2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La innovació en qualsevol camp és una innovació, la invenció del nou sobre la base del vell, de vegades acompanyada del trencament de tradicions i fonaments anteriors. La innovació és un do especial, la capacitat d'inventar i pensar progressivament, si parlem de la qualitat de la persona humana.
Innovació en art
En l'art, la innovació sempre és una col·lisió amb la crítica, la incomprensió, fins i tot la condemna. Tanmateix, la cultura no s'hauria desenvolupat sense escultors, pintors i escriptors innovadors.
Per exemple, Giotto di Bondone va ser el més gran innovador de la seva època. Des de l'antiguitat, és costum que les figures de les pintures i els frescos religiosos surin en l'aire. Però el florentí Giotto va ser el primer a posar-los fermament a terra. També va canviar el concepte espacial i la relació entre la pintura i l'artista i entre la pintura i l'espectador. Naturalment, aquesta innovació no va rebre immediatament una resposta càlida, tot i que Giotto di Bondone va ser reconegut una vegada com un gran mestre.
Innovadors afectats per les crítiques
El pintor innovador Michelangelo Buonarotti gairebé va ser acusat d'heretgia per les seves innovacions. Després de tot, va representar els cossos dels sants no només nus, sinó sense res cobertgenitals. Tres dècades després, els sants van ser "vestits" per altres artistes per ordre de les autoritats. I només el 1994 les imatges van tornar a la seva aparença original. Han passat segles des de llavors.
L'escultor Jean-Baptiste Pigalle (Il·lustració), l'artista Théodore Géricault (l'època romàntica) i molts altres van patir les crítiques de les seves innovacions en l'art.
Innovació en la literatura a Rússia
Del llatí novator es tradueix com "renovador". La innovació és l'enriquiment del procés literari, la seva renovació, nous descobriments i èxits en la literatura.
En la literatura russa, el segle XIX, els anys 50-60, va ser el més ric en solucions innovadores. Aleshores van florir el publicisme i la crítica literària. Al segle XIX, la literatura russa es va convertir en una marca de tendències a nivell mundial. Es va discutir activament a l'estranger. El segle XIX és el segle de la formació de la llengua literària a Rússia, i Alexander Sergeevich Pushkin hi va contribuir de moltes maneres. Els poetes del Segle d'Or (com s'anomena el segle XIX a la literatura) van començar a repensar la seva obra. Va aparèixer una nova qualitat en la poesia, els poetes van intentar influir en la ment de les persones amb finalitats civils, per tal de millorar el seu país natal.
La prosa tampoc es va quedar quieta. Gogol i Pushkin van ser els fundadors de nous tipus artístics. Aquest és l'"home petit" de Gogol i l'"home addicional" de Puixkin i altres.
El segle XIX va acabar amb sentiments prerevolucionaris. El final de segle obre nounoms: Leskov, Gorki, Ostrovsky i Txèkhov.
Innovació de Txèkhov Anton Pavlovich com a dramaturg
Anton Pavlovich ha actualitzat la dramatúrgia. Estava en contra de la teatralitat i la antinaturalitat. A les seves obres es mostrava la gent i la vida tal com són. Va abandonar els efectes de l'antic teatre.
Per exemple, l'obra "The Cherry Orchard" era absolutament nova per al teatre. No era un drama, sinó una comèdia lírica. No hi va haver tirs, intriga externa i un final espectacular a la jugada. Tota la idea es basava en l'estat d'ànim general creat per la totalitat de totes les escenes. Txékhov no va donar cap element de complicació a l'obra, no va crear el personatge principal, una persona al voltant de la qual es desenrotllaria el conflicte. Txékhov ofereix als espectadors i lectors una comprensió de la psicologia dels personatges. El lirisme, la senzillesa, les pauses per millorar l'efecte i descriure el paisatge, tots contribueixen a augmentar la percepció emocional.
Stanislavsky va dir que Txèkhov a l'escenari és propietari de la veritat interna i externa. Txékhov introdueix omissions, subestimacions i diàlegs senzills a les seves obres, com a la vida.
Aquesta va ser una innovació per a l'escena i la literatura russes.
Recomanat:
Per què necessitem art? Què és l'art real? El paper i la importància de l'art en la vida humana
No tothom sap per a què serveix l'art, com va sorgir i de què va. Tot i això, tothom s'hi enfronta diàriament. L'art és una part molt important de la vida de tothom, i cal saber com pot influir i si la creativitat és necessària
Literatura barroca: què és? Característiques estilístiques de la literatura barroca. Literatura barroca a Rússia: exemples, escriptors
El barroc és un moviment artístic que es va desenvolupar a principis del segle XVII. Traduït de l'italià, el terme significa "estrany", "estrany". Aquesta direcció va tocar diferents tipus d'art i, sobretot, d'arquitectura. I quines són les característiques de la literatura barroca?
"Retorn al futur", "Qui va emmarcar Roger Rabbit", "Forrest Gump" i altres pel·lícules. Robert Zemeckis - innovador cinematogràfic
Des de fa diverses dècades, el nom de Robert Zemeckis s'escolta amb una constància envejable als mitjans de comunicació. Un director i guionista talentós, després d'haver pres el llistó més alt, ha mantingut l'estatus de mestre durant molts anys seguits
La trama a la literatura: què és? Desenvolupament i elements argumentals en literatura
Segons Efremova, una trama en literatura és una sèrie d'esdeveniments que es desenvolupen successivament que conformen una obra literària
La història "Gooseberry" de Txèkhov: un resum. Anàlisi de la història "Gooseberry" de Txékhov
En aquest article et presentarem la grosella de Txèkhov. Anton Pavlovich, com probablement ja saps, és un escriptor i dramaturg rus. Els anys de la seva vida - 1860-1904. Descriurem el contingut breu d'aquesta història, es realitzarà la seva anàlisi. "Grosella" Txèkhov va escriure el 1898, és a dir, ja en el període final de la seva obra
