Tristan Tzara i la seva obra en un context modern

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El món modern està canviant cada segon. Ens sembla que tot el que passa és únic i pertany a la nostra època. Tanmateix, en tot moment la gent ha estat preocupada per problemes similars.

A principis del segle XX, un grup de joves artistes buscava la seva pròpia manera d'expressar-se, la manera de lluitar contra la moral pública i l'art hipòcrites d'aquella postguerra.

Revolució en l'art

Un dels famosos "revolucionaris" de l'art va ser Tristan Tzara. Es creu que va ser ell qui va anomenar "dadaisme" la tendència inventada amb els amics. Una paraula tan complexa prové del francès "dada", que significa "cavallet de fusta", i també personifica la diversió senzilla dels nens, una actitud infantil primitiva davant la vida.

I en Tristany li va donar un nou significat a la paraula familiar. El dadaisme en l'art s'ha convertit en una mena de forma de protesta. Contra la guerra, contra l'absurd de la vida, contra la hipocresia de la societat.

Tzara i el dadaisme

El El dadaisme va aparèixer a Suïssa l'any 1916, on vivia en aquella època Tristan Tzara. Durant la Primera Guerra Mundial, molts joves creatius es van reunir en aquest país, buscant la salvació del servei militar. Suïssa es va mantenir neutral i no va participar directament en la guerra. A la biografia, Tristany s'anomena poeta romanès-francès, així com publicista, editor i un dels fundadors del surrealisme a la literatura. Tristan Tzara és un pseudònim. El nom real del poeta dadaista és Samuel Rosenstock. Va néixer en una família jueva benestant, va viure i estudiar a Romania, va ser estudiant de la Facultat de Matemàtiques i Filosofia de la Universitat de Bucarest i va estudiar literatura francesa. A causa de la guerra i a la recerca d'una vida creativa, va decidir emigrar a Suïssa. El 1915, un estudiant romanès es va convertir en el poeta suís Tristan Tzara. Aquest pseudònim es va inspirar en l'òpera de Wagner "Tristan i Isolda", i la paraula "tzara" en romanès significa "terra" o "país".

Poesia

Les obres de Tristan Tzara es van traduir al rus i es van publicar en antologies de poesia estrangera, i també van sortir com a col·lecció de poemes individuals. A Romania, els ídols poètics de Tzara eren Arthur Rambo, Christian Morgenstern, l'escriptor i poeta romanès Demeter Demetrescu-Buzau (Urmuz). Més tard, a Suïssa, va començar a mantenir correspondència amb els poetes francesos André Breton, Philippe Soupault i Louis Aragon. Estaven fascinats amb les obres de Tzara, que es van publicar aRevista literària Dada i altres publicacions.

El nostre heroi es va dedicar a activitats editorials, va publicar la revista Dada, on va publicar poemes de dadaistes: gent pròpia i afins.

Art actual

Les cites dels membres de la comunitat encara sonen rellevants avui:

"El dadaista és la persona més lliure de la terra."

"Qui viu avui viu per sempre."

"Estic en contra de qualsevol sistema. El sistema més acceptable és no tenir cap sistema."

“Un poeta ha de ser dur amb la seva obra per fer-la necessària. Tot el que s'anomena literatura és una col·lecció d'estupidesa humana destinada als futurs professors."

"Dada no vol dir res, res, res, no deixa res, res, res."

No obstant això, Tzara va començar a publicar la seva primera revista a Romania, el 1912, juntament amb el seu company de liceu Marcel Janco. La revista es deia Simbolul i parlava dels èxits dels simbolistes francesos, l'obra dels quals era aficionat al jove Samuel.

Quins èxits dels dadaistes encara són rellevants avui dia? El collage es va convertir en un dels mitjans expressius artístics dels dadaistes. S'utilitzava per crear tant pintures com poemes. La Tzara va retallar paraules d'articles de diari, les va barrejar i les va afegir en ordre aleatori. Així van néixer obres senceres: frases aparentment sense sentit, a les quals s'hi van afegir números, gargots i només lletres. Aquesta creativitat es va anomenar "ver lliure" - vers lliure. Aquestes provocacions en l'art s'han convertit en una marca registradaEscriptura dadaista. Per a les pintures, es van retallar imatges de diversos llibres de zoologia, anatomia i gravats antics, que es van enganxar a la base sense cap sistema.

Altres invents dels dadaistes: instal·lació, graffiti, fotomuntatge. Aquestes formes d'expressió de l'artista són extremadament populars en aquests dies i es consideren modernes i de moda. Tanmateix, tot això és només un desenvolupament dels descobriments dels revolucionaris de l'art que van viure fa cent anys.

Els versos escrits per Tristan Tzara sonen així:

Silencia el segle del corrent de sang dominical, Les setmanes de càrrega trencaran els genolls.

Dins d'un nou propens

Les campanes sonen en va, i nos altres

I ens alegrem del soroll de les cadenes, El que ens sembla una campana.

Creativitat de Tristan Tzara

El 1920, Tzara arriba a París. I el 1922 "enterraria" la tendència que havia nascut, en les tradicions del dadaisme compondria un discurs fúnebre per a l'estil. Tanmateix, els dadaistes no abandonaran l'escenari i continuaran experimentant en el marc de moviments com el surrealisme i l'expressionisme.

Es coneixen les obres dels artistes d'aquella època, amics del poeta, que representen Tristan Tzara. Les imatges amb títols es mostren a continuació.

Primer de tot, cal destacar el "Retrat de Tristan Tzara". Va ser pintat per l'artista Robert Delaunay el 1923. També hi ha "Pijama per a Tristan Tzara. La seva autora és Sonia Delaunay. És impossible no esmentar la màscara-retrat de Tristany. Es tracta d'una obra de l'artista Marcel Janko.

Tristan Tzara va viure no gaire, però brillant i ricvida. Va néixer el 16 d'abril de 1896 i va morir a París el dia de Nadal de 1963.

Tristan és considerat el fundador d'una nova direcció, un poeta emocional fort que va tenir una gran influència en el desenvolupament posterior de l'art. La poesia era la vida mateixa per a Tristany, no la tractava com una mena d'activitat, la va viure, i fins i tot els manifestos de Tzar són poètics. També són interessants perquè són un exemple excel·lent d'una mena de provocació poètica i literària que destrueix els cànons en nom de l'art pur.