2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Itàlia sempre ha servit de motor de l'art, especialment de l'art, perquè ha donat al món artistes talentosos. Molts d'ells són àmpliament coneguts, d' altres no es recorden tan sovint. Us convidem avui a recórrer a un dels artistes més grans del Renaixement: Tintoretto.
Biografia
L'artista Jacopo Tintoretto (nom real - Robusti) va néixer a Itàlia el 1518 (altres fonts indiquen 1519). El seu pare era tintorer, per això Jacopo va rebre el sobrenom de Tintoretto, que significa "petit tintorer".
L'artista va descobrir la seva vocació ja en la infància, molt aviat va començar a implicar-se en l'art. El mestre de Jacopo durant algun temps va ser Ticià i, segons la llegenda, aviat va fer sortir l'alumne de la porta per enveja del seu talent. Es desconeixen més noms de professors, però hi ha moltes raons per creure que l'artista va rebre una educació.
Tintoretto va crear autèntiques obres mestres admirades pels seus contemporanis. No obstant això, val la pena esmentar que en aquells dies en què tenia massa encàrrecs, l'artista amb pressa podia escriure i feines de poca qualitat.
Als anys 50, l'artista es va casar amb Faustina de Vescovi, que va donar a llumposteriorment 8 nens. Tots dos van seguir els passos del seu pare i van ser molt coneguts en el seu temps.
Tintoretto va morir el 1594, sense deixar de treballar fins a la seva mort. Va romandre a la història com un dels representants més brillants del Renaixement.
Creativitat
El lema principal de l'obra de Tintoretto era l'eslògan: "El dibuix de Miquel Àngel, el color de Ticià". Potser va ser aquesta combinació la que li va permetre assolir aquestes altures. La pintura del jove artista era semblant a les obres purament clàssiques de mestres venecians com P. Bordoni i B. Veronese. Tanmateix, amb l'edat, les obres de Tintoretto van començar a mostrar característiques cada cop més especials: traços amples, angles complexos, una posició especial de l'horitzó, així com riquesa de línies i contenció de colors. Segons els coneixedors, les siluetes transparents al fons donen una sensació de lleugeresa i espiritualitat.
Jacopo Tintoretto va passar la major part de la seva vida decorant esglésies i palaus. Molt conegut, per exemple, la seva obra al Palau Ducal de Venècia i a l'Escola de San Rocco.
A més, a Tintoretto li encantava crear pintures basades en mites antics. Obres en aquesta direcció com "Danae" (1580), "Ariadna, Bacchus and Venus" (1576) i d' altres són àmpliament conegudes.
Aquest artista va guanyar popularitat durant la seva vida. Tintoretto es va fer famós principalment pels seus retrats magistrals. Sovint pintava retrats per encàrrec. L'autoretrat de Tintoretto, fet amb la mateixa habilitat, no va ser menys famós.
Obres famoses
Un deL'obra més famosa de l'artista Tintoretto és un llenç anomenat "Paradís" (1588-1590). És notable per la seva mida: 22 metres! El llenç es va convertir en el més gran del món, ple de pintures a l'oli en aquell moment.
També conegudes pels amants de l'art són obres com "L'últim sopar" (1592), "El miracle de Sant Marc" (1548), "L'origen de la Via Làctia" (1575), "El Introducció de Maria al Temple" (1555). En tots ells es manifesta una manera especial d'escriure de l'artista, que el glorificava.
La majoria de les obres de Tintoretto es poden veure als temples i palaus de Venècia fins avui. Algunes de les seves obres es conserven al Louvre, inclòs el famós autoretrat de Tintoretto. Gràcies a ell, tenim una idea de com era el gran artista. La resta de les obres de Tintoretto es poden veure en museus més petits d'Itàlia.
Autoretret de Tintoretto
De fet, hi ha diversos llenços en què l'artista es va capturar en diferents èpoques de la seva vida.
Tintoretto va crear el primer autoretrat el 1547. Els nostres ulls es presenten amb la imatge d'un home de 29 anys amb una mirada directa i ferma. La roba, el fons i els cabells de l'artista semblen fusionar-se en la foscor, ress altant brillantment el propi rostre, encara jove, de la foscor.
El següent autoretrat es va fer molts anys més tard, el 1585. Ara l'espectador veu un home ja madur, savi amb la mirada baixa. El fons i la túnica també es fusionen a la foscor, però aquesta vegada els cabells ja són grisos.
El més famósl'autoretrat és una obra escrita el 1588, que ara es troba al Louvre.
Aquesta obra crida l'atenció de l'espectador i fascina, perquè el fons s'enfonsa en la foscor, mentre els ulls brillants de l'artista ens miren. Ells i el rostre del vell sembla reflectir tota la saviesa i els anys viscuts. Aquest autoretrat s'ha convertit en un model per als artistes durant molt de temps.
Recomanat:
Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta
La pintura d'art rus canvia l'esquema de colors, el ritme de les línies i la proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca
Pintura de Zhostovo. Elements de la pintura de Zhostovo. Fàbrica de pintura decorativa Zhostovo
Zhostovo sobre metall és un fenomen únic no només a Rússia, sinó a tot el món. Volumètriques, com si les flors acabades d'arrancar, estan plenes de color i llum. Transicions de color suaus, el joc d'ombres i reflexos creen una profunditat i un volum encisadors en cada obra dels artistes de Zhostovo
Pintura: què és? Tècniques de pintura. Desenvolupament de la pintura
El tema de la pintura és polièdric i sorprenent. Per cobrir-lo completament, cal dedicar més d'una dotzena d'hores, dies, articles, perquè podeu pensar en aquest tema durant un temps infinitament llarg. Però encara intentarem endinsar-nos en l'art de la pintura amb el cap i aprendre alguna cosa nova, desconeguda i fascinant per nos altres mateixos
Pintura flamenca. Tècnica de pintura flamenca. Escola flamenca de pintura
L'art clàssic, a diferència de les tendències modernes d'avantguarda, sempre s'ha guanyat el cor del públic. Una de les impressions més vives i intenses es manté amb qualsevol persona que s'hagi trobat amb l'obra dels primers artistes holandesos. La pintura flamenca es distingeix pel realisme, un motí de colors i la immensitat de temes que s'implementen a les trames. Al nostre article, no només parlarem de les especificitats d'aquest moviment, sinó que també ens familiaritzarem amb la tècnica d'escriptura, així com amb els representants més notables de l'època
El futurisme en pintura és El futurisme en la pintura del segle XX: representants. El futurisme en la pintura russa
Saps què és el futurisme? En aquest article, coneixereu detalladament aquesta tendència, els artistes futuristes i les seves obres, que van canviar el curs de la història del desenvolupament de l'art
