2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La bellesa de la poesia encisa gairebé totes les persones. No és estrany que diguin que la música pot domesticar fins i tot la bèstia més ferotge. Aquí és on la bellesa de la creativitat s'enfonsa profundament a l'ànima. En què són diferents els poemes? Per què són tan atractius els haiku de tres línies japonesos? I com aprendre a percebre el seu significat profund?
La bellesa de la poesia japonesa
La llum de la lluna i la fràgil tendresa de la neu matinal inspiren els poetes japonesos a crear tres línies d'una brillantor i una profunditat inusuals. El haiku japonès és un poema que es distingeix pel lirisme. A més, pot estar inacabat i deixar espai per a la imaginació i la reflexió reflexiva. La poesia haiku (o haiku) no tolera la pressa ni la duresa. La filosofia d'aquestes creacions de l'ànima es dirigeix directament al cor dels oients i reflecteix els pensaments i secrets ocults de l'escriptor. La gent comuna és molt aficionada a crear aquestes fórmules poètiques breus, on no hi ha paraules superflues, i la síl·laba passa harmoniosament del popular a la literària, continuant desenvolupant-se i donant lloc a noves formes poètiques.
L'aparició de la poètica nacionalformes
Formes poètiques originals, tan famoses al Japó: cinc versos i tres versos (tanka i haiku). Tanka s'interpreta literalment com una cançó curta. Inicialment, aquest era el nom de les cançons populars que van aparèixer als albors de la història japonesa. A la literatura del Japó, els tankas van ser substituïts per nagauts, que es distingien per la seva llargada excessiva. En el folklore s'han conservat cançons èpiques i líriques de durada variable. Molts anys més tard, el haiku japonès es va separar del tanka durant l'època de màxima esplendor de la cultura urbana. Hokku conté tota la riquesa d'imatges poètiques. En la història de la poesia japonesa hi ha hagut períodes tant de prosperitat com de decadència. També hi va haver moments en què el haiku japonès podia desaparèixer del tot. Però durant un llarg període de temps, es va fer evident que les formes poètiques breus i àmplies són una necessitat i una necessitat urgent de la poesia. Aquestes formes de poesia es poden compondre ràpidament, sota una tempesta d'emocions. Pots posar el teu pensament candent en metàfores o aforismes, fent-los memorables, reflectint-hi elogis o retrets.
Trets característics de la poesia japonesa
La poesia haiku japonesa es distingeix pel seu desig de concisió, la brevetat de les formes, l'amor pel minimalisme, que és inherent a l'art nacional japonès, que és universal i pot crear imatges minimalistes i monumentals amb el mateix virtuosisme. Per què el haiku japonès és tan popular i atractiu? En primer lloc, es tracta d'un pensament concís, reflectit en el pensament dels ciutadans corrents que desconfien de les tradicions de la poesia clàssica. El haiku japonès es converteix en un portadoridea àmplia i respon sobretot a les necessitats de les generacions en creixement. La bellesa de la poesia japonesa està en la representació d'aquells objectes que estan a prop de cada persona. Mostra la vida de la natura i l'home en harmonia unitat amb el teló de fons de les estacions canviants. La poesia japonesa és sil·làbica, amb un ritme basat en l' alternança del nombre de síl·labes. La rima en haiku no té importància, però el so i l'organització rítmica de les tres línies són primordials.
Medidor de poemes
Només els no il·lustrats pensen que aquest vers original no té paràmetres ni limitacions. El haiku japonès té un metre fix amb un cert nombre de síl·labes. Cada vers té el seu propi nombre: en el primer - cinc, en el segon - set, i en el tercer - només disset síl·labes. Però això no limita de cap manera la llibertat poètica. Un veritable artista mai comptarà amb el metre per aconseguir expressivitat poètica.
La petita mida dels haiku fa que fins i tot un sonet europeu sigui monumental. L'art d'escriure haiku japonès rau precisament en la capacitat d'expressar pensaments de forma concisa. En aquest sentit, l'haiku s'assembla als proverbis populars. Les principals diferències entre aquests proverbis i els haiku es troben en les característiques del gènere. L'haiku japonès no és una dita edificant, ni un enginy ben enfocat, sinó un quadre poètic, emmarcat en pocs traços. La tasca del poeta està en l'emoció lírica, el vol de la imaginació i el detall del quadre. El haiku japonès té exemples fins i tot a les obres de Txékhov. A les seves cartes, descriu la bellesa de les nits de lluna, les estrelles i les ombres negres.
Obligatorielements dels poetes japonesos
La manera de crear versos japonesos requereix la màxima activitat de l'escriptor, una immersió completa en la creativitat. És impossible simplement passar una ullada a la col·lecció d'haiku sense centrar l'atenció. Cada poema requereix una lectura reflexiva i una reflexió filosòfica. Un lector passiu no podrà sentir l'impuls inherent al contingut de la creació. Només amb el treball conjunt dels pensaments del lector i del creador neix l'autèntic art, tal com el balanceig de l'arc i el tremolor de la corda fan néixer la música. La mida en miniatura del haiku no ho facilita gens al creador, perquè vol dir que cal encaixar la immensitat en un nombre reduït de paraules, i simplement no hi ha temps per a una presentació llarga dels vostres pensaments. Per no exposar el significat precipitadament, l'escriptor busca un clímax en cada fenomen.
Herois del haiku japonès
Molts poetes expressen els seus pensaments i emocions en el haiku donant el paper principal a un objecte concret. Alguns poetes reflecteixen la visió del món de la gent amb una representació amorosa de les petites formes i l'afirmació del seu dret a la vida. Els poetes es destaquen en les seves creacions per a insectes, amfibis, simples pagesos i senyors. Per tant, els exemples d'exemples de tres línies d'haiku japonès tenen un so social. L'èmfasi en les formes petites us permet pintar una imatge a gran escala.
La bellesa de la natura en vers
El haiku japonès sobre la natura s'assembla a la pintura, ja que sovint es converteix en la transmissió de la trama de les pintures i en una font d'inspiració per als artistes. De vegades, el haiku és un component especial d'una pintura queva servir com una inscripció dissenyada cal·ligràficament sota ell. Un exemple vívid d'aquesta obra és la línia de tres línies de Buson: "Maleeix flors al voltant. El sol surt a l'oest. La lluna surt a l'est."
Descriu camps amples coberts de flors grogues de colza, que semblen especialment brillants als raigs de la posta de sol. La bola solar ardent contrasta efectivament amb la pal·lidesa de la lluna naixent. No hi ha detalls en haiku que mostrin l'efecte de la il·luminació i una paleta de colors, però ofereix una nova mirada a la imatge. L'agrupació dels principals elements i detalls de la imatge depèn del poeta. La forma lacònica de la imatge fa que l'haiku japonès estigui relacionat amb el gravat en color de l'ukiyo-e:
Plou de primavera!
Conversa pel camíParaigua i mino.
Aquest haiku de Buson és una escena de gènere amb l'esperit de les impressions ukiyo-e. El seu significat està en la conversa de dos transeünts sota la pluja de primavera. Un d'ells està cobert amb un paraigua, i el segon està vestit amb una capa de palla - mino. La peculiaritat d'aquest haiku és l'alè fresc de la primavera i l'humor subtil, proper al grotesc.
Imatges als poemes de poetes japonesos
El poeta que crea haiku japonès sovint no prefereix imatges visuals, sinó sonores. Cada so està ple d'un significat, sentiment i estat d'ànim especials. El udol del vent, el xiullet de les cigales, els crits d'un faisà, el cant d'un rossinyol i d'una alosa, la veu d'un cucut es poden reflectir en el poema. Així és com es recorda el haiku, que descriu tota una orquestra que sona al bosc.
L'alosa canta.
Amb un cop sorollós al matoll
El faisà se'n fa ressò.(Basho)
Abansels lectors no disposen d'un panorama tridimensional d'associacions i imatges, però el pensament es desperta amb determinades direccions. Els poemes s'assemblen a un dibuix a tinta monocrom, sense detalls innecessaris. Només uns quants elements hàbilment seleccionats ajuden a crear una imatge brillant de finals de tardor en la seva brevetat. Se sent el silenci previ al vent i la trista immobilitat de la natura. El contorn lleuger de la imatge, però, té una capacitat augmentada i fascina per la seva profunditat. I encara que en el poema només es descrigui la naturalesa, l'estat de l'ànima del poeta, es fa sentir la seva dolorosa solitud.
Un vol de la imaginació del lector
L'atractiu del haiku rau en els comentaris. Només aquesta forma poètica permet tenir igu altat d'oportunitats amb els escriptors. El lector es converteix en coautor. I es pot guiar per la seva imaginació a l'hora de representar la imatge. Juntament amb el poeta, el lector viu la tristesa, comparteix l'angoixa i s'enfonsa en les profunditats de les vivències personals. Al llarg dels llargs segles d'existència, els antics haiku no han esdevingut menys profunds. El haiku japonès més aviat no es mostra, sinó pistes i indicacions. El poeta Issa va expressar el seu anhel pel nen mort en haiku:
La nostra vida és una gota de rosada.
Només una gota de rosadaLa nostra vida és encara…
La rosada al mateix temps és una metàfora de la fragilitat de la vida. El budisme ensenya la brevetat i la naturalesa efímera de la vida humana i el seu baix valor. Però tot i així, el pare no pot acceptar la pèrdua d'un ésser estimat i no pot tractar la vida com un filòsof. El seu silenci al final de l'estrofa diu més que paraules.
Incoherència de Hokku
Un element obligatori del haiku japonès és la reticència i la capacitat de continuar de manera independent la línia del creador. Molt sovint, el vers conté dues paraules significatives, i la resta són formalitats i exclamacions. Es descarten tots els detalls innecessaris, deixant els fets nus sense embellir. Els mitjans poètics es trien amb molta moderació, ja que, si és possible, no s'utilitzen metàfores i epítets. També passa que els poemes de haiku japonesos són una metàfora estesa, però el significat directe es troba en el subtext.
Des del cor d'una peònia
Una abella s'arrossegueix lentament…Oh, de mala gana!
Basho va escriure aquest poema en el moment de separar-se de la casa del seu amic i va transmetre clarament totes les emocions.
La postura del haiku japonès va ser i segueix sent un art innovador que pertany a la gent normal: comerciants, artesans, pagesos i fins i tot captaires. Els sentiments sincers i les emocions naturals inherents a cada persona fan que persones de diferents classes estiguin relacionades.
Recomanat:
Com guanyar diners amb poemes de la teva pròpia composició? Poemes per encàrrec
En l'actualitat, l'escriptura ha començat a tenir una gran escala. Cada cop són més les persones que abandonen les formes habituals de guanyar diners, preferint desenvolupar-se en l'àmbit creatiu. Al nostre article, parlarem de com guanyar diners amb la poesia per a un poeta novell i també donarem algunes recomanacions pràctiques que us permetran vendre una obra de la vostra pròpia composició en el menor temps possible
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Paustovsky: històries sobre la natura. Les obres de Paustovski sobre la natura
L'educació estètica dels nens inclou molts aspectes. Un d'ells és la capacitat del nen per percebre amb plaer la bellesa de la natura que l'envolta. A més d'una posició contemplativa, també cal conrear el desig de participar activament en activitats de protecció del medi ambient, per entendre les relacions que hi ha al món entre els objectes. És aquesta actitud cap al món que ensenyen les obres de Paustovski sobre la natura
Sergey Yesenin. Poemes sobre la natura
El tema de la natura en els poemes de Yesenin ocupa un dels primers llocs. Podem dir que és el principal element constitutiu de la seva obra. En gairebé totes les obres mestres de la seva obra, el lector pot notar descripcions belles i alhora inusuals de la naturalesa russa
L'encant tranquil de la natura morta, o el que és la natura morta
Fins i tot una persona lluny de pintar, sense dubtar-ho, respondrà què és un bodegó. Hi ha un encant indescriptible en aquestes imatges, una bellesa tènue que provoca reflexió, que ens obliga a admirar aquells objectes als quals sovint no ens fixem en la vida quotidiana
