Oshibana: una classe magistral per a principiants. pintura de flors

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Oshibana és un encreuament entre pintura, floristeria i costura. Per ser precisos, aquest és un tipus d'art japonès en el qual les pintures es fan amb plantes i flors seques. D'una altra manera, s'anomena floristeria premsada o pintura floral. En aquests dies, l'errònia sovint és tractada per diferents persones. És interessant tant per a nens com per a adults. De fet, com no es pot deixar impressionat per la bellesa d'aquestes pintures?

Considereu a continuació a l'article una classe magistral per a principiants sobre els errors.

Història

Aquest art japonès es va originar fa uns 6 segles al Japó. Hi ha una teoria que només s'hi dedicaven els samurais, i no dones o nens, com en els nostres dies. Això els va donar confiança en ells mateixos, alegria, harmonia i benestar espiritual.

Aproximadament els mateixos sentiments es poden comprendre fent malament avui.

Què necessitarà per equivocar-se?

L'art requerirà les habilitats més bàsiques de qualsevol persona. Cada principiant podrà fer belles aplicacions de flors i fulles. Per tant, s'ha equivocat per la seva senzillesa es va enamorar de molts, però vostè ha de saber-hoaixò requerirà:

Plantes premsades. Per fer-ho, hem de recordar un altre art favorit de la nostra infància: un herbari, quan les plantes es col·loquen en un llibre i allà s'assequen i prenen una forma plana. Qualsevol fulla, flor, escorça i tija serviran. Val la pena recordar que les flors seques sovint es venen ja fetes a les botigues especialitzades per a aficions

• Es necessita cartró o paper molt gruixut per fixar-hi les plantes. És desitjable una forma dura, perquè la suau no suportarà el propi pes del treball i la cola.
• Cola PVA per fixar aplicacions sobre cartró.
• Sempre calen tisores i ganivets de papereria per connectar les formes en un sol tot a la imatge, sense deixar buits ni desajustos (de vegades la imaginació requerirà una gran varietat de formes).
• Poques vegades es necessitaran pintures i pinzells per dibuixar una idea i després complementar-la amb flors. A més, alguns detalls són tan petits que normalment es dibuixen. També dibuixen amb un llapis una visió general de la imatge.
• Paretes de cola.

Quines plantes són adequades?

Anem directament a la classe magistral per a principiants sobre els errors. El més important per a una pintura de flors és mantenir les plantes seques.

Com ja s'ha dit, per a això es prenen flors directament de la gespa o dels camps, s'assequen si hi ha humitat o gotes de rosada, i després es fa una mena d'herbari. Se sap que el temps d'assecat de qualsevol planta és d'almenys 2-3 tres dies. Una mica, així que a l'estiupots lliurar-te completament a l'art.

Se sap que molta gent posa vidre o qualsevol altre material hermètic transparent per sobre i es bombeja l'aire fora de la imatge. Així, el buit allarga la vida de la creació. Amb l'enfocament adequat de la feina, aquest treball pot durar dècades, delectant-hi totes les persones.

Les plantes per a la tècnica oshibany s'adaptaran a qualsevol. Pot ser agulles de coníferes, escorça d'arbre, llavors, pelusa, fulles, tiges, fulles, arrels i tota la resta.

Val la pena recordar que les flors seques sovint canvien de color amb el temps (es tornen més esvaïdes). Segons l'estabilitat del seu color, totes les plantes es divideixen en diversos grups. Els més persistents són els àsters, els peus de cavall, les dàlies, els blauets, les peònies, les margarides. Però les calèndules, el gessamí, les roses i la camamilla mantenen el seu color una mica menys en el temps: uns 10 anys. Els pensaments, els lliris tigre i els ranuncles es consideren els que s'esvaeixen més ràpidament.

Pas 1: disseny

Passegem a una classe magistral sobre errors per a principiants. La tècnica és increïblement senzilla. En primer lloc, agafem un cartró, i sobre ell fem esbossos de la nostra idea futura. Si no us ho heu plantejat, hi ha una bona oportunitat per mirar l'inventari existent de diferents tons i us vindrà la idea.

Les composicions que representen parcel·les amb flors, camps, boscos i altres tipus de paisatges solen ser populars. I és realment molt fàcil i alhora increïblement bonic d'aconseguir si es fa una foto de flors a partir d'un herbari sec. Aquesta manualitat és més senzilla, doncsÉs possible que no requereixi cap esbós.

També pots provar de fer vestits bonics per a nenes o ocells de colors. Els pètals amb la seva lleugera fragilitat transmetran perfectament l'aspecte de teixits fluids o plomes.

Com ja s'ha dit, el millor és el cartró gruixut, però fins i tot això és propens a arrugar-se per la cola. Per tant, hauríeu d'enganxar la imatge als costats amb una cinta de paper especial.

Segon pas: preparació

Quan ja us hagueu ideat una trama i hàgiu fet esbossos, haureu de començar a tallar les formes de les plantes. Aquesta és una etapa molt important, ja que has de considerar quins colors de les plantes es combinen millor entre si i quins transmeten de manera més subtil els tons de la teva idea.

No sobrecarregueu la imatge amb tot alhora, intentant utilitzar tants colors com sigui possible. Si teniu un primer pla ocupat, el fons hauria de ser més neutre. I si tota la imatge requereix detalls, podeu intentar implementar la idea. L'art japonès és convenient perquè per a qualsevol objecte hi ha una planta ideal per a això. Per exemple, els arbres es poden fer amb escorça, cel o aigua amb escorça de bedoll o flors blaves, i els camps amb fulles d'arbres. Si escolliu diferents tons del mateix color, podeu aconseguir transicions suaus. Tot és com en una pintura real!

Una imatge s'ha de muntar amb espais en blanc secs. Oshibana com a art és bo perquè sempre hi ha l'oportunitat de pensar en alguna cosa, eliminar-la, canviar-la i després només enganxar-la.acaba.

Pas tres: enganxar

Ara que tots els espais en blanc coneixen el seu lloc i l'esbós està llest, podeu començar a enganxar. Ves amb compte! Si les etapes anteriors requerien més treball de la vostra imaginació, ara heu d'invertir el màxim possible en paciència i precisió.

Aplica cola amb pals especials (qualsevol ho farà) per distribuir uniformement la substància i, a més, no t'excedeixi accidentalment amb la quantitat per evitar que la peça de treball es mulli. I enganxeu amb cura cada peça pas a pas.

Quan la imatge estigui a punt, heu de deixar que la cola s'assequi. Al cap i a la fi, podeu col·locar la creació en un marc sota un vidre per mantenir-la més temps, i penjar-la a la paret o regalar-la als vostres éssers estimats. Aquesta no només és una creativitat que agrada als ulls, sinó que també és una bona idea per fer un regal.

En lloc d'una conclusió

Una classe magistral per a principiants per error demostra que el treball és molt senzill d'executar, però que bonic és el procés en si i el resultat! Aquest art de la floristeria (pintura amb flors) és molt antic, però ha guanyat particularment popularitat en els nostres dies. Aquesta és una manera fantàstica de desenvolupar el sentit del gust, per alliberar la creativitat. Fins i tot els nens ho trobaran interessant i útil, perquè l'error desenvolupa les habilitats motrius.

Només queda esperar els dies càlids, recollir més plantes, fer herbaris i començar a crear.