2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - un destacat poeta rus del segle XVIII i principis del XIX. L'obra de Derzhavin va ser innovadora en molts aspectes i va deixar una empremta important en la història de la literatura del nostre país, influenciant-ne el desenvolupament posterior.
Vida i obra de Derzhavin
Llegint la biografia de Derzhavin, es pot observar que els anys de joventut de l'escriptor no indicaven de cap manera que estigués destinat a convertir-se en un gran home i un innovador brillant.
Gavrila Romanovich va néixer l'any 1743 a la província de Kazan. La família del futur escriptor era molt pobra, però pertanyia a la noblesa.
Anys joves
De petit, Derzhavin va haver de suportar la mort del seu pare, fet que va empitjorar encara més la situació financera de la família. La mare va haver de fer tot el possible per mantenir els seus dos fills i donar-los almenys una mica d'educació i educació. No hi havia tants bons mestres a la província on vivia la família, havien d'aguantar els que es podien contractar. Malgrat la situació difícil, la mala salut, els professors no qualificats, Derzhavin, gràcies a les seves habilitats i perseverança, encara va aconseguir una bona qualitat.educació.
Servei militar
Quan encara era estudiant del gimnàs de Kazan, el poeta va escriure els seus primers poemes. Tanmateix, no va aconseguir acabar els seus estudis al gimnàs. El fet és que un error d'oficina comès per algun empleat va fer que un any abans el jove fos enviat al servei militar a Sant Petersburg, al regiment de Preobrazhensky, com a soldat normal. Només deu anys més tard va aconseguir el grau d'oficial.
Amb l'entrada al servei militar, la vida i l'obra de Derzhavin han canviat molt. El deure de servei va deixar poc temps per a l'activitat literària, però malgrat això, durant els anys de la guerra Derzhavin va compondre una gran quantitat de poemes humorístics i també va estudiar les obres de diversos autors, inclòs Lomonosov, a qui va venerar especialment i va considerar un model a seguir. La poesia alemanya també va atreure Derzhavin. Sabia molt bé l'alemany i es dedicava a les traduccions al rus de poetes alemanys i sovint es basava en ells en els seus propis poemes.
No obstant això, en aquella època, Gavrila Romanovich encara no veia la seva principal vocació en la poesia. Aspirava a una carrera militar, per servir la pàtria i millorar la situació econòmica de la família.
El 1773-1774 Derzhavin va participar en la repressió de l'aixecament d'Emelyan Pugachev, però no va aconseguir la promoció i el reconeixement dels seus mèrits. Havent rebut només tres-centes ànimes com a recompensa, va ser desmobilitzat. Durant un temps, les circumstàncies el van obligar a guanyar-se la vida d'una manera no del tot honesta: jugant a cartes.
Descobrint el talent
Val la pena destacarque va ser en aquesta època, als anys setanta, quan el seu talent es va revelar per primera vegada de veritat. Les "Odes de Chatalagay" (1776) van despertar l'interès dels lectors, tot i que en termes creatius aquesta i altres obres dels anys setanta encara no eren del tot independents. L'obra de Derzhavin va ser una mica imitativa, en particular a Sumarokov, Lomonosov i altres. Les estrictes regles de versificació, que, seguint la tradició clàssica, estaven subjectes als seus poemes, no van permetre que el talent únic de l'autor es revelara plenament.
El 1778 va tenir lloc un esdeveniment alegre a la vida personal de l'escriptor: es va enamorar apassionadament i es va casar amb Ekaterina Yakovlevna Bastidon, que es va convertir en la seva musa poètica durant molts anys (amb el nom de Plenira).
Camí propi a la literatura
Des de 1779, l'escriptor ha escollit el seu propi camí en la literatura. Fins al 1791 va treballar en el gènere de l'oda, que li va donar la màxima fama. Tanmateix, el poeta no segueix simplement els patrons classicistes d'aquest gènere estricte. El reforma, canviant completament el llenguatge, que esdevé inusualment sonor, emotiu, gens igual que en el classicisme mesurat i racional. Derzhavin va canviar completament el contingut ideològic de l'oda. Si abans els interessos estatals eren sobretot, ara també s'estan introduint revelacions personals i íntimes a l'obra de Derzhavin. En aquest sentit, va prefigurar el sentimentalisme amb el seu èmfasi en l'emotivitat, la sensualitat.
Anys recents
En les últimes dècades de la seva vida, Derzhavin va deixar d'escriure odes, la seva obra va començar a dominarlletres d'amor, missatges amables, poemes humorístics.
El poeta va morir el 8 de juliol de 1816 a la finca Zvanka, un lloc que estimava molt.
El treball de Derzhavin breument
El mateix poeta va considerar el seu principal mèrit la introducció de l'"estil divertit rus" a la ficció, en què es barrejaven elements d'estil alt i col·loquial, es combinaven lletres i sàtiras. La innovació de Derzhavin també va ser el fet que va ampliar la llista de temes de la poesia russa, incloent trames i motius de la vida quotidiana.
Odes solemnes
L'obra de Derzhavin es caracteritza breument pels seus anys més famosos. En ells conviuen sovint inicis quotidians i heroics, civils i personals. Així, l'obra de Derzhavin combina elements abans incompatibles. Per exemple, "Poemes per al naixement d'un nen porfirogènic al nord" ja no es pot anomenar oda solemne en el sentit clàssic de la paraula. El naixement d'Alexandre Pavlovich el 1779 es va descriure com un gran esdeveniment, tots els genis li aporten diversos regals: intel·ligència, riquesa, bellesa, etc. No obstant això, el desig de l'últim d'ells ("Sigues un home al tron") indica que el rei és un home, cosa que no era característica del classicisme. La innovació en l'obra de Derzhavin es va manifestar aquí en una barreja d'estatus civil i personal d'una persona.
Felitsa
En aquesta oda, Derzhavin es va atrevir a dirigir-se a la mateixa emperadriu i discutir amb ella. Felitsa és Caterina II. Gavrila Romanovich representa la persona regnant com una persona privada, que violal'estricta tradició clàssica que existia en aquella època. El poeta admira Caterina II no com a estadista, sinó com a sàvia que coneix el seu propi camí a la vida i el segueix. A continuació, el poeta descriu la seva vida. L'autoironia en descriure les passions que posseïen el poeta serveix per emfatitzar la dignitat de Felitsa.
És a dir, el gènere de l'oda, totalment centrat en l'objecte de lloança, converteix el poeta en un missatge amable, on hi ha dues cares, i cadascuna d'elles és important, i no només el destinatari. A Caterina II, el poeta aprecia sobretot la generositat, la senzillesa, la condescendència, és a dir, les qualitats personals i humanes.
Per capturar Ismael
Aquesta oda representa la imatge majestuosa del poble rus conquerint la fortalesa turca. La seva força s'assembla a les forces de la natura: un terratrèmol, una tempesta marina, una erupció volcànica. Tanmateix, no és espontani, sinó que obeeix a la voluntat del sobirà rus, impulsat per un sentiment de devoció a la pàtria. L'extraordinària força del guerrer rus i del poble rus en conjunt, el seu poder i la seva grandesa es van representar en aquesta obra.
Cascada
En aquesta oda, escrita l'any 1791, la imatge d'un rierol esdevé principalment, simbolitzant la fragilitat de la vida, la glòria terrenal i la grandesa humana. El prototip de la cascada era Kivach, situada a Carèlia. La paleta de colors de l'obra és rica en diferents matisos i colors. Inicialment, era només una descripció de la cascada, però després de la mort del príncep Potemkin (que va morir inesperadament de camí a casa, tornant amb una victòria a la guerra russo-turca), GavrilRomanovich va afegir contingut semàntic a la imatge i la cascada va començar a personificar la fragilitat de la vida i va donar lloc a reflexions filosòfiques sobre diversos valors. Derzhavin coneixia personalment el príncep Potemkin i no va poder deixar de respondre a la seva mort sobtada.
No obstant això, Gavrila Romanovich estava lluny d'admirar Potemkin. A l'oda, Rumyantsev s'hi oposa: aquest és qui, segons l'autor, és el veritable heroi. Rumyantsev era un veritable patriota, preocupat pel bé comú, i no per la glòria i el benestar personals. Aquest heroi de l'oda correspon, en sentit figurat, a un corrent tranquil. La sorollosa cascada contrasta amb la bellesa poc atractiva del riu Suna amb el seu flux majestuós i tranquil, aigües clares. Gent com Rumyantsev, que viu la seva vida amb calma, sense enrenou i passions, pot reflectir la bellesa del cel.
Odes filosòfiques
Els temes de l'obra de Derzhavin continuen amb les odes filosòfiques. L'oda "A la mort del príncep Meshchersky" (1779) va ser escrita després de la mort de l'hereu de Pavel, el príncep Meshchersky. A més, la mort es representa en sentit figurat, "esmola la fulla de la dalla" i "grinyeix les dents". Llegint aquesta oda, al principi sembla fins i tot que es tracta d'una mena d'"himne" a la mort. No obstant això, acaba amb la conclusió oposada: Derzhavin ens demana que apreciem la vida com "el regal instantani del cel" i que la vivim per morir amb un cor pur.
Lletres d'Anacreon
Imitant els autors antics, creant traduccions dels seus poemes, Derzhavin va crear les seves pròpies miniatures, en les quals es nota el sabor nacional rus,vida, es descriu la natura russa. El classicisme de l'obra de Derzhavin també ha sofert la seva transformació aquí.
La traducció d'Anacreont per a Gavrila Romanovich és una oportunitat per endinsar-se en el regne de la natura, l'home i la vida, que no tenia cabuda en la poesia clàssica estricta. La imatge d'aquest antic poeta, que menysprea el món i estima la vida, va atreure molt a Derzhavin.
L'any 1804 van publicar una edició separada de "Anacreontic Songs". En el prefaci, explica per què va decidir escriure "poesia lleugera": el poeta va escriure poemes d'aquest tipus en la seva joventut, i els publica ara perquè va deixar el servei, es va convertir en una persona privada i ara és lliure de publicar el que vulgui..
Lletra tardana
La peculiaritat de l'obra de Derzhavin a l'època tardana és que en aquest moment pràcticament deixa d'escriure odes i crea sobretot obres líriques. El poema "Eugene. La vida de Zvanskaya", escrit el 1807, descriu la vida diària de la llar d'un vell noble que viu en una luxosa finca familiar rural. Els investigadors assenyalen que aquest treball va ser escrit com a resposta a l'elegia de Zhukovsky "Vesprada" i va ser polèmic amb el romanticisme emergent.
La lletra tardana de Derzhavin també inclou l'obra "Monument", plena de fe en la dignitat de l'home malgrat les adversitats, les vicissituds de la vida i els canvis històrics.
La importància de l'obra de Derzhavin va ser molt gran. La transformació de les formes clàssiques iniciada per Gavrila Sergeevich va ser continuada per Puixkin, i més tard per altres. Poetes russos.
Recomanat:
Joseph Zbukvich: breu biografia, creativitat, treball
L'aquarel·la és una pintura tan lleugera, senzilla, a primera vista i còmoda. Però aquesta dama no és tan fàcil de tractar com sembla al principi. Té un caràcter lliure i entremaliat, sota el qual només f alta poder adaptar-se magistralment, en el qual l'artista Joseph Zbukvich va tenir un èxit increïble
Teatre musical bielorús: tradició i innovació
El Teatre Musical Acadèmic Estatal de Bielorússia és l'orgull de la república, perquè les produccions del teatre preserven la cultura del poble bielorús, desenvolupen nous talents. L'equip del teatre està representat per magnífiques vocalistes, ballet i orquestra. Després de sobreviure deu anys difícils, el teatre va aconseguir sobreviure. Els espectadors acudeixen a l'edifici, construït especialment per al col·lectiu, per compartir l'alegria i l'amor per l'art
Innovació: què és? Innovació en literatura i art. Txékhov com a innovador
Què és la innovació. Innovació en pintura, en literatura. Innovadors del segle XIX, la innovació de Txékhov en el teatre i la literatura
W alter Scott. "Ivanhoe" - un exemple d'innovació en el gènere històric
L'obra de l'escriptor escocès, que va treballar a principis del segle XIX, és interessant per als lectors moderns perquè W alter Scott va millorar el gènere de la novel·la històrica. Abans d'ell, a la literatura anglesa hi havia l'anomenada novel·la "gòtica" i "antiguitat". Però el primer, des del punt de vista de Scott, estava massa ple de misticisme, i el llenguatge del segon era complex i incomprensible per al lector modern
El treball de Balmont és breu. Característiques de la creativitat de Balmont
El llegat que ens va deixar Balmont és força voluminós i impressionant: 35 col·leccions de poemes i 20 llibres de prosa. Els seus poemes van despertar l'admiració dels compatriotes amb la facilitat d'estil de l'autor