Instruments musicals espanyols: tipus, descripció, tècnica de joc

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La música d'Espanya té un color emocional molt viu, està plena de foc i passió, té un ritme clar i parts de corda complexes. A partir d'aquests sons, sembla que les cames comencen a ballar soles! Aquest article presenta els principals instruments musicals espanyols i fotografies amb noms.

A diferents punts del país, un cop sota el domini dels sarraïns, s'escolta un caràcter melòdic especial, diferent de la resta d'Espanya. Per exemple:

• Castella: coneguda pels seus trins vocals fluïts suaus, tocats amb una melodia amb un ritme complex i trencat;
• Catalunya - avivada per melodies morisques;
• Andalusia - famosa per les seves melodies expressives, canviant bruscament d'una alegria agosarada a una tristor lànguida;
• Aragó: la música expressa una diversió tempestuosa i irreprimible voluntat de viure.

Llista d'instruments musicals espanyols

Aquests instruments inclouen la bandúrria. És un autèntic patrimoni nacional del país. Representa un pessicun instrument semblant a la mandolina. Producció de so - tremolo. La mandoire francesa i la manduria espanyola (bandurria) van tenir una història per a dos fins al segle XVI. Però amb l'arribada del "barroc", es va crear una bandúrria amb un cos pla i cinc parells de cordes incorporades en un quart. Abans d'això, els instruments musicals espanyols medievals només tenien tres cordes. Amb l'arribada del "renaixement" es va afegir una altra corda. Durant tota l'existència de l'instrument es va fer més d'una modernització, i la bandúrria moderna té sis cordes aparellades que sonen a l'uníson.

Guitarra. És un instrument de corda pinçada que s'utilitza tant per a l'acompanyament com per a tocar en solitari. La guitarra ha influït molt en el desenvolupament de la cultura musical mundial i s'utilitza en molts estils moderns. Un furor especial va provocar l'aparició d'una guitarra elèctrica, sense la qual és difícil imaginar música rock, blues o country. Actualment hi ha molts estils i tècniques per tocar la guitarra.

En el nostre temps, hi ha aquest tipus d'eines:

• Guitarra espanyola (10-12 cordes);
• Guitarra russa (7 cordes);
• Guitarra clàssica;
• Guitarra elèctrica (6 cordes);
• Baix - guitarra (4-5 cordes);
• Ukelele (6 cordes).

Guitarra espanyola

Es creu que la idea de la guitarra espanyola va ser una vegada "mirada" per un talentós mestre dels àrabs. A l'Edat Mitjana, l'instrument va evolucionar i va patir múltiples canvis, fins a convertir-se finalment en un instrument modern.de sis cordes.

La guitarra de fabricació espanyola amb cinc parells de cordes es va generalitzar a mitjans del segle XV. I a finals del segle XVIII es va actualitzar a sis cordes simples. Gràcies al famós guitarrista Mauro Giuliani que va viure en aquella època, que interpretava virtuosament parts musicals, es van crear moltes melodies meravelloses i el repertori es va expandir significativament.

D'aquest instrument musical espanyol es pot parlar sense parar. Però un altre invent d'aquest poble no mereix menys atenció.

instrument de percussió espanyol

L'element cultural més important d'aquest país únic són les castanyoles. Es tracta d'un instrument format per dues petxines còncaves: taulons que es miren entre si, que estan connectats des de d alt amb un cordó. Les castanyoles són populars al sud d'Itàlia i Amèrica Llatina.

Aquests instruments musicals espanyols es porten a les mans, cosa que és sorprenentment diferent d' altres instruments de percussió. Dispositius similars es van utilitzar en les cançons i danses rítmiques del món antic.

Les plaques de castanyoles fa temps que es fabriquen amb fusta dura, però avui en dia el material tradicional es substitueix cada cop més per fibra de vidre i metall. Per a la comoditat de tocar en una orquestra simfònica, es va inventar una "màquina de castanyoles" especial, en la qual l'instrument està muntat sobre un suport.

Aquest és exactament el tipus d'instrument musical que fan servir els ballarins espanyols en plena passióballant.

Les castanyoles vénen de dos tipus:

• Macho - grans, que estan subjectats a la mà esquerra. Toquen el moviment de dansa principal;
• Hembra - petits, que solen ser subjectats a la mà dreta. Se'ls dóna el paper d'interpretar un tema musical canviant.

Per a l'acompanyament de cançons, s'utilitzen molt poques vegades, o només sonen entre roulades.

L'ús de castanyoles en danses clàssiques

• Sense aquest instrument musical espanyol, és senzillament impossible imaginar cap melodia o dansa d'aquest poble. Al cap i a la fi, quan sona aquesta música incendiària, la imatge d'una noia gitana sensual, amb una rosa de cabell blau-negre, interpretant apassionadament flamenc, se li dibuixa instantàniament al cap.

  El compositor francès J. Bizet a la seva òpera "Carmen", va afegir especialment castanyoles per transmetre el sabor del sud d'Europa.

  A les danses populars de saló i d'escenari, són utilitzats tant per ballarins com per músics d'orquestra, com ara els ballets Laurence, Lame Demon, Don Quixot i The Hunt of Aragón.

  En general, les danses ètniques d'Espanya són un foc que devora tot al cor de tots els habitants d'Espanya. La cultura del país ha absorbit motius orientals, d'aquí el seu estil musical i de dansa únic i incomparable.

  Hi ha diverses categories en danses espanyoles, aquestes són:

• Flamenco - va absorbir les tradicions dels pobles que antigament van viure al territoripaïsos. Es creu que van ser els gitanos els que la van inventar;
• Dansa clàssica (Estilizacion) - combina el millor del flamenc, el folklore i el ballet. La coreografia de moviments és clara i perfeccionada a la perfecció, interpretada amb obres de compositors espanyols;
• Les danses del segle XVIII són estudis breus, en què sempre hi ha botes amb esperons i un instrument musical espanyol: castanyoles;
• Ballet - combina diverses tècniques de dansa alhora: dansa moderna, jazz i flamenc. Expressa el veritable temperament d'aquest poble, condimentat amb elegància de moviment i habilitat;
• Les danses folklòriques (bolero, pas doble, sarabanda i altres) ocupen un lloc especial en el desenvolupament de la cultura, per la qual cosa s'hauria d'explicar cadascuna amb detall.

Bolero

El nom del ball prové de la paraula Volar, un vol, durant el qual, sembla que els artistes semblen planejar per sobre de l'escenari. S'acompanya dels sons màgics de la guitarra espanyola i els clics de les castanyoles. Normalment ballen diverses parelles.

Pas Doble

La idea d'aquest ball als espanyols va sorgir per la batalla de dos toros. Els participants semblen competir entre ells, els passos es realitzen de manera rígida i clara, el pit sobresurt amb orgull cap endavant i les espatlles es retrauen. El pas perseguit és la base de la dansa. El pas doble és ple d'expressió, com si l'home hi fos un torero, i la dona la seva capa vermella.

Sarabande

A Espanya, aquesta dansa va aparèixer ja al segle XII, es basava en el soroll. Està condimentat amb femení elegantmoviments corporals, que van acompanyats de cançons de caràcter franc, per la qual cosa durant molt de temps la sarabanda va estar prohibida a l'Espanya catòlica. Potser per això la dansa va arrelar perfectament a la cort de Lluís XIV i, amb el temps, després d'haver patit múltiples metamorfosis, va acabar esdevenint una de les preferides entre les danses de la cort de Madrid.

Aquesta és una llista ampliada d'instruments musicals espanyols, danses i les seves característiques territorials.