Víctor Vasarely. Biografia i creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Víctor Vasarely és un artista francès extraordinari que, al llarg de la seva vida, va intentar sorprendre l'espectador i enganyar el seu cervell. Les seves obres són realment úniques i el propi creador és considerat el fundador de la direcció d'art "op art" al món.

Víctor Vasarely. Biografia

L'artista va néixer a principis del segle XX a Hongria, al petit poble de Pécs. La seva joventut va caure just en el punt àlgid del desenvolupament de la creativitat d'avantguarda i la llibertat d'expressió. Probablement, gràcies a això, es va trobar en una direcció inusual per a aquella època. Inicialment, els seus pares van insistir perquè Víctor es convertís en paramèdic, però dos anys d'estudis a una universitat de medicina el van convèncer del contrari. El 1927, va abandonar una prestigiosa universitat i va anar a estudiar a una acadèmia privada d'art. Un any més tard, va entrar a l'estudi "Mukheli", que era una branca de la Bauhaus Sandor Bortnik i L. Moholy-Nagy.

L'any 1930, Victor Vasarely coneix la dona dels seus somnis i es trasllada amb ella a París. Va començar la seva carrera treballant en agències de publicitat, dibuixant cartells i experimentant ambornaments i perspectiva gràfica.

Primers passos en la creativitat

Víctor Vasarely fa molt de temps que es busca en diverses àrees de l'art. Les imatges del primer període de la creativitat combinen futurisme i expressionisme, surrealisme i avantguarda. Va experimentar molt amb la perspectiva, combinava llum i ombra, canviava de textures. Només a finals de la dècada de 1940 va aconseguir trobar el seu propi estil únic, gràcies al qual esdevindria reconeixible al món.

La primera exposició individual va tenir lloc durant la Segona Guerra Mundial, i després va causar una autèntica sensació. Els efectes òptics, les formes abstractes i les figures diverses van cobrar vida als llenços i van fer que la gent veiés un espai dinàmic en una imatge estàtica.

A la dècada dels 50 del segle passat, l'artista va encara més enllà. Del llenç, passa a les escultures tridimensionals, obligant-les també a moure's. Va fer un ús extensiu dels miralls, disposant-los en tal angle i pintant-los de manera que enganyés la vista.

Mètode de l'autor

El joc de les il·lusions va atreure l'artista. Va continuar els seus experiments fins que va patentar el seu propi mètode per crear una obra d'art. Va passar l'any 1955, des d'aleshores es podien crear il·lusions gràfiques sense la participació de l'autor, però amb una sola condició: el conjunt de la creativitat es limitava a un nombre determinat de formes geomètriques acolorides. Es podia utilitzar: tres figures de vermell, verd, blau; dos grocs, morats; un per unnegre, blanc i gris; hi havia tres cercles disponibles, dos quadrats i rombes cadascun, encara hi havia un parell de rectangles i triangles; a partir de figures arrodonides, ovals i cercles dissecats es van utilitzar en dues peces.

La nova direcció va guanyar popularitat ràpidament. La ideologia es va utilitzar en moda, packaging, disseny. Les imatges inusuals es van plasmar en l'arquitectura i la construcció monumental. Un exemple clar va ser el pis de l'edifici de la Facultat de Ciències Naturals de París, la composició del qual s'anomenava "Para-vista".

Art operatiu

Les il·lusions gràfiques s'han convertit per a Victor en l'obra de tota la seva vida. Segons la interpretació, aquest estil implica l'espectador en una il·lusió òptica, creada amb l'ajuda de la correcta disposició de figures planes i espacials, ornaments estàtics i dinàmics. L'"art operatiu" es va generalitzar als anys 60 del segle passat, i el seu apogeu va coincidir amb el període de popularització del "art pop".

Ara els originals de l'artista es poden veure al seu propi fons (creat en vida) a Aix-en-Provence, al Centre de les Arts. J. Pompidou a la capital de França i al país d'on prové Victor Vasarely. Les pintures amb noms s'emmagatzemen a la ciutat de la infància - a Pec.

Zebres

Com va dir Victor Vasarely sobre la seva obra, no es va centrar en el cor de l'espectador, sinó en la seva retina. "Op-art" és un art il·lusori, una filosofia de l'ésser i una prova de les pròpies característiques psicològiques. Considereu les pintures de Victor Vasarely (foto a continuació) amb més detall. Aquí, per exemple, hi ha les famoses zebres.

Si alguna vegada tens la sort de veure una imatge de "Zebra" amb els teus propis ulls, tingues en compte que els animals es mouen paral·lelament al teu moviment. Vas a la dreta i ells et segueixen, giren en sentit contrari i ells també van. Això és increïble!

Els psicòlegs ofereixen una altra prova. Mireu atentament la imatge i digueu-me quin patró hi ha a la pell del cavall? Rates blanques sobre fons negre o viceversa? Si has contestat que el fons és negre, ets pessimista; si és blanc, ets optimista.

Collage "Cosmos"

Victor Vasarely gairebé no pintava quadres amb títols. Moltes de les seves obres continuen sent llenços tridimensionals senzillament sorprenents. Però entre tots hi ha un collage de fama mundial anomenat "Cosmos".

Aquesta és una imatge d'un cilindre vermell com una galàxia. Però la imatge és sorprenent no només per la seva forma. Aquesta és l'única obra d'art que ha estat fora de l'òrbita terrestre. El 1982, va ser embarcada per dues naus espacials: primer Soiuz T-6 i després Salyut 7.

Tendències modernes

La mostra de les idees bàsiques per crear pintures tridimensionals es pot observar al món modern. Cada cop s'utilitzen més en arquitectura, construcció monumental, infografia, disseny i, per descomptat, en art. Ara ningú s'estranya de veure el 3Duna imatge a la vorera, però només assegureu-vos de ser fotografiat i meravelleu-vos amb l'habilitat dels artistes.