2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Els adolescents d'avui somien amb fama i reconeixement, volen treballar a la indústria del cinema, crear els seus propis projectes de vídeo a gran escala. Moltes, incloses les noies, ja no somien amb ser actrius. Creuen que hi ha moltes més possibilitats en l'àmbit de la direcció. Abans d'escollir un professor d'un institut cultural o d'una escola de teatre, cal tenir una idea clara de qui és un director.
Llibertat d'expressió
La majoria de vegades entren al departament de directora joves independents que pensen creativament, estimen i saben expressar-se i no tenen por d'experimentar. Per descomptat, és molt temptador: ser l'inspirador ideològic d'una producció teatral, una obra, una performance, un curt o un llargmetratge. Molts es troben gravant anuncis i videoclips. Què és un director?
Gran responsabilitat
Essencialment, aquest és el director artístic d'una producció teatral oprojecte televisiu. És el responsable d'organitzar el procés de principi a fi. Seria útil que els escolars joves aprenguin que, a més d'àmplies competències, el director és responsable de l'èxit de l'esdeveniment. Si als joves els agrada expressar-se i tenir moltes idees creatives, això per si sol pot no ser suficient per tenir èxit en l'àmbit professional. També requereix habilitats organitzatives i de lideratge. Per això hi ha tants directors no reclamats i projectes fallits.
Idea de projecte, desenvolupament de conceptes, dramatúrgia
El treball en un projecte comença per definir el concepte i la idea. Les persones expertes en guió sovint treballen tant com a director i com a guionista. Tanmateix, es necessita ajuda externa per obtenir els millors resultats. Per això, un cop definit el concepte, comença la recerca d'un bon dramaturg. És més fàcil per a les persones que fa més d'un any que treballen en l'àmbit del teatre o el cinema: han desenvolupat un nombre suficient de connexions. Els joves directors es distingeixen per la seva creativitat i enfocament informal. Sovint recorren a l'ajuda dels seus companys de l'institut del teatre.
Grup d'art
Què fa un director després de decidir un concepte i seleccionar un guionista amb qui col·laborar que compleixi els seus requisits? Comença la contractació per al grup de producció. Per exemple, si es tracta d'una producció teatral, a més dels actors homologats, és obligatòria la presència d'un vestuari, coreògraf, ajudants i els seus ajudants,mestres de la llum i el so, maquilladors.
Si la producció ho requereix, els mestres responsables dels trucs participaran en el treball. Per a una obra grandiosa, no n'hi ha prou amb un director, així que el director artístic agafa un assistent. A continuació, tot el grup reclutat passa a les activitats d'assaig, després de les quals segueixen les actuacions. Així doncs, vam saber qui és el director del teatre. Ara parlem de projectes de cinema i televisió.
Pel·lícules i televisió
Fins a cert punt, les produccions teatrals es consideren més fàcils de representar. Els joves d'avui se senten cada cop més atrets pels projectes de cinema lucratius. Tanmateix, per dur a terme el vostre pla, heu de trobar productors, perquè avui dia poca gent filma amb una càmera amateur, mentre utilitza actors no professionals. A més de crear el concepte de la idea, el director de la pel·lícula ha de pensar en detall les escenes de rodatge, calcular l'estimació. I només aleshores, en funció de les finances disponibles, comença la selecció de l'equip de filmació.
Actors desconeguts però ambiciosos estan convidats a projectes de baix pressupost. Si el projecte compta amb patrocinadors i productors influents, el director pot oferir treballs a intèrprets coneguts i consolidats. Tenir un gran nom d'actuació en un projecte és gairebé un moviment de guanyar-guanyar. Malgrat que el cotitzat mestre haurà de pagar un alt honorari per l'obra, l'interès del públic compensa els costos amb rebuts de taquilla. Tot demostra que el director de la pel·lícula és bastant responsable, que requereix riscprofessió. Se sap que no tots els projectes donen els seus fruits a taquilla.
Qualitats i habilitats requerides
La feina d'un director de producció sembla temptador, però requereix el màxim rendiment d'un professional. De vegades, el rodatge dura 18 hores al dia. Per tant, el director del plató ha de poder fer no només la seva feina. Requerint que els actors interpretin l'escena amb precisió, també ha de tenir una part considerable d'habilitats interpretatives. De fet, aquesta persona és un enllaç i té a les seves mans els fils del control del procés. Ha d'entendre les complexitats de la llum, conèixer els angles guanyadors, en part ser dissenyador de vestuari.
Aquesta persona està directament implicada en la selecció dels paisatges. No priva la seva atenció de trucs d'acrobàcies, efectes visuals i tècnics, gravació de so. Si cal, el director principal pot intervenir en el treball del coreògraf i corregir determinats moviments. Com podeu veure, aquesta professió requereix que siguis un fan de tots els oficis i que entenguis totes les complexitats del cinema. És per això que només uns pocs aconsegueixen un ampli reconeixement.
Treball en grup
La posada en escena requereix molta energia. Què fa el director si els membres de la tripulació es neguen a seguir determinades instruccions? Aquest treball requereix tant les habilitats d'un professor-psicòleg com d'un líder experimentat. Per poder interactuar amb les persones, el responsable del projecte ha de tenir una forta voluntat i la capacitat de defensar el seu propi punt de vista. El director es pot comparar amb un titellaire que aguanta totes les cordescontrol de processos a les seves mans. Tanmateix, aquesta activitat és molt més difícil i impredictible, perquè en comptes de titelles, el director té persones, cadascuna de les quals té una personalitat brillant.
Conclusió
L'article serà útil per als futurs sol·licitants d'escoles de teatre i els seus pares. Heu après qui és un director, quines són les seves competències i l'àmbit d'actuació. Sens dubte, els avantatges de la professió inclouen les perspectives creatives, el treball amb personalitats úniques i interessants, així com el reconeixement en cas d'èxit. També hi ha prou mancances: l'activitat de direcció ocupa gairebé tot el temps lliure, les crisis creatives prolongades i la manca de diners en cas de fracàs del projecte no es poden descartar. D'una manera o altra, aquesta professió és una de les més difícils. A l'hora de prendre una decisió, això s'ha de tenir en compte.
Recomanat:
Anatoly Efros - Director de cinema i teatre soviètic. Biografia, creativitat
Anatoly Vasilyevich va néixer a Kharkov el 3 de juny de 1925. La seva família no pertanyia a l'entorn teatral. Els pares d'Anatoly treballaven en una fàbrica d'avions. No obstant això, el futur director era aficionat al teatre des de petit. Es va interessar en Stanislavsky, va llegir sobre les seves actuacions. Després de deixar l'escola, Anatoly Vasilievich va començar a estudiar a Moscou
Sorokin Nikolai Evgenievich, actor de teatre i cinema, director de teatre: biografia, família, creativitat
Hi ha gent a la qual se'ls regala molt des del naixement, el més important per a ells és no perdre el seu regal, no deixar-lo anar al vent, sinó estalviar i augmentar, compartir amb els familiars i amb el món sencer. Sorokin Nikolai Evgenievich és un famós actor de teatre i cinema rus, director i director artístic, director de teatre i polític, personatge públic i home de família exemplar. Aquest article és un intent d'"abraçar l'immens", una història sobre com va aconseguir combinar-ho tot
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Director Stanislav Rostotsky: biografia, filmografia i vida personal. Rostotsky Stanislav Iosifovich - director de cinema rus soviètic
Stanislav Rostotsky és un director de cinema, professor, actor, artista popular de l'URSS, guardonat amb el premi Lenin, però sobretot és un home amb majúscules: increïblement sensible i comprensiu, compassiu amb les experiències i problemes de altra gent
Qui és el director d'"Avatar"? Qui va fer la pel·lícula "Avatar"
Molts han sentit parlar de la pel·lícula amb el nom interessant "Avatar", encara més fans de les novetats del cinema del món modern ja l'han vist. Tot i que la imatge es va publicar el 2009, encara és molt popular i el seu nom encara està en boca de tothom. Aquesta pel·lícula és tan estimada pel públic que ja té ganes de continuar la història explicada a la seva primera part
