2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La mare i un nadó és un dels temes més populars de l'art.
Li van prestar especial atenció tant artistes populars com coneguts (Leonardo da Vinci i Rafael Santi) i poc coneguts pel gran públic (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo i altres).
Verge Maria de Marcovaldo
Coppo di Marcovaldo és considerat el fundador de l'escola de belles arts de Siena. El seu destí és força interessant, perquè a mitjans del segle XIII. va participar en una de les batalles al costat dels seguidors florentins del Papa, com a conseqüència de la qual cosa l'artista va ser capturat. Però com que era molt talentós, va poder "comprar" la seva llibertat pintant una imatge molt bonica i força realista de la Mare de Déu amb el Nen, que després va ser traslladada a l'església de Siena. Aquesta Mare de Déu es deia "Madonna del Bordone".
Aquesta imatge presenta a l'espectador amb la Mare de Déu asseguda en un tron, amb una cama lleugerament aixecada perquè el nadó sigui més còmode assegut als seus braços. Ella li agafa la cama commovedorament i ell li allarga la mà. Ja tenen algun tipus d'interacció notable, que no es va observar abansimatges.
El cap de la Mare de Déu està envoltat per un halo amb prou feines visible. Val la pena destacar els ulls increïblement expressius d'aquesta Madonna. Ella mira l'espectador, com si mirés a la seva ànima. La seva roba és una simple capa negra, però per a més chic, l'artista va pintar les cortines d'or. Als costats, esquerre i dret, hi ha àngels representats en ple creixement (aquesta és la tradició de Florència). Normalment es dibuixaven igual, però aquests, si us fixeu bé, no són completament idèntics entre ells: les diferències estan en les seves cares.
A partir dels menys coneguts, passem als més populars i mirem de prop els quadres més brillants sobre aquest tema.
"Madonna Litta" de Leonardo da Vinci
Una de les pintures més famoses que representen la Mare de Déu i el Nen és la pintura "Madonna Litta" de l'artista italià més brillant Leonardo da Vinci. Ara es pot veure entre les obres mestres que es conserven a l'ermita.
La cara principal d'aquest llenç és una dona jove que té un nadó en braços i l'alleta. Com totes les pintures renaixentistes, destaca amb colors més brillants en comparació amb el fons, on l'espectador pot observar finestres d'arc a través de les quals es pot veure un cel blau brillant amb núvols blancs esponjosos. Val la pena assenyalar que la Mare de Déu i el Nen estan dibuixats amb molta claredat, els seus trets semblen ress altats, com si estiguessin dibuixats sota el flaix d'una càmera, en comparació amb un fons una mica tacat; aquests també són els distintius dels retrats d'aquella època..
La mare mira amb tendresa el nen. Algunssembla que somriu lleugerament (el "somriure de Leonardo" popular per als quadres de l'artista), de fet, la Mare de Déu és reflexiva. El nen mira l'espectador, subjectant un ocell en una de les nanses: un petit caderner.
Caderner a la pintura "Madonna Litta"
Hi ha diferents versions del motiu pel qual es mostra el pollet en aquesta imatge.
- L'ocell com a símbol del futur patiment de Crist, on el cap vermell del carduelis denota la sang vessada pel Fill de Déu. Segons la llegenda, quan Crist era conduït al Gòlgota, un caderner va caure damunt d'ell, li va treure una espina de la cella i li va degotar sang.
- Cadernera, que simbolitza l'ànima, que vola després de la mort: aquesta designació prové del paganisme antic, però també es conserva en la semiòtica cristiana.
- L'evangeli apòcrif de Tomàs explica una història una mica diferent: Jesús va ressuscitar un cadernera mort simplement agafant-lo, per això moltes pintures representen aquest pollet juntament amb el nadó.
Madonnas de Raphael Santi
Però n'hi ha una altra, no menys famosa, Madonna and Child. Raphael Santi va ser qui el va escriure. O millor dit, té un munt de quadres amb una trama com aquesta: aquesta és la coneguda "Madonna Sixtina", i la "Madonna Conestabile" emmagatzemada a l'Ermita, i l'extraordinària "Madonna amb vel", que representa no només una mare i un fill, però tot Sagrada Família.
Directament el quadre amb el nom "La Mare de Déu i el Nen" pintat per Rafael l'any 1503. La dona que hi ha a sobre és més refinada i,sens dubte més jove que el de Da Vinci. Evidentment, el vincle entre mare i fill és més pronunciat. Es miren amb amor commovedor i lleugera reflexió, la mare recolza el nadó per l'esquena amb la mà. Aquesta ja no és la verge inquietant que es pot veure a les primeres pintures de l'artista.
Junts van llegir el Llibre d'Hores -símbol de l'autoritat de l'església- que conté els textos d'oracions, salms, oficis eclesiàstics (abans, per cert, va ser d'aquest llibre que van aprendre a llegir). Segons alguns informes, el Llibre d'Hores està obert a la pàgina que correspon a les nou, i aquest és el moment en què Jesús va ser crucificat a la creu.
Un paisatge fumat amb una església i arbres es dibuixa al fons. Per cert, aquest paisatge també es pot anomenar una característica distintiva de les obres de Santi sobre el tema de la mare i el fill. Gairebé tots els quadres de Rafael tenen un fons de paisatge bastant detallat.
No té sentit determinar quina imatge és millor: da Vinci o Rafael. La Mare de Déu i el nen tenen un aspecte original i únic.
No només les arts plàstiques es van interessar pel tema de la mare i el fill, així que val la pena considerar com es va reflectir en altres tipus.
La Mare de Déu i el Nen en escultura
L'atenció de qualsevol coneixedor de l'art és atreta per l'escultura "La Mare de Déu i el Nen", del famós mestre Miquel Àngel.
Aquesta obra mestra, tal com la van concebre els clients, havia d'estar a una alçada d'uns nou metres, de manera que el públicel miraria de baix a d alt, com una divinitat. Per cert, aquesta és la raó per la qual mare i fill miren cap avall.
Hi ha proves que el cardenal Piccolomini (el primer client) no estava satisfet amb els esbossos, principalment perquè Jesús estava nu, de manera que el seu contracte amb Miquel Àngel es va trencar. I l'escultura, és clar, va trobar el seu propietari. Es van convertir en de Mouscron, un comerciant de la ciutat de Bruges. Després el va lliurar a l'església de la Mare de Déu, on es va col·locar en una fornícula fosca que contrastava molt bé amb el color blanc marbre de l'escultura en si.
Actualment, per tal de protegir l'obra d'art, les autoritats de la ciutat l'han col·locat darrere d'un vidre antibales.
La Madonna Doni de Miquel Àngel
A més de ser un excel·lent escultor, Miquel Àngel també va ser un pintor meravellós. Tot i que no ho considerava com un èxit i no estava gens orgullós del seu talent.
Les imatges dibuixades per ell sorprenen l'espectador amb una plasticitat increïble, sembla que fins i tot dibuixant "esculpi" les figures, dotant-les de volum. A més, el quadre representa tota la Sagrada Família, cosa rara per a pintures d'aquest tipus. Per descomptat, en el sentit complet de la paraula, Miquel Àngel és un escultor, no un artista. Tanmateix, "Madonna i el nen" és simplement una obra mestra.
Així que resumim. Si parlem de la pintura més famosa que representa la Mare de Déu, aquesta és l'obra mestra de Leonardo da Vinci "La Mare de Déu i el Nen". Si una persona està interessada en altres tipusL'art, el més impactant i memorable, és clar, és l'obra de Miquel Àngel.
Recomanat:
La fe en Déu, què és? Cites sobre la fe en Déu i en l'home
Per què viu una persona? Aquesta pregunta preocupa a molts. Potser cada persona, tard o d'hora, està buscant una resposta. Però a la recerca de béns terrenals, continua sentint una sensació d'insatisfacció. La qual cosa ajudarà a satisfer la set turmentadora quan hagis de beure l'aigua salada de la vida mundana tot el temps. Només la fe en Déu arriba a tothom en un moment difícil i feliç. T'ajudarà a superar totes les adversitats de la vida. Considereu les cites sobre la fe a l'article
"El que es deu a Júpiter no es deu al toro": el significat de l'expressió
“El que es deu a Júpiter no es deu al toro”: en llatí, aquest eslògan sona com Quod licet Jovi, non licet bovi. És força habitual a la literatura, de vegades es pot escoltar en el discurs col·loquial. Sobre el que va dir: "El que se suposa que a Júpiter no és un toro", i la interpretació correcta d'aquesta unitat fraseològica es descriu detalladament a l'article
Si un nen pregunta com dibuixar una mare
Si ets pare i, juntament amb el teu fill, vols sorprendre a la teva mare el dia del seu aniversari, pots dibuixar alguna cosa que simbolitzi la teva actitud cap a ella. Aquest article està dissenyat per ajudar i suggerir com dibuixar una mare per etapes. Per descomptat, si sou persones creatives, i això no hi pot haver cap dubte
Thriller de detectius en diverses parts "La mà de Déu" / "La mà de Déu"
Entre els àvids cinèfils, n'hi ha molts que els agrada fer pessigolles. La majoria prefereix no pel·lícules de terror de segona categoria, sinó thrillers psicològics dignes amb elements de misticisme. I és absolutament ideal si no és només una pel·lícula, sinó un plaer a llarg termini: tota una sèrie. "La mà del Senyor" és una pel·lícula així. Té una trama imprevisible, tensió en cada fotograma, una gran interpretació i potents matisos religiosos
"El nen de Crist a l'arbre": resum. "El nen de Crist a l'arbre de Nadal" (F.M. Dostoievski)
"El nen a l'arbre de Crist" és una història escrita per Fiódor Mikhailovich Dostoievski. En ell, el famós escriptor comparteix els seus pensaments amb els lectors, permet veure des de fora a què porta la indiferència humana, arriba a un final molt amable i positiu, que pot ser no només un producte de fantasia, sinó també una realitat.
