2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El gènere de belles arts, el tema principal del qual és l'entorn viu o creat per l'home, es va independitzar més tard que els altres: trama, natura morta o animals.
Les vistes del paisatge van començar a desenvolupar-se amb un vigor renovat quan els artistes van tenir l'oportunitat de treballar a l'aire lliure.
Definició
La paraula francesa "paysage" ("pays" - "país", "localitat") s'aproxima en significat a l'alemany "Landschaft" i a l'anglès "paisatge". Tots ells denoten l'entorn espacial que envolta una persona a l'aire lliure. Aquest entorn pot estar format per elements d'origen natural (paisatge, vegetació, masses d'aigua, atmosfera atmosfèrica), creats o modificats per l'home (carreteres, edificis, terres de conreu, línies elèctriques, etc.).
La paraula "paisatge" té diversos significats: és simplement allò que l'ull humà s'atura a l'aire lliure, la descripció de la natura en una obra literària, la representació de l'entorn a través de l'art visual. En gairebé totes les obres d'art hi ha diferents tipus de paisatges. Hi intervenen fotografia, pel·lícula, vídeo, infografia i, per descomptat, pinturamostrant el món al voltant.
Varietat de temes
Cada artista real té la seva pròpia visió de l'entorn. Per ajudar a comprendre aquesta diversitat, s'acostuma a distingir entre determinats tipus de paisatge. Per a nens en edat preescolar, estudiants de secundària, estudiants i amants de l'art de qualsevol edat, hi ha una gradació de pintures de paisatge en funció del tema de la imatge de la natura i el seu caràcter.
En pintura hi ha paisatges naturals, rurals i urbans. Cadascun d'ells té varietats i característiques. Els paisatges històrics i heroics, èpics, romàntics i d'humor destaquen pel seu caràcter.
Paisatge natural
Fins i tot a l'edat mitjana, la imatge de la natura era esquemàtica i plana. Era de caràcter auxiliar per complementar les composicions religioses, mitològiques o històriques. Però a partir del Renaixement van començar a aparèixer quadres en els quals no s'utilitzaven trames o figures de persones per expressar sentiments i emocions, els personatges principals en ells eren la terra, els boscos, el cel, el mar en diferents estats.
Un dels fundadors del gènere del "paisatge pur" és el gravador, dibuixant i pintor alemany Albrecht Altdorfer (1480-1538). Per primera vegada en teles mitològiques, les figures d'herois sovint eren difícils de distingir amb el teló de fons d'una imatge grandiosa de l'entorn natural.
Marina - una imatge del mar
En el paisatge natural, un lloc especial l'ocupen les imatges del medi aquàtic, que sempre ha cridat l'atenció dels artistes. Tipus de paisatge associatsla navegació i els estudis marins (port esportiu, una imatge d'un tema marí) van néixer en països on la construcció naval era una cosa habitual: a Holanda, Anglaterra, etc.
Al principi, el mar era una part integral de la imatge dels vaixells i les batalles aquàtiques, però després l'expressivitat i la poderosa bellesa dels elements, la seva variabilitat esquiva va començar a captivar els pintors en si mateixos. L'autèntic cim de la importància mundial és l'obra del pintor marí rus I. K. Aivazovsky (1817-1900).
La imatge dels espais celestes, planetes i estrelles també es coneix com a paisatge natural. Les vistes del paisatge, anomenades còsmiques o astrals, sempre han estat un gènere d'art fantàstic o futurista, amb l'inici dels vols espacials regulars, aquestes pintures són més realistes.
Paisatge rural
Des de les escenes idíl·liques de la vida dels pastors i pastorets de l'època rococó, el paisatge rural sempre ha ocupat un lloc important en l'art pictòric.
La proximitat a la natura, l'harmonia de la vida a la terra, el treball camperol van ser el tema de molts mestres destacats de diferents èpoques, com Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796). -1875), François Millet (1814-1875).
La pintura russa té una temàtica rural des de l'època d'A. G. Venetsianov (1780-1847). Entre els brillants artistes russos es troben exemples dels cims més alts del paisatge rural: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Poesia especialLa vida rural envoltada de la natura russa inspira els artistes contemporanis.
Paisatge urbà
Al segle XVII, un gènere de pintura anomenat "veduta" ("veduta" (ital.) - "vista") es va fer molt popular a Europa. Es tractava de pintures, vistes del paisatge, l'essència de les quals és una representació topogràficament precisa i detallada d'edificis de la ciutat, carrers i barris sencers. Per a la seva escriptura, es va utilitzar una càmera obscura, un dispositiu per obtenir una imatge òptica precisa en un avió. Els millors exemples d'aquest gènere són els paisatges arquitectònics de la ciutat fotogràficament precisos. Les vistes de Venècia i Londres del segle XVIII es presenten a les pintures d'A. Canaletto (1697-1768), la sorprenent habilitat de J. Vermeer (1632-1675) a la pintura "Vista de Delft".
El paisatge arquitectònic mostra el valor dels edificis com a obres arquitectòniques, la seva relació entre si i amb tot l'entorn. Un tipus especial d'aquest paisatge són les composicions de fantasia nascudes de la imaginació de l'artista. En un moment, les "ruïnes" eren molt populars: vistes del paisatge des de ruïnes antigues, que van donar lloc a pensaments sobre la fragilitat de la vida.
També es pot destacar un paisatge futurlògic i fantàstic: vistes de les ciutats del futur, la imatge de les quals canvia amb el pas del temps segons el progrés, els assoliments de la ciència i la tecnologia.
Un altre tipus de paisatge urbà és el paisatge industrial, que representa la natura tan transformada per l'home com sigui possible. El tema principal d'aquests llenços és la impressió estètica dels edificis,preses, ponts, torres, carreteres, xarxes de transport, fàbriques i fàbriques, etc. Entre les primeres obres significatives del paisatge industrial, podem esmentar el quadre de Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare".
El paisatge del parc també es distingeix en una categoria separada. De temàtica semblant al rural o purament natural, geogràficament pertany a la ciutat.
Estils de pintura de paisatge
Una obra d'art és sempre una comprensió creativa del món, i el paisatge d'un artista real no és només una imatge que s'assembla a la realitat, sinó una imatge de l'entorn natural o urbà, una impressió d'aquest, expressat per una persona creativa. Aquesta comprensió determina molt sovint l'estil que és característic tant d'un individu com de comunitats senceres connectades per un lloc i un temps.
La filiació històrica del mestre a un estil determinat en la pintura de paisatge és especialment notable. "Paisatge amb arc de Sant Martí" de P. P. Rubens (1577-1640) - una obra mestra de l'època barroca i la pintura del mateix nom de Konstantin Somov (1869-1939) són similars en la trama. Estan plens de la mateixa admiració pel món que els envolta, però de quines maneres diferents es transmeten aquests sentiments!
L'obra dels impressionistes va tenir una influència especial en aquest gènere. Tot tipus de paisatge -natural, urbà, rural- amb l'arribada de l'oportunitat de treballar a l'aire lliure, han experimentat canvis cardinals. Tractant d'expressar els canvis momentani i els més petits matisos de llum, utilitzant una nova tècnica de pintura lliure, els impressionistes van obrir nous horitzons en el gènere del paisatge. Després de les obres mestres de Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) i molts altres impressionistes, es va fer impossible mirar el món amb els mateixos ulls, sense notar la seva bellesa, sense veure la riquesa dels seus matisos.
Eterna font d'inspiració
La natura sempre ha estat la font principal de nous sentiments i impressions per a un artista real. Els nostres avantpassats llunyans van intentar pintar la sortida del sol a la paret de la cova amb un tros d'argila seca, les vistes del paisatge per als nens d'avui en edat preescolar són fotografies de Mart transmeses des de la seva superfície per una nau espacial autopropulsada. El que segueix sent comú és la sensació de sorpresa per la infinitat del món, per l'alegria de la vida.
Recomanat:
Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta
La pintura d'art rus canvia l'esquema de colors, el ritme de les línies i la proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca
John Constable: la vida i les pintures del mestre del paisatge anglès
Al comtat de Suffolk, a l'est d'Anglaterra, hi ha Constable Land, la zona que va cantar a les seves teles el gran paisatgista innovador que va treballar al tombant dels segles XVIII i XIX
El futurisme en pintura és El futurisme en la pintura del segle XX: representants. El futurisme en la pintura russa
Saps què és el futurisme? En aquest article, coneixereu detalladament aquesta tendència, els artistes futuristes i les seves obres, que van canviar el curs de la història del desenvolupament de l'art
Roman Romanov - artista, mestre de la pintura de paisatge
Expressar tota la bellesa de la natura amb un sol cop de pinzell: aquesta és una habilitat que Roman Romanov, un artista de Déu, domina a la perfecció! En els seus quadres, la natura no es congela, sinó que s'omple d'un nou so
Pintura d'A. Kuindzhi "Birch Grove": l'optimisme rus encarnat al paisatge
La següent exposició -ja la setena consecutiva- dels Wanderers prometia, com sempre, moltes novetats i solucions artístiques inesperades. El públic esperava no només el treball de mestres ja reconeguts, sinó també l'aparició de nous noms que treballaven a l'estil del realisme. El veritable esdeveniment d'aquesta exposició va ser la pintura de Kuindzhi "Birch Grove"
