Pintura de batalla històrica

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El gènere de batalla èpic i a gran escala ocupa un lloc especial en la pintura. Es dedica íntegrament a la guerra i a tot allò relacionat amb ella: batalles marítimes i terrestres, campanyes, etc. El gènere es distingeix sobretot per una gran dinàmica, un gran nombre de figures humanes i una atenció especial als detalls, que donen autenticitat històrica a tot allò que passa al llenç.

L'aparició del gènere i el seu desenvolupament a l'Edat Mitjana

La branca oficial de la pintura de batalla en un gènere independent es va produir al segle XVI, però pintors d'arreu del món van començar a crear en aquesta direcció molt abans. Així, ja a les àmfores, baixos relleus, parets dels temples de l'Antiga Grècia, es poden veure escenes de batalles històricament importants. A l'Imperi Romà i a Orient, sovint es representaven emperadors i grans generals, governants en batalla. En aquest cas, la pintura de batalla també va servir com a crònica històrica.

A l'edat mitjana, el gènere es reflectia en catifes, llibres, gravats, tapissos i fins i toticones. O, per exemple, la "Baye Carpet" creada sobre tela amb trames de la història de la conquesta d'Anglaterra pels senyors feudals normands (1073-1083), que es mostra a la foto.

Però realment impressionant i a gran escala es pot anomenar obra dels pintors del període renaixentista a Itàlia. El gènere de la batalla va adquirir els seus trets característics, realisme i dinàmica. A partir d'aquest moment comença el seu compte enrere cronològic oficial. En aquest moment, les imatges de les batalles van ser creades per Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Miquel Àngel i altres.

Segles XVIII-XX

El segle XVIII es pot anomenar una nova fita en el desenvolupament. En aquesta època, amb el teló de fons de la guerra per la independència, van aparèixer teles d'artistes nord-americans i també va néixer la pintura de batalla russa (gravats de Zubkov A. F., pintures de Nikitin I. N., mosaics de Lomonosov M. V., etc.). Sota la influència de la Revolució Francesa i les guerres napoleòniques, va sorgir en el gènere una tendència romàntica, més clarament expressada en les obres d'E. Delacroix i O. Vernet. A Rússia, en aquesta època, "floreixen" el tema marítim i el tema domèstic de la batalla. Els representants més brillants del primer són Aivazovsky I. K. i Bogolyubov A. P., el segon - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Despietat i realista crea els seus quadres Vereshchagin V. V., que va participar en moltes guerres i campanyes com a voluntari.

Al segle XX, la pintura de batalla històrica es va formar amb el teló de fons d'alliberament i revolucions socials, guerres destructives. Hi va haver canvis cardinals en el gènere, ampliant-ne el sentit artístic i els límits. Enmoltes obres tracen qüestions socials i historicofilosòfiques, problemes de guerra i pau, feixisme, societat humana. La unitat es nota perquè, tant en l'art dels països del camp socialista com en els estats capitalistes, la pintura del gènere de la batalla està dedicada a les batalles antifeixistes i revolucionàries, els esdeveniments històrics més grans no només d'un poble individual, però de tot el món.

Pintura de batalla: característiques

La pintura sobre el tema de la guerra i qüestions relacionades té certes característiques, no es pot confondre amb obres de cap altre gènere artístic. La seva singularitat rau en el següent:

• Una demostració visual de la importància d'una batalla o d'un moment històric determinat, la vida dels soldats, la guerra en general.
• Reflexió sobre llenços dels moments més emblemàtics i importants de la batalla.
• Demostració de l'heroisme del soldat.
• Inculcar i cultivar el sentit del deure, el patriotisme.

Cal tenir en compte que els gèneres històrics i de batalla a la pintura són molt propers. Això es deu al fet que els llenços reflecteixen no només accions militars, sinó que estan lligats a un fet històricament important. Sovint pots trobar imatges que mostren la vida dels soldats, la vida normal fora del camp de batalla, però molt relacionades amb la guerra.

Sense claredat i una història sobre pintors de batalla destacats, la informació sobre aquest gènere de pintura no es percep del tot. No és d'estranyar que un dels proverbis digui que és millor veure'ls una vegada que escoltar-neaixò cent vegades.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

El nom d'aquest pintor de batalles rus, pintor i viatger del segle XIX és conegut arreu del món. Va dedicar gairebé tota la seva vida a diversos viatges, campanyes militars, incloses les del Turquestan, Semirechye, l'Índia, el Caucas, Europa i Rússia. Vereshchagin es va graduar al Cos de Cadets Navals, va participar en hostilitats, inclòs va resistir el setge de Samarcanda com a part d'una petita guarnició russa, per la qual va rebre l'Ordre de Sant Jordi de quart grau, de la qual estava molt orgullós. Va conèixer de primera mà la guerra, així que és bastant lògic que en algun moment la pintura de batalla es convertís en la seva vocació.

L'artista tenia la seva pròpia visió de les operacions militars, l'actitud davant la mort dels soldats corrents. En els seus llenços, reflectia el preu real de les ambicions de l'emperador a les empreses de l'Orient Mitjà. Els quadres, plens d'una filosofia especial i d'una actitud crítica davant la guerra, sovint van ser motiu de condemna per part del sobirà i el seu seguici. Les obres més famoses: "L'apoteosi de la guerra" (a la tercera foto), "Napoleó a Rússia" (foto superior), la sèrie de Turquestan i Balcans, "Abans de l'atac. Sota Plevna."

Franz Alekseevich Rubo

El nom de F. A. Roubaud és conegut per a tothom: des dels professionals del sector fins als aficionats. És el fundador de l'escola russa de pintura panoràmica i autor de més de dos-cents llenços, entre els quals tres dels més monumentals: La batalla de Borodino, La defensa de Sebastopol (foto superior) i"Ass alt al poble d'Akhulgo". Prové de la família d'un empresari francès que es va establir a Odessa. Des de 1903, l'artista treballa com a director en un taller de l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg, tot i que tenia el títol de professor. Grekov M. B. va ser un dels seus estudiants. En vigílies de la revolució a Rússia, Roubaud finalment es va traslladar a Alemanya el 1912. Tanmateix, en els darrers anys de la seva vida no va tenir grans comandes, vivint gairebé en un oblit complet.

Grekov Mitrofan Borisovich

Un pintor de batalles d'origen rus-cosac, nascut a la regió de Rostov, es va convertir en el fundador del gènere a la Unió Soviètica. Va adquirir una experiència inestimable durant la Primera Guerra Mundial, i després la Guerra Civil. Durant aquest període, va realitzar un gran nombre d'esbossos temàtics. La seva pintura de batalla està representada per pintures com "Tachanka" (foto a continuació), "Cossacs congelats del general Pavlov", "Batalla de Yegorlykskaya", "Trompeters de la primera cavalleria", també va dirigir el treball sobre el panorama "Storming Perekop".” el 1934.

Sauerweid Alexander Ivanovich

Professor de pintura de batalla, un famós artista rus i alemany que va crear els seus llenços a la primera meitat del segle XIX, era originari de Curlandia. Va rebre una excel·lent educació a l'Acadèmia de Dresden. Fins i tot en la seva joventut, va pintar quadres per encàrrec de Napoleó Bonaparte, i el 1814 va ser convidat a Sant Petersburg per Alexandre I per pintar llenços militars, així com dibuixos d'uniformes per a soldats de les tropes russes. Sota Nicolau I, va ensenyar dibuix als grans ducs. PinturesEls sauerweid es distingeixen per una escriptura seca, una composició no perfecta, però al mateix temps un dibuix excel·lent. Les obres més famoses: "Batalla de Leipzig" (foto a continuació), "Tempesta de la fortalesa de Varna", "Batalla de Leipzig".

Villevalde Bogdan Pavlovich

El fill d'un estranger ric de Baviera va néixer a Pavlovsk el 1818, i vint anys més tard es va convertir en un dels estudiants de Karl Bryullov. Després d'haver rebut el títol d'artista, va treballar no només a Rússia, sinó a tot Europa, es va dedicar a l'ensenyament, va rebre ordres. Les teles de Villevalde es van exposar a París i Viena, Berlín i Anvers, reflectien els esdeveniments de la guerra de 1812, l'aixecament polonès de 1831, la campanya hongaresa, les hostilitats de la dècada de 1870, etc. Les obres més famoses del gènere de la batalla pintura: sota Grochow", "La gesta del regiment de cavalleria a la batalla d'Austerlitz", "El general Blucher i els cosacs a Bautzen", "Van ser capturats el 1814"

Peter von Hess

El pintor de batalles de la cort bavaresa i mestre de la pintura històrica Peter von Hess va néixer l'any 1792 a Düsseldorf. Com molts altres mestres del gènere, va conèixer de primera mà la guerra. Hess va participar en campanyes contra Napoleó I el 1813-1814. Va començar el seu treball amb petits esbossos d'escenes de la vida dels soldats i de la gent comuna. Després d'un viatge a Grècia al seguici del rei Otó el 1831, va crear tota una sèrie de quadres dedicats a la lluita dels grecs per la independència. L'any 1839 va marxar a Rússia per tal de recollir material per a la creació de teles per encàrrec del mateix Nicolau I. Dotze quadres a gran escala es van dedicar a les batalles de 1812, inclosa la batalla de Borodino, Smolensk, Vyazma.

Pocs artistes de pintura de batalla poden presumir d'una composició tan viva com la de Hess. Les figures individuals o els grups complexos dels llenços estan pensats i treballats fins al més mínim detall, plens de dramatúrgia. Les seves millors obres són "Battle of Austerlitz", "Robber Barbone fighting off Carabinieri", "Catching horses in Wallachia", "Battle of Wörgl", "Bivouac of the Austrians". A la foto: una imatge de la batalla a prop de Smolensk.

Alphonse de Neuville

Un destacat representant de la pintura de batalla francesa és Alphonse de Neuville, el debut del qual va tenir lloc el 1859 amb el quadre "El Batalló de Fusellers a la Bateria de Gervais". Va participar a la guerra de 1870 com a segon tinent al batalló de mòbils de París, i després a la seu del general Kaye. Va estudiar a fons la naturalesa de les hostilitats i després les va plasmar a les seves pintures.

Les teles del mestre francès de la pintura de batalla es distingeixen per un entusiasme patriòtic sincer i un realisme saludable. Poques vegades pintava quadres a gran escala de batalles, campanyes massives, etc., preferint episodis individuals. Les seves obres estan plenes de moviment, penetració amb una absència total de sucre. De tant en tant, es poden observar notes alegres, que són una manifestació d'un tret de caràcter nacional, i no només no fan malbé la impressió, sinó que, al contrari, afegeixen vida a les imatges. Els llenços més famosos: "Last Ammo" (a la foto), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle ofChampignons.”

La pintura de batalla d'artistes russos i de mestres europeus i americans és un gènere força jove que s'ha manifestat durant els darrers 3-4 segles. És increïblement dinàmic, brillant, de vegades brutalment realista. Una cosa és clara que no deixa indiferent. Algú admira una composició ben construïda de centenars de figures humanes, cavalls i pistoles, d' altres, l'habilitat de dibuixar els detalls més petits, i d' altres, el missatge energètic que porten les imatges.