2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Ja ha passat un segle des de l'aparició d'una tendència molt inusual en l'art: el futurisme. Aquesta tendència revolucionària va sorgir sota la influència de l'època rebel. Els mestres de principis del segle XX van intentar avançar, representen un estil de vida associat a la urbanització i al desenvolupament del progrés tecnològic. Molts pintors d'aquella època van provar la seva mà en aquesta direcció. Però el mestre italià Umberto Boccioni és el fundador, pare, ideòleg, icona de l'estil futurista.
Infància
Al petit poble de Reggio di Calàbria, al sud d'Itàlia, va néixer l'artista italià Boccini (1882). Els seus pares eren de la regió del nord d'Itàlia: la Romagna. Sovint la família es traslladava d'una ciutat a una altra i finalment es va establir a la ciutat de Catània. Aquí el nen va rebre l'educació secundària, però encara no tenia cap afecció a les belles arts. El 1901 es va establir a Roma i va ingressar a l'Acadèmia de Belles Arts.
Aprenentatge primerenc
Va ser a Roma on Umberto Boccioni va conèixer el seu coautor en la direcció futurista: Severini. Ambdósimpartit pel famós artista Giacomo Balla, de qui el jove va aprendre la tècnica del puntillisme. Després d'això, Boccioni va viatjar molt a Itàlia, va visitar París i va visitar Rússia. L'artista italià va trobar els trets de l'impressionisme. A Milà, Umberto coneix el poeta simbolista Marinetti. És ell qui publicarà un manifest futurista en un dels diaris francesos. Boccioni es va convertir en el seu seguidor.
Primers treballs
Com va començar Umberto Boccioni? Les pintures del període inicial es distingien per l'ús de petits traços de tons purs en elles. Inicialment es tractava de retrats. Les primeres obres del pintor encara es caracteritzaven pels antics trets italians de l'art, es diferenciaven de les tendències avançades franceses inspirades en motius revolucionaris. A Roma, Umberto va poder aprendre a dibuixar nus. I així va arribar a la pintura futurista.
L'obra més famosa del jove Boccioni - "Paolo i Francesca". Combina trets dinàmics i lírics, està dedicat a l'etern tema de l'amor. Totes les idees habituals sobre l'art canvien quan mirem el primer quadre de l'artista "Riures". Una obra molt memorable de l'autor és el llenç "State of Soul". En ella, el mestre va poder plasmar la seva visió del món amb línies caòtiques semblants a persones, màquines, animals. El món artístic intuïtiu d'Umberto Boccioni està format per cares borroses, figures indistintes.
Les principals característiques de l'obra de l'artista
Boccioni va seguir el manifest futurista de Marinetti durant molt de temps. El seu treballinherent a la incompletitud de la composició, l'obertura de l'espai circumdant. La tasca principal a l'hora d'escriure els seus quadres es resolia pel color, no amb la forma. En les seves obres, el mestre podia combinar coses completament incompatibles. Aquestes idees van empènyer l'art cap a una nova direcció: l'art pop. La celebritat italiana es va inspirar en la ciència, la tecnologia, el dinamisme, la velocitat i les ganes de viure.
Una mica més tard, l'artista afegeix elements de cubisme als trets futuristes. Elements estables, figures geomètriques van donar monumentalitat a les obres. En els seus quadres, Boccioni transmetia tot el que veia i sentia com un tot. El bullici de la ciutat és el tema principal de les seves creacions. Remolins esquinçats, formes inusuals, vores multicolors, fragments. La seva obra es pot comparar amb una imatge en un calidoscopi infantil. El moviment és el sentit de la vida i l'obra d'un meravellós artista italià.
Obres escultòriques del mestre
Umberto Boccioni era una persona molt versàtil. Les escultures també van tenir lloc en l'obra del gran mestre. Visitant els estudis d'artistes molt famosos de l'època, Boccioni va decidir aplicar els seus principis futuristes a l'escultura. Va completar diverses obres d'aquest estil i va escriure el Manifest de l'escultura futurista. El 1913, l'artista va començar a publicar en un dels diaris futuristes. En ella, va promoure amb tota força les idees del moviment de la moda en pintura i escultura. El mestre creia que qualsevol dibuix o escultura és una mena de remolí d'emocions. De la paraula "remolí de vent" va sorgir una nova direcció en anglèsart - vorticisme. Va ser Boccioni qui va donar impuls a la seva aparició. El vorticisme té més angles, més dinamisme que el futurisme. Aquests dos estils s'han substituït per art abstracte.
Rock
Quan va començar la Primera Guerra Mundial, ràpidament es va apoderar de tota Europa, va mostrar el seu rostre ferotge, escampant la violència. Umberto Boccioni, juntament amb altres futuristes, es va enrolar en un batalló de voluntaris de l'exèrcit regular. Va poder veure tots els horrors de la guerra. Durant les vacances, l'artista va continuar escrivint i conferències sobre futurisme. Durant un exercici en una de les brigades d'artilleria, Umberto va perdre el control del seu cavall i va morir estavellat. Després de la seva mort, ningú va liderar el moviment futurista, es va ensorrar, havent perdut el seu jove líder. Boccioni només va viure 33 anys.
Recomanat:
Gino Severini: una síntesi de futurisme i cubisme
Gino Severini (nascut el 7 d'abril de 1883 a Cortona, Itàlia - mort el 27 de febrer de 1966 a París, França) és un famós artista italià. Va començar la seva obra amb el puntillisme (divisionisme). En el futur, va poder sintetitzar estils com el futurisme i el cubisme. És autor de diversos llibres
El futurisme rus a la literatura: un cop poètic a l'estètica i a la vida quotidiana
El futurisme rus va aparèixer a la literatura a principis del segle XX. Aquest temps va coincidir amb una situació sociopolítica favorable al país per al seu desenvolupament. Com era d'esperar, la crítica i l' alta societat no van percebre els futuristes, però la gent comuna els va tractar amb respecte i amor
El futurisme en pintura és El futurisme en la pintura del segle XX: representants. El futurisme en la pintura russa
Saps què és el futurisme? En aquest article, coneixereu detalladament aquesta tendència, els artistes futuristes i les seves obres, que van canviar el curs de la història del desenvolupament de l'art
Futurisme en arquitectura: concepte, definició, caracterització de l'estil, descripció amb foto i aplicació en construcció
El futurisme arquitectònic és una forma d'art independent, unida sota el nom general del moviment futurista que va aparèixer a principis del segle XX i inclou poesia, literatura, pintura, roba i molt més. El futurisme implica un desig de futur, tant per a la direcció en general com per a l'arquitectura en particular, els trets característics són l'antihistoricisme, la frescor, la dinàmica i el lirisme hipertrofiat
Futurisme: què és? Forma artística i farciment ideològic del moviment
El futurisme en l'art és línies trencades, contrastos cromàtics nítids, desproporcions pronunciades, contorns incomplets, presència de motius urbans i tècnics. Si els predecessors de les avantguardes, els impressionistes, estaven al capdavant de la recerca d'una nova forma, ara la forma s'esvaeix en un segon pla, es rebutja qualsevol cànon, només és important l'actitud de l'artista
