Ilya Averbakh, director de cinema soviètic: biografia, vida personal, pel·lícules

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Ilya Averbakh - Director de cinema, guionista i càmera soviètic. En la seva personalitat es concentraven tots els trets típics d'un intel·lectual de Leningrad: honestedat humana i creativa, estoïcisme moral, actitud reverent i altruista envers la seva professió. Pertanyia a aquelles persones per a les quals la veritat i la veritat valien més que qualsevol valor material.

Biografia d'Ilya Averbakh

Averbakh Ilya Alexandrovich va néixer a Leningrad el 1934. Els seus pares eren de la noblesa. Mare - Ksenia Kurakina - actriu, pare - Alexander Averbakh - economista. Tots dos giraven en cercles intel·lectuals, els vincles teatrals, musicals, literaris van ser mantinguts per ells al llarg de la seva vida. Ilya va créixer en un ambient artístic, el desig de bellesa li va inculcar des de petit.

Malgrat les òbvies inclinacions creatives, a instàncies del seu pare, Ilya Alexandrovich va ingressar al Primer Institut Mèdic de Leningrad. Se li va donar ensenyamentamb força facilitat gràcies a la seva excel·lent memòria i a la seva ment tenaç, però cada cop sentia més que la medicina no estava en la seva àrea d'interès. Les comparacions amb Txèkhov, Bulgàkov, que també eren metges per educació, no van ajudar gaire.

Després de graduar-se a l'institut, el 1958, Averbakh va ser enviat per distribuir-lo al poble de Sheksna. Aquí es va beure una tassa plena de vida de poble inquieta: una habitació amb sis llits, una tauleta de nit, una cadira, comoditats al pati i aigua d'un pou.

Troba't

Després de completar els tres anys prescrits, Averbakh va decidir deixar completament la medicina. Van començar anys difícils, durant els quals va intentar escriure poesia, contes, guions per a programes de televisió. La seva dona Eiba Norkute va recordar que durant aquest període Averbakh sovint tenia atacs de desànim i desesperació. Va resultar dolent mantenir una família, a més, Sheksna no estava disposat a l'optimisme. Finalment, un dels meus amics va dir que els Cursos Superiors de Guió s'inauguraven a Moscou. Només hi havia un element en els requisits per als sol·licitants: la presència d'obres publicades. En poc temps, Ilya Averbakh va publicar diversos informes i un article. L'any 1964, va entrar a aquests cursos al taller d'E. Gabrilovich.

Primers passos al cinema

Gairebé immediatament després de graduar-se dels Cursos Superiors per a Guionistes al Comitè Estatal de Cinematografia de l'URSS, el 1967, es va estrenar la pel·lícula "La vida personal de Valentin Kuzyaev". Constava de tres històries breus, dues de les quals, "Fora" i "Papa", van ser rodades per Ilya Averbakh. La pel·lícula parla d'un estudiant de secundària Valentin Kuzyaev, sobrenomenat Kuzya, quees va oferir a participar en el programa "El que vull ser". Els crítics vigilants van valorar negativament la pel·lícula, considerant-la una calúmnia de la joventut soviètica, el personatge principal va ser qualificat de caricatura d'un jove modern i el director va ser acusat d'intentar denigrar la realitat.

Èxit

El primer llargmetratge va ser rodat per Averbakh segons el seu propi guió. "El grau de risc" és el treball d'un mestre completament madur que gestiona amb confiança el material. El repartiment també és magnífic: B. Livanov com el protagonista del cirurgià Sedov, I. Smoktunovsky com el matemàtic Kirillov, el seu pacient. El drama de la història es basa en l'enfrontament entre aquestes dues persones completament diferents: un filòsof i un cínic. Sedov, dotat d'un poder il·limitat sobre les persones gràcies a la seva professió, es veu obligat a prendre decisions vitals cada dia i no té dret a equivocar-se. Està concentrat i no és propens a filosofar innecessàriament. Kirillov, que està greument mal alt i ho sap, no confia en la medicina, fa preguntes complicades i qüestiona les capacitats dels metges.

Aquesta vegada, la crítica va rebre favorablement la pel·lícula, destacant la increïble habilitat que va demostrar Ilya Averbakh. El director, però, no estava satisfet amb el resultat. Més tard, va dir que la medicina va funcionar a la pel·lícula, però la filosofia no. Tanmateix, "Risk" va guanyar el Gran Premi de Llargmetratges de 1969 al Festival Internacional de Cinema de la Creu Roja.

"Monòleg" i "FantasiaFaryateva (Ilya Averbakh): pel·lícules que et fan pensar

Només hi ha set llargmetratges a la filmografia d'Averbakh, i probablement per això cadascun d'ells va deixar una empremta indeleble en la memòria del públic. Un d'ells és "Monòleg" segons l'escenari d'E. Gabrilovich, que es va estrenar l'any 1972. Al centre de la trama hi ha la relació entre el famós científic i acadèmic Nikodim Sretensky i la seva filla. Deixant el càrrec de director de l'institut, s'enfronta cara a cara amb la seva família. Resulta que, malgrat l'amor mutu, no poden suportar alguns trets l'un en l' altre. La intolerància dóna lloc a nombrosos conflictes que condueixen a l'alienació. Marina Neyolova, Stanislav Lyubshin, Margarita Terekhova, Mikhail Gluzsky van jugar en aquesta pel·lícula. El 1973, la pel·lícula va participar al Festival de Cannes i va rebre un diploma honorífic del Festival Internacional de Cinema de Georgetown.

"Faryatyev's Fantasies" és, amb diferència, la millor pel·lícula d'Ilya Averbakh. Una de les ressenyes d'aquesta imatge es diu "Escolta el dolor d'una altra persona". Aquest títol és la quintaessència no només del significat de la pel·lícula, sinó de tota l'obra d'Averbakh. L'Alexandra, o Shura (Marina Neyolova), és una professora de música, viu amb la seva mare i no pot trobar un llenguatge comú amb ella. Aquí torna a sonar el tema de la impossibilitat d'entesa mútua entre persones properes. Shura està desesperadament enamorat del canalla Bedkhudov, que no pot fer-la feliç de cap manera, perquè ell mateix no és capaç de sentiments profunds. Quan Faryatiev, un somiador, un idealista, apareix a la família Shura, parlant d'algunes coses inexistents com una cosa per si mateixaPer descomptat, en la vida dels personatges principals, està previst un cert punt d'inflexió. Se'ls obre un món nou, tenen l'oportunitat de mirar on l'harmonia i l'amor són els valors determinants. El paper de Faryatyev va ser interpretat per Andrei Mironov. És inesperat veure un home alegre i un bromista, amb qui s'associa una cançó sobre una papallona, en forma de somiador lleig i tímid. Tanmateix, l'actor va fer un treball excel·lent amb un paper tan dramàtic i complex.

Cartes alienígenes (1979)

Aquesta pel·lícula evoca associacions amb la pel·lícula "Viurem fins dilluns". Aquí estem parlant de la relació entre una jove professora i el seu alumne. Vera Ivanovna (I. Kupchenko) creu que hauria de participar activament en l'educació moral de Zina Begunkova (S. Smirnova). Tanmateix, la realitat demostra que els seus alumnes són autèntics bàrbars, per als quals els sentiments dels altres són només motiu de riure. Això resulta ser un xoc per a la professora, que veu el sentit del seu treball en fomentar el millor en una ment fràgil. Està horroritzada en adonar-se que ja no estima els seus càrrecs. Letters from Others és un gran drama de cambra amb un gran repartiment i una acció intensa.

Mal altia i mort

El 1985, Averbakh va anar a l'hospital. Estava a punt de fer-se una operació de bufeta, com pensaven tots els que coneixia. Al principi era alegre, bromejant, interessat en les partides d'escacs. Tanmateix, després de la primera operació, es va allunyar completament de tots els amics i coneguts. Cap d'ells va poder arribar a ell. Aviat va quedar clar queva tenir lloc una altra operació. Ilya Averbakh va lluitar amb la mal altia durant dos mesos. La causa de la mort, molt probablement, va ser que el cos demacrat del director no va poder fer front a l'embat de la mal altia. Va morir al seu Leningrad natal l'11 de gener de 1986.

Averbakh es va casar dues vegades. La primera esposa és Eiba Norkute (especialista en iconografia escènica), de qui té una filla, Maria, la segona és Natalya Ryazantseva, guionista. El director no va tenir fills en el seu segon matrimoni.

Ilya Averbakh va fer pel·lícules sobre drames personals de la gent. En la seva obra no hi ha lloc per a frases generals, consignes sonores i veritats trivials que posen les dents al límit. Els seus personatges intenten de manera persistent trobar un llenguatge comú amb aquest món, que sovint resulta sord als seus sentiments. A les seves pel·lícules, una veu que empatia amb aquests drames sona, constitueixen el fons daurat no només del cinema rus, sinó també del món mundial.