2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El destí d'aquest artista és sorprenent. Durant la seva vida, no va aconseguir un reconeixement digne a la seva terra natal, i avui John Constable és un dels paisatgistes britànics més estimats i famosos.
East Suffolk, les opinions del qual es van convertir en el contingut principal dels seus llenços, s'anomena Constable Country - Constable's Land.
Fil d'un moliner
L'11 de juny de 1776 al sud-est d'Anglaterra, a East Bergholt, en una família propietària de diversos molins fariners, va néixer el futur cantant de paisatges anglesos John Constable. La seva biografia està plena d'oposició a les circumstàncies de la vida. Des de petit, el seu passatemps preferit va ser passejar pel barri amb un àlbum, on intentava retratar la natura que l'envoltava, però el seu pare va suposar que John es convertiria en el successor de l'empresa familiar. No es va reconciliar immediatament amb la seva decisió d'entrar a la Reial Acadèmia de Belles Arts i dedicar-se a l'ofici precari de l'artista.
Va passar la major part del seu temps a l'acadèmia fent treballs independents al lloc i estudiant les obres de mestres anteriors. La influència de l'obra de Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, la passió per la poesia va fer que JohnConstable va desenvolupar una manera especial de representar la natura, plena de poesia i romanticisme.
El renaixement del gènere
El paisatge holandès del segle XVII és el moment de breu glòria d'aquest tipus de pintures. Els retrats i les pintures de temàtica històrica i mitològica van ser els gèneres principals per als artistes i el públic d'aquella època. John Constable, les obres del qual representaven els paisatges rurals de l'interior anglès coneguts per ell, juntament amb Turner i altres mestres, va estar a l'avantguarda del renaixement de l'interès pel paisatge. Va intentar pintar retrats i temes religiosos. per millorar la seva situació financera, però no va aconseguir aquest èxit. Van ser els seus paisatges, plens d'un component emocional especial, els que es van convertir en el contingut principal de la seva obra, que va ser ignorada durant molt de temps a casa.
Els crítics van destacar els alts mèrits de les pintures que John Constable va exposar en diferents moments: "Arable Field" (1826), "White Horse" (1819), "Vista de la catedral de Salisbury" (1831). Però no van acceptar el seu estil d'escriptura lliure inusual i el tema "baix" de la majoria de les seves obres.
Innovació d'estil
El mètode creatiu del mestre era avançat al seu temps. Per primera vegada, va passar molt de temps treballant a l'aire lliure, observant la natura i trobant les combinacions de colors adequades. Els seus esbossos, que van precedir l'escriptura de pintures a l'estudi, són considerats per molts com la primera experiència de pintar amb pintures a l'oli a l'aire lliure.
La seva atenció a l'estat del cel i dels núvols era la naturalesa de les observacions meteorològiques. Nombrosos esbossos de campacompanyat de registres de l'estat del temps, característiques dels fenòmens físics de l'atmosfera. Això va donar resultats sorprenents. En tots els seus paisatges, John Constable utilitza el cel no com a fons neutre, sinó com a mitjà poderós d'impacte emocional, impressionant pel realisme de la imatge.
La tècnica de pintura també era inusual. Aplicant traços de colors en relleu en diferents angles, va aconseguir efectes inèdits fins ara. L'energia que va néixer d'aquesta manera la faran servir els mestres de les properes generacions, la primera de les quals seran els impressionistes. I després John Constable, les pintures del qual van ser considerades inacabades pels crítics, va ser acusat de negligència i f alta de professionalitat.
Paris Glory
I, tanmateix, la seva obra va trobar la resposta correcta dels seus contemporanis. L'any 1824 es van exposar 4 quadres de Constable al Saló de París, entre els quals hi havia El carro de fenc. Una petita escena de gènere de la vida rural només formava part d'un paisatge impressionant amb realisme i emoció dramàtica.
Aquest llenç va ser admirat pels grans romàntics francesos: Theodore Gericault i Eugene Delacroix. L'habilitat de l'anglès va tenir una forta influència en la seva pintura, van començar a utilitzar les seves tècniques en les seves obres. Constable va poder vendre una vintena de les seves pintures a França.
Drama personal
Però el més important per al mestre va ser el reconeixement a casa. La seva situació econòmica va millorar després de rebre l'herència, però mai va ser del tot estable. Es considerava un partit desfavorable per a Maria Bicknell, a qui coneixia iestimat des de petit. Tots els seus parents van protestar contra el seu matrimoni, que es va concloure el 1816.
El període brillant de la vida familiar de Constable es va veure eclipsat per la mala salut de la seva estimada dona. Des de la mort de Maria (1828), no es va poder recuperar mai i va portar el dol fins al final de la seva vida. Molts dels seus quadres, creats en l'últim període de la seva vida, també van adquirir un caràcter lúgubre. John Constable va morir el 1837 i va ser enterrat al costat de Mary.
El llegat del mestre
En molts aspectes, Constable va ser un innovador. Estava en contra de la creença dels seus contemporanis que el principal del paisatge és la imaginació. La seva precisió a l'hora de representar la natura, on és fàcil identificar el tipus d'arbre o planta, l'ús d'observacions meteorològiques per representar de manera realista les condicions meteorològiques, el converteix en un home de la Il·lustració que va arribar amb la revolució industrial..
L'elecció del tema principal per als llenços també parla de novetat. Per primera vegada va aparèixer un artista que va proclamar el valor del món natural, que està exposat a l'home. Aquest tema es va fer cada cop més rellevant amb el desenvolupament de les ciutats, amb el creixement del poder de les persones.
Les maneres reformistes de reflectir el món circumdant a finals del segle XIX van portar a l'aparició d'una nova pintura impressionista. Molts d'ells van nomenar John Constable entre els seus predecessors directes.
Recomanat:
Pintures del realisme socialista: característiques de la pintura, artistes, noms de pintures i una galeria de les millors
El terme "realisme social" va aparèixer l'any 1934 al congrés d'escriptors després de l'informe fet per M. Gorki. Al principi, el concepte es va reflectir a la carta dels escriptors soviètics. Era vaga i indistinta, descrivia l'educació ideològica basada en l'esperit del socialisme, traçava les regles bàsiques per mostrar la vida d'una manera revolucionària. Al principi, el terme només s'aplicava a la literatura, però després es va estendre a tota la cultura en general i a les arts plàstiques en particular
Mestre del paisatge immobiliari - Zhukovsky Stanislav Yulianovich
Zhukovsky Stanislav Yulianovich (1875-1944): un artista rus destacat que va crear retrats, natures mortes, paisatges de finques riques i interiors. Les seves teles es poden veure als museus més grans de Rússia, Ucraïna, Bielorússia, Polònia
Quines són les pintures sobre l'hivern dels artistes russos? Com era l'hivern a les pintures dels artistes russos?
Un lloc especial a les belles arts l'ocupen les pintures sobre l'hivern d'artistes russos. Aquestes obres reflecteixen la plenitud de la bellesa serena de la natura russa, revelant la seva magnificència
Roman Romanov - artista, mestre de la pintura de paisatge
Expressar tota la bellesa de la natura amb un sol cop de pinzell: aquesta és una habilitat que Roman Romanov, un artista de Déu, domina a la perfecció! En els seus quadres, la natura no es congela, sinó que s'omple d'un nou so
Per què el Mestre no es mereixia la llum? La imatge del mestre a la novel·la de Mikhail Afanasyevich Bulgakov "El mestre i Margarita"
La relació entre Yeshua Ga-Notsri i Woland a la novel·la "El mestre i la Margarita" de M. A. Bulgakov és un tema molt interessant, que en un primer moment provoca desconcert. Anem a analitzar aquestes complexitats i relacions entre el Regne del Cel i l'inframón
