Camille Corot - un període de transició en la pintura (de l'antic al nou)

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Pintor francès, colorista molt subtil. A les seves pintures romàntiques, s'utilitzen matisos de to dins del mateix color. Això li va permetre aconseguir transicions de color subtils, mostrant la riquesa del color.

Retrat d'una dona amb una perla (1868–1870), Louvre

Es tracta d'una obra de cambra, per a la qual Camille Corot va prendre com a model el "Retrat de Mona Lisa" i l'obra de Jan Vermeer. La seva model Berta Goldschmidt llueix un dels vestits italians que Corot va portar dels seus viatges. No atrau ni la brillantor dels colors ni el luxe de la roba. Res no distreu l'ull de la seva cara. Així, l'artista intenta establir contacte amb l'espectador. El vel més lleuger cobreix el front d'una dona jove que mira seriosament des del retrat. Els seus bells llavis ni tan sols somriuen, està tan immersa en la contemplació de qui s'atura davant del quadre. Aquest és el moviment de Leonardo. Però el gran italià va calcular la seva "Mona Lisa" segons totes les lleis de les matemàtiques.

Camille Corot no va aconseguir, o potser no ho va intentar, repeticions múltiples de cercles, com enretrat de Leonardo. Aquí només hi ha dos cercles: el cap d'una dona jove i les seves mans plegades. Junts estableix un cert ritme. Igual que Leonardo, la model té un pentinat senzill: els seus cabells cauen lliurement sobre les espatlles, des d'allà hi ha un vel i una absència gairebé total de joies. No hi ha paisatge. La jove emergeix com un raig brillant d'un fons boirós indefinit sobre el qual (tornem de nou a l'obra de Leonardo) les ombres s'espesseixen al fons de la imatge. El propi vestit i la gamma de colors ens porten a Rafael, i les perles usades ens fan recordar Vermeer. I, tanmateix, el retrat és poètic, encara que no independent.

Memòries de Mortfontaine

Aquesta és una obra mestra que Camille Corot va pintar a l'oli sobre tela l'any 1864. Una jove amb nens gaudeix de la tranquil·litat del llac. Aquesta és l'obra més poètica d'un mestre experimentat. La seva imatge porta l'empremta d'un món idealitzat i, alhora, no s'allunya de la realitat. Les inclinacions realistes del jove Corot es van combinar amb elements romàntics i van fer un pont entre el realisme i el moviment impressionista emergent. En aquest paisatge amb llac, no són els detalls els que atreuen, sinó el joc de llums i una paleta apagada, molt menys brillant que els dels impressionistes. Els detalls borrosos i borrosos recorden les fotografies antigues que va recopilar l'artista.

Mortfontaine és un petit poble del departament de l'Oise, al nord de França. Abans, als anys 50, Camille Corot va visitar aquests llocs per estudiar els reflexos de la llum a l'aigua. I a "Memòries" no ho ésreprodueix el paisatge al detall, és a dir, recorda aquest entorn ple de poesia i serenor, resumint les seves impressions. Com deia el mateix artista: “La bellesa en l'art està banyada en la veritat que rebo de la natura. Sempre m'esforço per representar un lloc determinat sense perdre la frescor original del sentiment que em va apoderar. Una aura de calma, una atmosfera borrosa que cobreix tot el llenç, fa pensar que estem davant d'un matí d'hora. La tonalitat verdosa-marronosa del paisatge complementa els colors del cel i de l'aigua, atorgant al paisatge un cert misteri i un silenci especial en el qual s'escolta cada soroll i que tu mateix pots sentir-te fascinat escoltant. A l'esquerra hi ha una noia amb dos fills, les figures de la qual destaquen especialment sobre el fons d'un arbre assecat, sobre el qual gairebé no queden branques vives. En aquest punt de la imatge, es va aplicar una tècnica característica de Corot: va aparèixer un punt brillant.

"El pont de Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot viatja als seus llocs natals i trasllada molts d'ells a la tela. Durant la seva vida, l'artista va escriure unes tres mil obres.

The Bridge at Monte és un dels seus paisatges més famosos. Per dibuixar aquest paisatge, Koro es va aturar en una illa, des de la qual eren clarament visibles les estrictes línies geomètriques del pont, que contrasten amb els troncs torts dels arbres del primer pla.

"Retrat d'una dama de blau" (1874)

Aquesta obra tardana de Corot s'exposa al Louvre. Sobre el llenç, dret d'esquena i mig girat cap a l'espectador, en una postura relaxadahi ha un model amb les mans nues.

Com un jacint blau, destaca sobre un fons groguenc. Res no distreu l'atenció de l'espectador d'ella. Degas valorava més els retrats de Corot que els paisatges. Van Gogh, Cezanne, Gauguin i més tard Picasso també es van veure influenciats pels seus retrats.

Jean Baptiste Camille Corot: obres

Aquest artista va aparèixer en un moment en què l'academicisme clàssic ja marxava i encara no s'havia format una nova direcció en l'art. Per tant, les seves obres són una etapa de transició en la història de la pintura, que en cap cas desvirtua l'obra d'aquest pintor. Està buscant noves maneres. Això és especialment evident, perquè treballa principalment a l'aire lliure i construeix una combinació de colors dins del mateix color, cosa que es va evidenciar a partir de les reproduccions presentades anteriorment. Els seus semitons subtils (valers) connecten tot l'espai circumdant. És sobre ells on es construeix la unitat del món i de l'home. La descripció de les pintures de Camille Corot es dóna a l'article de prova.