Pintura de l'Edat Mitjana (breument)

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'edat mitjana sovint es descriu com a fosca i ombrívola. Això va ser facilitat per les guerres de religió, els actes de la Inquisició, la medicina poc desenvolupada. Tanmateix, l'edat mitjana va deixar molts monuments culturals dignes d'admirar per a la posteritat. L'arquitectura i l'escultura no es van aturar: absorbint els trets de l'època, van donar lloc a nous estils i tendències. Juntament amb ells va anar implacablement la pintura de l'edat mitjana. Avui parlarem d'ella.

En estreta cooperació

Des del segle XI fins al XII, l'estil romànic va dominar tot l'art europeu. Va rebre la seva principal expressió en l'arquitectura. Els temples d'aquella època es caracteritzen per una estructura de la basílica de tres, rarament cinc naus, finestres estretes que no donen molta llum. Sovint l'arquitectura d'aquest període s'anomena ombrívola. L'estil romànic en la pintura de l'edat mitjana també es va distingir per una certa severitat. La cultura artística gairebé íntegrament estava dedicada a temes religiosos. A més, es representaven fets divinsd'una manera força formidable, d'acord amb l'esperit dels temps. Els mestres no es van proposar la tasca de transmetre els detalls de determinats esdeveniments. El centre de la seva atenció era el significat sagrat, per la qual cosa la pintura de l'Edat Mitjana, incidint breument en els detalls, transmetia en primer lloc un significat simbòlic, distorsionant les proporcions i les proporcions d'això..

Accents

Els artistes d'aquella època no coneixien la perspectiva. A les seves teles, els personatges estan en la mateixa línia. Tanmateix, fins i tot amb una mirada fugaç, és fàcil entendre quina figura de la imatge és la principal. Per establir una clara jerarquia de personatges, els mestres van fer que alguns d'ells siguin significativament superiors en creixement als altres. Així doncs, la figura de Crist sempre ha dominat els àngels, i aquests, al seu torn, dominaven la gent comuna.

Aquesta tècnica també tenia un inconvenient: no donava molta llibertat a l'hora de representar l'entorn i els detalls de fons. En conseqüència, la pintura de l'Edat Mitjana d'aquella època es va fixar només en els punts principals, sense preocupar-se de captar els secundaris. Les pintures eren una mena d'esquema, que transmetien l'essència, però no els matisos.

Parcel·les

La pintura de l'edat mitjana europea d'estil romànic estava plena d'imatges d'esdeveniments i personatges fantàstics. Sovint es donava preferència a les trames ombrívoles que parlaven del proper càstig del cel o dels fets monstruosos de l'enemic de la raça humana. Les escenes de l'Apocalipsi s'han generalitzat.

Transició

Bél'art del romànic va superar la pintura de la primera edat mitjana, quan, sota la pressió dels fets històrics, pràcticament molts dels seus tipus van desaparèixer i va dominar el simbolisme. Els frescos i les miniatures dels segles XI-XII, que expressaven la primacia de l'espiritual sobre el material, van obrir el camí per al desenvolupament posterior de les tendències artístiques. La pintura d'aquell període va ser una etapa de transició important des de l'art simbòlic ombrívol de la caiguda de l'Imperi Romà i les constants incursions bàrbares fins a un nou nivell qualitatiu que s'origina a l'època gòtica.

Canvis favorables

La pintura gòtica de l'Edat Mitjana deu en gran part la seva aparició a les transformacions de la vida religiosa. Així, a principis del segle XIII, gairebé tots els altars es van complementar amb un retaule, format per dos o tres quadres i que representaven escenes de la Sagrada Escriptura. La producció d'aquestes obres requeria del mestre una comprensió profunda de la seva responsabilitat envers Déu i els feligresos, i al mateix temps proporcionava un gran marge per utilitzar les seves pròpies habilitats.

L'ordre creixent dels franciscans també va contribuir indirectament al desenvolupament de la pintura. La carta prescriva una vida modesta als seguidors i, per tant, els mosaics no eren adequats per a la decoració dels monestirs. Va ser substituïda per una pintura mural.

L'ideòleg de l'orde, Francesc d'Assís, va portar canvis no només a la vida religiosa, sinó també a la visió del món de l'home medieval. Guiats pel seu exemple d'amor per la vida en totes les seves manifestacions, els artistes van començar a parar més atenció a la realitat. Sobre artísticEls llenços encara de contingut religiós van començar a aparèixer detalls de la situació, escrits amb la mateixa cura que els personatges principals.

Gòtic italià

La pintura de l'Edat Mitjana al territori del successor de l'Imperi Romà va adquirir molts trets progressistes força aviat. Aquí hi van viure i treballar Cimabue i Duccio, els dos fundadors del realisme visible, que fins al segle XX va ser la principal tendència de les belles arts d'Europa. Els seus retaules sovint representaven la Mare de Déu i el Nen.

Giotto di Bondone, que va viure una mica més tard, es va fer famós per les seves pintures que representaven persones força terrenals. Els personatges dels seus llenços semblen vius. Giotto es va avançar a l'era de moltes maneres i només després d'un temps va ser reconegut com un gran artista dramàtic.

Murals

La pintura de l'edat mitjana en l'època romànica es va enriquir amb una nova tècnica. Els mestres van començar a aplicar pintura sobre el guix encara humit. Aquesta tècnica anava associada a certes dificultats: l'artista havia de treballar ràpidament, escrivint fragment rere fragment en aquells llocs on el recobriment encara estava humit. Però aquesta tècnica va donar els seus fruits: la pintura, que s'estava en remull al guix, no es va esmicolar, es va tornar més brillant i va poder romandre intacta durant molt de temps.

Perspectiva

La pintura de l'edat mitjana a Europa va anar guanyant profunditat lentament. Un paper important en aquest procés va tenir la voluntat de transmetre la realitat a la imatge amb tots els seus volums. A poc a pocPerfeccionant les seves habilitats al llarg dels anys, els artistes van aprendre a representar la perspectiva, a donar a cossos i objectes una semblança amb l'original.

Aquests intents són ben visibles en les obres relacionades amb el gòtic internacional o internacional, que s'havien desenvolupat a finals del segle XIV. La pintura de l'Edat Mitjana d'aquell període tenia característiques especials: atenció als petits detalls, cert refinament i sofisticació en la transferència de la imatge, intents de construir perspectiva.

Llibre de miniatures

Els trets característics de la pintura d'aquest període són més clarament visibles en les petites il·lustracions que adornaven els llibres. Entre tots els mestres de la miniatura, mereixen una menció especial els germans Limburg, que van viure a principis del segle XV. Van treballar sota els auspicis del duc Joan de Berry, que era el germà petit del rei de França, Carles V. Una de les obres més famoses dels artistes va ser les "Hores magnífiques del duc de Berry". Va portar glòria tant als germans com al seu patró. Tanmateix, el 1416, quan es va perdre el rastre dels Limburg, va quedar inacabat, però les dotze miniatures que els mestres van aconseguir escriure caracteritzen tant el seu talent com totes les característiques del gènere.

Transformació de la qualitat

Una mica més tard, als anys 30 del segle XV, la pintura es va enriquir amb un nou estil, que posteriorment va tenir un gran impacte en totes les belles arts. Les pintures a l'oli es van inventar a Flandes. L'oli vegetal, barrejat amb colorants, va donar noves propietats a la composició. Els colors són molt més saturats i vibrants. A més, va desaparèixer la necessitat de precipitar-se, que acompanyava la pintura amb tremps: el rovell que en formava la base es va assecar molt ràpidament. Ara el pintor podia treballar amb mesura, prestant la deguda atenció a tots els detalls. Les capes de traços aplicades unes sobre les altres obrien possibilitats fins ara desconegudes per al joc de colors. Així, les pintures a l'oli van obrir als mestres un món completament nou i desconegut.

Artista famós

El fundador d'una nova tendència en pintura a Flandes és Robert Campin. No obstant això, els seus èxits van quedar eclipsats per un dels seguidors, conegut avui per gairebé tots els interessats en les arts visuals. Era Jan van Eyck. De vegades se li atribueix la invenció de les pintures a l'oli. Molt probablement, Jan van Eyck només va millorar la tecnologia ja desenvolupada i va començar a aplicar-la amb èxit. Gràcies als seus llenços, les pintures a l'oli es van fer populars i al segle XV es van estendre més enllà de les fronteres de Flandes: a Alemanya, França i després a Itàlia.

Jan van Eyck va ser un gran retratista. Els colors dels seus llenços creen aquell joc de llums i ombres que molts dels seus predecessors mancaven per transmetre la realitat. Entre les obres famoses de l'artista es troben "Madonna del canceller Rolin", "Retrat dels Arnolfinis". Si ens fixem bé en aquest últim, queda clar com d'important era l'habilitat de Jan van Eyck. Què valen només els plecs de roba escrits meticulosament!

No obstant això, l'obra principal del mestre és l'"Altar de Gant", format per 24 quadres ique representen més de dues-centes figures.

Jan van Eyck s'anomena amb raó un representant de l'inici del Renaixement en lloc de la baixa edat mitjana. L'escola flamenca en conjunt es va convertir en una mena d'etapa intermèdia, la continuació lògica de la qual va ser l'art del Renaixement.

La pintura de l'Edat Mitjana, breument tractada a l'article, és un fenomen cultural enorme tant pel que fa al temps com a la transcendència. Després d'haver passat de records seductors, però inaccessibles, de la grandesa de l'Antiguitat a nous descobriments del Renaixement, va donar al món moltes obres que en gran part parlen no sobre la formació de la pintura, sinó sobre la recerca de la ment humana, la seva comprensió de el seu lloc a l'Univers i la seva relació amb la natura. Comprendre la profunditat de la fusió d'esperit i cos, característica del Renaixement, la importància dels principis humanístics i alguns retorns als cànons bàsics de les belles arts grega i romana quedarà incompleta sense estudiar l'època que l'ha precedida. Va ser a l'Edat Mitjana quan va néixer un sentit de la magnitud del paper de l'home a l'Univers, tan diferent de la imatge habitual d'un insecte, el destí del qual està completament en el poder d'un déu formidable.