2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'Índia és un país on, malgrat els canvis globals al món, les tradicions culturals encara són apreciades i honrats. Tenint l'origen fa diversos mil·lennis, continuen tenint un paper important en la vida dels indis. Tanmateix, no només ells. En els últims anys, a tot el món, i especialment a Occident, l'interès per la cultura original d'aquest país ha crescut.
Els ensenyaments filosòfics que s'han format al llarg de molts segles, així com l'arquitectura, la música i les danses de l'Índia, són una síntesi de la consciència religiosa de diversos grups ètnics que componen la nació índia actual. La seva cultura es basa en el desig de l'home d'unir-se a la divinitat.
Shiva - el déu de la destrucció i creador
Segons antigues llegendes, Brahma, preocupat pel desordre a la Terra que va crear, va decidir, a més dels quatre Vedes, que es guardaven en el més estricte secret, crear-ne un cinquè, accessible a totes les persones. Amb aquesta finalitat, va ensenyar al savi Bharata l'art dramàtic, que combinava música, cant i dansa. Bharata, al seu torn, va compartir els seus nous coneixements amb Shiva.
Aquest déu-destructor, si volgués, podria crear. Pel que fa a la dansa, es va mostrar just a la segona encarnació. Les mateixes tradicions afirmen que Shiva, sent un ballarí insuperable, va ensenyar aquest art a la seva dona Parvati isavi Bharatu. Aquest últim, combinant els coneixements que ja tenia amb els que va rebre de Shiva, va escriure una voluminosa obra dedicada a les habilitats teatrals: "Natyashastra".
Juntament amb altres savis, Bharata va distribuir el seu tractat entre la gent comuna. Com a resultat, el treball "Natyashastra" va tenir un gran impacte en les cançons i danses de l'Índia. Ambdues arts estaven estretament entrellaçades amb les creences religioses. Encara avui, l'elecció dels temes de les cançons i els propis balls estan dominats pel contingut mitològic.
Cultura del temple de l'Índia
La dansa sempre ha estat un dels components principals de l'art indi. Es van originar fa uns cinc mil anys i finalment van assolir el màxim desenvolupament, alhora que van rendir homenatge a les tradicions antigues.
Els panells, frisos i imatges escultòriques supervivents indiquen que les danses de l'Índia des del primer moment formaven part d'un culte religiós. Fins ara, als temples es poden veure sales destinades a balls rituals. De fet, anaven acompanyats de qualsevol cerimònia religiosa.
Els ballarins del temple -devadasis- eren considerats els guardians d'aquest art clàssic secular. Les danses en si eren considerades com una pràctica espiritual que, juntament amb el ioga, pot harmonitzar les emocions i el cos. És cert que aquest desenvolupament espiritual només es pot aconseguir amb una condició: cal ballar desinteressadament.
Les danses rituals del temple es basaven en escenes d'obres èpiques antigues com el Mahabharata oRamayana, així com dels escrits sagrats de l'hinduisme. Els ballarins del temple eren molt respectats, però la política colonial britànica cap a la devadasi va provocar un declivi gradual de l'art de la dansa ritual.
Música com a part de "Natyashastra"
Els monuments literaris antics indiquen que a l'Índia hi ha una percepció específica de la música, a causa de les idees religioses i la diversitat ètnica del país. D'una banda, s'ha convertit en part de la vida quotidiana i, d' altra banda, s'ha convertit en un mitjà per connectar els fenòmens físics amb els espirituals.
La música i la dansa a l'Índia estan estretament relacionades, a més, estan unides per alguna forma de teatralitat. Per exemple, la naturalesa d'una obra determinada determina els gestos, les postures i les expressions facials dels intèrprets.
El tractat "Natyashastra" descrivia amb detall diferents tipus de melodies, instruments i cançons sagrades. Ja a l'antiguitat, els indis consideraven possible reproduir les experiències més profundes a través de la música i la dansa.
Des del punt de vista dels habitants de l'Hindustan, ambdues arts són un regal dels déus, per tant, tenen una forta influència no només en les persones, sinó també en els ocells, els animals, les plantes i les forces de la natura. Es poden utilitzar per domesticar serps, apagar flames, fer ploure, etc.
Característiques de l'art de la dansa indi
Les danses de l'antiga Índia des del principi tenien una sèrie de trets distintius. En primer lloc, no es tractava només d'un conjunt de moviments repetitius, com es pot observar en les danses folklòriques d' altres pobles, sinó d'un conjunt de moviments en tota regla.una història explicada en un llenguatge coreogràfic viu.
En segon lloc, cada intèrpret va posar la seva visió del món i el poder del domini a la dansa. Així, fent servir determinats passos, moviments de mans i expressions facials, va transmetre a l'audiència tota una sèrie de sentiments i fins i tot d'esdeveniments.
Aquestes característiques de l'art de la dansa indi han perdurat fins als nostres dies, malgrat que gairebé ha perdut la seva essència religiosa, passant a la categoria d'entreteniment colorit.
Folklore
La gran quantitat de nacionalitats que viuen a l'Índia determina la riquesa cultural del país. Cada estat i regió té els seus propis balls, música, maquillatge i vestits característics. A molts indis se'ls ensenya l'art de la coreografia tradicional o de tocar un instrument musical quan són nens.
Els temes religiosos rarament es troben a les danses populars, a més, el virtuosisme i la gràcia dels moviments no són tan importants com en les danses clàssiques, de manera que tothom els pot interpretar.
Tot i que els balls populars de l'Índia han absorbit certs elements de la coreografia tradicional, encara estan dominats per temes relacionats amb la vida quotidiana: el cicle dels treballs agrícoles, el naixement dels fills, els casaments, etc.
Clàssic etern
Fins al segle XX, la dansa a l'Índia formava part del ritu del temple, que tenia un significat sagrat. El vestuari dels intèrprets incloïa una gran quantitat de joies: polseres d'or, campanes de turmell de bronze, un anell al nas connectat a l'orella per una cadena, un collaret iel cap estava coronat amb un cèrcol amb un penjoll.
Les danses clàssiques de l'Índia són un art coreogràfic complex, els moviments del qual van ser canonitzats al tractat de Natyashastra esmentat anteriorment. Segons aquest manual antic, la tríada d'elements Natya, Nritta i Nritya conformen els clàssics de la dansa.
Natya inclou certes postures, gestos, expressions facials i parla de l'intèrpret. Nritta és en realitat la dansa en si, que consta d'elements rítmics repetitius. Nritya, en canvi, és una combinació dels dos components anteriors, a través dels quals s'expressa el significat inherent a la dansa. La formació en coreografia índia comença amb l'aprenentatge i la pràctica de moviments, que triga entre 5 i 9 anys.
Els estils més antics
Les danses de l'Índia inclouen set estils clàssics, quatre dels quals tenen centenars d'anys. El més antic d'ells és Bharatnatyam, basat en la mitologia antiga. Aquest ball de pregària va ser realitzat pels ballarins del temple de Devadasi en honor al Senyor Shiva.
Els seus moviments es realitzen al llarg de trajectòries geomètriques estrictes: els ulls, les mans, el cap dibuixen triangles, o línies rectes o cercles. Tot això dóna a Bharatnatyam linealitat.
Una altra dansa, Kathak, va ser utilitzada pels sacerdots brahmans per presentar els seus ensenyaments sobre Krishna. Té una influència musulmana molt notable, ja que va ser popular a la cort de la dinastia mogol que va governar l'Índia durant dos-cents anys.
Kathakali és un ball dramàtic que poden interpretar homes joves durant tota la nit. A casa-hoel tema és l'heroisme i l'antic èpic Ramayana s'utilitza com a font d'inspiració.
Manipuri és un estil elegant, però alhora proper a la dansa popular, que parla de la relació entre Déu Krishna i la seva estimada Radha.
Bollywood masala
Parlant de la història de la dansa índia, és impossible ignorar l'enorme interès que té el món modern. El cinema va tenir un paper important en la seva popularització.
Gràcies a ell, va aparèixer un nou estil: Bollywood masala, que combinava l'expressió tradicional índia amb els assoliments de la coreografia oriental i occidental. Aquest és l'estil de ball més popular entre tots els apassionats de la cultura d'aquest país.
De ben segur que es pot dir que les danses de l'Índia, amb la seva història i coreografia antiga, que no tenen anàlegs al món, representen el patrimoni cultural de tota la humanitat. Després de tot, desenvolupen el gust estètic, la disciplina, donen força espiritual i ajuden a expressar els seus sentiments mitjançant moviments rítmics.
Recomanat:
L'últim art. Noves tecnologies en l'art. Art Modern
Què és l'art contemporani? Com es veu, quins principis viu, quines regles fan servir els artistes contemporanis per crear les seves obres mestres?
Per què necessitem art? Què és l'art real? El paper i la importància de l'art en la vida humana
No tothom sap per a què serveix l'art, com va sorgir i de què va. Tot i això, tothom s'hi enfronta diàriament. L'art és una part molt important de la vida de tothom, i cal saber com pot influir i si la creativitat és necessària
El concepte d'"art". Tipus i gèneres d'art. Tasques de l'art
El concepte d'"art" és conegut per tothom. Ens envolta al llarg de la nostra vida. L'art té un paper important en el desenvolupament de la humanitat. Va aparèixer molt abans de la creació de l'escriptura. Des del nostre article podeu conèixer el seu paper i les seves tasques
Art: l'origen de l'art. Tipus d'art
Comprensió de la realitat, expressió de pensaments i sentiments en forma simbòlica. Totes aquestes són descripcions per les quals es pot caracteritzar l'art. L'origen de l'art es troba darrere de segles de misteri. Si algunes activitats es poden rastrejar a través de les troballes arqueològiques, d' altres simplement no deixen rastre. Continua llegint i coneixeràs l'origen dels diferents tipus d'art, així com coneixeràs les teories més populars dels científics
Op art: una il·lusió en l'art o l'art de les il·lusions?
Op art és una tendència artística recent que provoca il·lusions a partir de les peculiaritats de la nostra percepció visual
