessant, ambient bohemi, festes divertides. Era l'ànima de la companyia: enginyós, sociable, encantador, obert, sempre disposat a participar en la diversió i les festes. Potser va ser a partir d'aquell moment quan va començar la seva addicció a la beguda, que l'acompanyaria tota la vida i que finalment portaria a la mort. Aquesta perniciositat no va ser descoberta immediatament per ell: la característica de Shpalikov era que podia treballar fàcilment mentre estava intoxicat, de manera que al principi va creure que l'alcohol no li provocava cap dany greu i, quan es va descobrir aquest dany, ja era massa tard..
“Zastava Ilyich”
Mentre encara estava en el seu darrer any a VGIK, Shpalikov va començar a col·laborar amb el director Marlen Khutsiev en el guió d'Ilyich's Outpost. La pel·lícula es va acabar a finals de 1962 i va ser ben rebuda per la crítica, però el destí posterior de la imatge va resultar difícil: el mateix Nikita Khrushchev la va criticar, de manera que el guió va haver de ser molt reescrit i, com a resultat, després de Molts anys de reelaboració, la pel·lícula es va convertir de l'Avançada d'Ilitx a I'm 20 years old” (El públic no va poder veure el tall del director original fins gairebé trenta anys després.)
A la reunió de Jrusxov amb artistes l'any 1963, Marlen Khutsiev va admetre els seus errors i va confirmar la seva voluntat de canviar el panorama, però el jove i inexpert Gennady Shpalikov es va comportar amb més valentia: va dir que algun dia els directors de fotografia de l'URSS serien el mateixglorificat, com els herois astronautes, i que demana als presents que no jutgin la pel·lícula amb massa duresa, perquè haurien de tenir dret a equivocar-se per descobrir quelcom nou en l'art cinematogràfic. La seva declaració va provocar indignació entre els presents, però no hi va haver conseqüències negatives per a Xpalikov; a més, li van donar un apartament.
Família
En aquest moment, es van produir grans canvis en la vida personal de Gennady Shpalikov. Poc abans, va trencar amb la seva primera dona i el 1962, per gran amor mutu, es va casar amb Inna Gula, una jove actriu que recentment va protagonitzar la pel·lícula "When the Trees Were Big" i es va convertir en una autèntica estrella.
19 de març de 1963 va néixer la seva filla Dasha; semblava que Shpalikov va deixar de beure i un idil·li regnava en la seva vida personal. No obstant això, la felicitat no va durar gaire: l'addicció a l'alcohol es va fer càrrec i, posteriorment, va provocar discòrdies entre els cònjuges. Dues personalitats brillants no podien portar-se bé, van començar baralles i escàndols i, com a resultat, les relacions entre ells es van deteriorar tant que Shpalikov gairebé no vivia a casa, sinó que vagava per les cases d'amics i coneguts, i la seva filla, a causa del la difícil situació de la família, que es viu periòdicament en un internat.
Glòria
Però això passarà més tard, i ara Shpalikov gaudeix d'amor mutu, creativitat i fama. Segons els seus guions, es roden les pel·lícules "Tram to Other Cities", "Star on the Beach". A principis dels seixanta, és el guionista més famós; malgrat la seva joventut, s'escriuen articles sobre ell, els directors l'agraeixen. És sincer i poètic, brillant i pleesperances. Creu en el seu talent i es nega a comprometre's, defensant el seu dret a la lliure expressió creativa. Shpalikov s'inspira al carrer: com els seus herois, sobretot li agrada caminar, només passejar pels carrers, observant diferents històries de vida i personatges humans. La seva poesia està feta de circumstàncies quotidianes, però s'hi sent una melodia especial, un cert ritme. Les històries que explica són senzilles, però en aquesta senzillesa hi ha una lleugeresa volada, un optimisme inherent a la joventut, un sentit de la celebració, una tendresa esquiva. Amb més precisió que molts altres, és capaç de transmetre l'estat interior de la gent d'aquella època, la seva set de llibertat i obertura, la seva esperança d'un futur millor. Les pel·lícules de Gennady Shpalikov són estimades pel públic, és respectat per col·legues i amics, i sembla que s'obre davant seu una vida llarga i feliç.
Camino per Moscou
El 1963 hi va haver una pel·lícula que va donar la màxima fama a Gennady Shpalikov: "Estic caminant per Moscou". El director de cinema Georgy Danelia a les seves memòries diu que el text de la famosa cançó del mateix nom va ser escrit per Shpalikov improvisat just al plató en qüestió de minuts després que el director rebutgés la seva versió anterior. Inicialment, tampoc van voler acceptar aquesta pel·lícula a causa de la manca d'una ideologia clara, i després va aparèixer una escena a la pel·lícula amb un escriptor i un polidor de pisos, el paper dels quals va ser interpretat per Vladimir Basov. Després de l'estrena, "I Walk Through Moscow" es converteix en una de les pel·lícules més estimades dels espectadors soviètics, i Gennady Shpalikov està experimentant el cim més alt de la seva biografia creativa.
“Llarga vida feliç”
El 1966 va aparèixer la primera (i, segons va resultar, l'última) pel·lícula de Gennady Shpalikov com a director: "A Long Happy Life". Kirill Lavrov i la dona de Shpalikov, Inna Gulaya, per a qui va escriure aquest paper, van protagonitzar.
La pel·lícula va ocupar el primer lloc al Festival Internacional de Cinema de Cinema Artístic de Bèrgam, però a l'URSS no va ser apreciada ni pels espectadors ni pels crítics. El mateix any, segons el guió de Shpalikov, es va rodar la pel·lícula "I Come from Childhood", que es considera la millor de la història de la creació del cinema bielorús. No obstant això, a partir d'aquest moment, la carrera i la vida personal de Shpalikov comencen a baixar. Com a la seva pel·lícula homònima, la promesa d'una "llarga vida feliç" va resultar ser un miratge que, tard o d'hora, es fon.
Decaïment
Hem arribat a la part més trista de la biografia de Gennady Shpalikov. En els anys previs al seu suïcidi el 1974, només es van rodar dues pel·lícules i un dibuix animat dels seus guions. Durant un temps, la família viu amb el que guanya Inna Gulaya al teatre, però l'addicció a l'alcohol de Shpalikov provoca un conflicte entre els cònjuges. Al final, marxa de casa, perdent així el seu mitjà de subsistència i l'habitatge, passejant pels apartaments dels coneguts i vivint amb el que encara li presten els seus amics.
Malgrat que ara les dues últimes pel·lícules basades en els guions de Shpalikov es consideren clàssics del cinema soviètic, aleshores no li van portar ni diners ni reconeixement: el 1971 es va estrenar la pel·lícula "You and I", dirigida. per LarisaShepitko: la imatge va rebre un premi al Festival de Cinema de Venècia, però el públic no ho va apreciar; i el 1973 es va estrenar una pel·lícula sobre Sergei Yesenin "Canta una cançó, un poeta" - Shpalikov esperava que pogués pagar els deutes de la quota d'aquesta imatge i millorar la seva situació financera, però la pel·lícula també va resultar infructuosa., es va publicar en només setze còpies, i les tarifes van resultar ser força petites. Shpalikov està en un estat d'ànim deprimit, beu molt, però continua escrivint guions. Tanmateix, havent continuat sent un esperit dels seixanta, no pot encaixar en la nova realitat i parlar un nou llenguatge, combinar el seu do creatiu amb la realitat circumdant. Té un gran nombre de plans, però res d'això no aconsegueix donar vida. Els seus guions no s'accepten, els seus poemes i prosa no els necessita ningú.
Poc abans de la seva mort, Shpalikov va intentar canviar dràsticament la seva vida: va deixar l'alcohol, va intentar fer les paus amb la seva dona i els seus amics. Tanmateix, aquest intent ha fallat.
Mort
1 de novembre de 1974 Gennadi Shpalikov va acudir a l'obertura d'una placa commemorativa a la tomba del director Mikhail Romm, al cementiri de Novodevitx. Després de la finalització de l'acte, Shpalikov, juntament amb l'escriptor Grigory Gorin, van anar a la Casa de la Creativitat a Peredelkino. Allà, Shpalikov va beure vi barat per primera vegada en uns quants mesos, i després es va penjar a la seva habitació, fent un llaç amb una bufanda. Abans de morir, va deixar una nota de suïcidi en la qual escrivia: "Això no és gens covardia, ja no puc viure amb tu. No estiguis trist. Estic cansat de tu. Dasha, recorda. Shpalikov". És difícil dir-hova ser la veritable causa de la mort de Gennadi Shpalikov. Probablement, hi havia diversos motius: es tracta d'una manca de demanda creativa, i una ruptura amb la família, i la manca d'habitatge i diners, i la solitud, i la incapacitat d'encaixar en la realitat canviada. Segons els seus familiars, Shpalikov des de la seva joventut creia que un poeta a Rússia no hauria de viure més de 37 anys. Tenia només 37 anys quan va morir…
El destí dels parents
Després de la mort de Shpalikov, la vida dels seus familiars va ser força tràgica. Inna Guluya va ser acusada per molts del fet que la seva ruptura va provocar el seu suïcidi, la qual cosa probablement la va pressionar psicològicament i la va provocar depressió, alcoholisme i, posteriorment, la mort. Va deixar completament d'aparèixer a les pantalles i l'any 1990, quan tenia 50 anys, va morir d'una sobredosi de pastilles per dormir. La versió més comuna de la seva mort és el suïcidi. Les filles de Gennady Shpalikov i Inna Gula Dasha tenien llavors 27 anys. La seva carrera d'actriu, que va començar amb un paper protagonista a la pel·lícula de Svetlana Proskurina "Playground", es va esvair gradualment i una clínica per a mal alts mentals es va convertir en la seva llar.
Legacy
Malgrat que en els seus últims versos moribunds Gennady Shpalikov escriu "Només et deixo una filla, no hi ha res més per llegar", ara està clar que no és així. Ens va deixar els fruits de la seva creativitat, conservant perfectament l'aire dels anys seixanta. Shpalikov era la carn de la carn d'aquella època, la seva mateixa vida es va concentrar en aquest període de temps. És difícil imaginar-lo sòlid i prudent, ho és per semprees va mantenir com un "cantant de l'alegria": jove, despreocupat, talentós.
Per honorar la memòria de Gennady Shpalikov, el 2009, juntament amb altres dos famosos directors soviètics, Andrei Tarkovsky i Vasily Shukshin, es va erigir un monument davant de l'edifici VGIK.
Recomanat:
Vasili Ivanovich Lebedev-Kumach, poeta soviètic: biografia, vida personal, creativitat
Vasili Lebedev-Kumach és un famós poeta soviètic que és l'autor de paraules d'un gran nombre de cançons populars a la Unió Soviètica. El 1941 va rebre el Premi Stalin de segon grau. Va treballar en la direcció del realisme socialista, els seus gèneres preferits eren els poemes i les cançons satíriques. Es considera un dels creadors d'un gènere especial de la cançó de masses soviètica, que necessàriament ha d'estar impregnat de patriotisme
Anatoly Efros - Director de cinema i teatre soviètic. Biografia, creativitat
Anatoly Vasilyevich va néixer a Kharkov el 3 de juny de 1925. La seva família no pertanyia a l'entorn teatral. Els pares d'Anatoly treballaven en una fàbrica d'avions. No obstant això, el futur director era aficionat al teatre des de petit. Es va interessar en Stanislavsky, va llegir sobre les seves actuacions. Després de deixar l'escola, Anatoly Vasilievich va començar a estudiar a Moscou
Ilya Averbakh, director de cinema soviètic: biografia, vida personal, pel·lícules
Ilya Averbakh va fer pel·lícules sobre drames personals de la gent. En la seva obra no hi ha lloc per a frases generals, consignes sonores i veritats trivials que posen les dents al límit. Els seus personatges intenten de manera persistent trobar un llenguatge comú amb aquest món, que sovint resulta sord als seus sentiments. En els seus quadres sona una veu que empatia amb aquests drames. Constitueixen el fons daurat no només del cinema rus, sinó també mundial
Director Stanislav Rostotsky: biografia, filmografia i vida personal. Rostotsky Stanislav Iosifovich - director de cinema rus soviètic
Stanislav Rostotsky és un director de cinema, professor, actor, artista popular de l'URSS, guardonat amb el premi Lenin, però sobretot és un home amb majúscules: increïblement sensible i comprensiu, compassiu amb les experiències i problemes de altra gent
Sokolov Vladimir Nikolaevich, poeta soviètic rus: biografia, vida personal, creativitat
Sokolov Vladimir Nikolaevich - un destacat poeta i assagista rus, que va deixar una marca brillant a la literatura. Com va viure aquesta persona, què pensava i per què es va esforçar?
