Pintura de gerros a l'antiga Grècia. Estils de pintura de gerros de l'antiga Grècia

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

En aquest article, estimats lectors, considerarem els estils de pintura de gerros de l'antiga Grècia. Aquesta és una capa original, brillant i sorprenent de la cultura antiga. Qualsevol persona que hagi vist una àmfora, un lekythos o un skyphos amb els seus propis ulls conservarà per sempre la seva bellesa insuperable a la seva memòria.

A continuació, parlarem amb tu sobre diferents tècniques i estils de pintura, així com esmentarem els centres més influents per al desenvolupament d'aquest art.

Pintura en gerro de l'antiga Grècia

Exemples impressionants de pintures de gerros de la Grècia antiga són una delícia per als turistes i són un article cobejat a la col·lecció de molts coneixedors de l'art. Aquests vaixells multicolors delecten amb una varietat de formes, trames i colors.

En l'article analitzarem els estils de pintura de gerros, a partir de la periodització de la cultura de l'Hèlade. Els gerros grecs (a la foto de sota) van passar d'una simple olla de foc a una obra mestra de la pintura antiga en forma d'àmfora bilingüe de figures vermelles.

A causa de la seva excepcional bellesa isofisticació, aquests articles es van convertir ràpidament en importacions populars a diverses parts d'Europa i Àsia. Es troben tant als enterraments celtes com a les tombes de l'Orient Mitjà i del nord d'Àfrica.

El fet següent és interessant. Els primers exemples es van trobar a les criptes etrusques, i inicialment ningú els va relacionar amb els grecs. Només a finals del segle XIX, Johann Winckelmann va demostrar el seu origen hel·lènic. Després d'aquest descobriment, la pintura de gerros grega antiga es va convertir en un dels temes més importants en l'estudi de l'antiguitat.

Avui, els vaixells permeten no només restaurar moltes àrees de la vida d'aquest poble, sinó també datar diversos esdeveniments, així com familiaritzar-se amb els noms dels mestres.

En parlarem amb més detall més endavant, però en un dels períodes els pintors de gerros fins i tot van fer un concurs. A jutjar pels grafits, es van presumir entre ells que el seu vaixell era millor.

Centres i tecnòlegs de pintura de gerros

Gràcies a les troballes dels arqueòlegs actuals, molts museus d'arreu del món poden presumir d'exemples de pintures de gerros grecs antics. Hi ha vaixells antics de l'illa de Creta i ceràmica corintia, àmfores de figures negres i vermelles, lekythos i altres tipus de plats.

Al continent, els principals centres de producció eren les metròpolis àtiques d'Atenes i Corint. A més d'ells, també hi ha mestres de Lacònia i Beòcia. Va ser en aquestes polítiques on es van inventar diversos mètodes per decorar recipients.

Més tard, el centre de producció es trasllada al sud d'Itàlia. Igual que a principis del període hel·lènic, es va traslladar de Creta al continent. Aquí destaquen dues ciutats: la sicilianaCenturipa i Canosa del sud d'Itàlia.

Per separat, val la pena fixar-se en la tecnologia amb què es feien els gerros grecs. Els dibuixos mostren l'ús del torn del terrisser ja al segon mil·lenni aC.

S'ha seleccionat Clay per color. En algunes zones, era d'un color diferent: del groc al marró. Si el material era molt gras, s'hi va afegir argila refractaria i sorra. A més, l'argila va ser especialment "envellida". El procés va incloure una llarga exposició de matèries primeres en una habitació humida després del rentat. Com a resultat, es va tornar molt elàstica i flexible.

Després el material es pastava amb els peus i es posava al torn del terrisser. El recipient acabat es va assecar a l'ombra durant diversos dies, després es va pintar. Només després de tots aquests procediments es va disparar l'element.

Període Egeu

Els primers exemples d'aquesta forma d'art són els recipients de ceràmica minoica, minia i micènica. El primer, en particular, també s'anomena gerro Kamares (pel nom de la gruta de l'illa de Creta, on es van descobrir per primera vegada les mostres).

Com hem dit abans, aquesta pintura de ceràmica apareix cap a mitjans del tercer mil·lenni aC. Els científics divideixen el primer període, que correspon a l'època helàdica o egea primerenca, en diversos subperíodes.

La primera va durar fins al segle XXI aC aproximadament. En aquella època, predominaven els ornaments geomètrics senzills a les parets d'un sol color dels vaixells. Després és substituït per l'estil Kamares. Destaca entre la ceràmica contemporània. La principal característica distintiva ésespiral blanc i elements florals que es van aplicar al fons mat del recipient.

Al segle XVII aC, el caràcter del dibuix canvia significativament. Ara comencen a predominar els elements marins: pops, peixos, coralls, nàutils, dofins i altres. Des de mitjans del segle XV, hi ha hagut un període de decadència en la pintura cretenca.

Però l'anomenada "pintura arcaica del gerro" s'estava desenvolupant al continent en aquella època. En primer lloc, cal atribuir aquí la ceràmica Minyan. Era de parets primes, sense dibuixos. Aquest tipus de ceràmica va existir des del segle XXIi fins a mitjans del segle XVI aC. Se substitueix per ceràmica micènica.

El segle XVII aC va demostrar ser un punt d'inflexió tant a la Grècia continental com a les Cíclades. En aquesta època, la cultura micènica es va estendre aquí amb els seus motius en la pintura de gerros. Els investigadors el divideixen en quatre períodes, portant-lo a l'època de la invasió dòrica del país (al segle XI aC).

A jutjar pel dibuix, la primera pintura micènica està dominada per dibuixos foscos i mats senzills sobre un fons clar. Cap al segle XV aC, són substituïts per plantes i representants del món animal. I al segle XIII abans del naixement de Crist, apareixen figures humanes i vaixells. Aquest últim s'associa sovint amb la guerra de Troia, que va ser al voltant d'aquest període.

Geometria

A mitjans del segle XII, les belles arts de l'Antiga Grècia van caure en decadència juntament amb la resta de la cultura. Període fins al desèsegle es considera un "temps fosc" en el desenvolupament d'aquest poble.

Si parlem de ceràmica, en aquesta època hi ha tres estils de pintura. Amb l'arribada dels doris, la majoria dels èxits de la cultura micènica desapareixen. Fins a mitjans del segle XI hi va haver una etapa de la tradició "submicènica", en què es van conservar les formes dels vasos, però els dibuixos que hi havia sobre ells van desaparèixer.

Després arriba el període de l'ornament protogeomètric. Bàsicament, la ceràmica es caracteritzava per dues franges circulars horitzontals prop del coll i al mig del vas. Entre ells hi havia normalment cercles concèntrics, que es creaven amb una brúixola.

La composició es fa molt més complicada al segle X aC. Ara apareixen els meandres simples i dobles. Sovint, els objectes geomètrics feien el paper d'un fris a la paret del vaixell. A sota hi havia imatges estilitzades de persones, plantes i animals.

A poc a poc, la cultura grega antiga va progressar. Durant la vida d'Homer, hi ha una tendència a reduir l'àrea de frisos geomètrics, que són substituïts per processons militars amb carros o una sèrie d'animals estranys diversos.

El color predominant dels dibuixos era negre o vermell sobre fons blanc. Durant aquest període, totes les figures antropomòrfiques es van representar esquemàticament. El cos dels homes tenia forma de triangle invertit, el cap era un oval amb un toc de nas i les cames estaven representades com dos cilindres (cuixa i cama inferior).

Tendències d'Orient

A poc a poc, la cultura grega antiga està millorant. Les imatges es compliquen, continuenel procés de préstec d'elements de l'art dels pobles orientals. Sobretot durant aquest període destaca Corint. Al segle vinent, aquesta política es convertirà en l'únic centre de pintura de gerros.

Així, al segle VII aC, els mestres grecs comencen a adoptar motius de teixits i catifes d'importació. Esfinxs, lleons, grifons i altres éssers vius "s'assenten" a les parets dels vaixells.

A més, un tret característic d'aquesta època és la "por al buit". Així que els investigadors van anomenar la característica original que distingia l'antic gerro grec d'estil corinti. Van intentar no deixar ni un sol espai buit a tota la superfície.

Van ser els terrissers corintis els que van posar les bases de tota una època en ceràmica. El triple tret que van inventar després es va mostrar en àmfores de figures negres, de les quals parlarem a continuació.

Els investigadors divideixen l'estil orientalitzant en els períodes corinti i àtic. En el primer d'ells, la pintura de gerros es va desenvolupar des d'animals esquemàtics fins a imatges naturals d'animals i representacions detallades de criatures mitològiques. La regla principal dels terrissers era maximitzar l'ús de la superfície exterior dels testos. Aquests recipients es poden comparar amb el llenç d'un pintor o amb un tapís embolicat al voltant d'un gerro.

El període àtic es caracteritza per una trena d'elements geomètrics al coll i prop de la part inferior. La major part de la paret es va destinar a les figures d'animals i, ocasionalment, de plantes, que es van fer amb pintura negra.

Gerros de figures negres

Una conseqüència del desenvolupament del corinti iLa pintura de gerros de figures negres es va convertir en l'estil àtic primerenc. Aquesta és una de les dues tècniques més famoses i significatives del món antic, juntament amb la figura vermella.

La peculiaritat d'aquesta etapa de producció era que els terrissers destaquen com una capa separada d'artesans. Van treballar exclusivament en la creació de la forma del recipient i la fixació de la mostra acabada. És a dir, aquests artesans esculpien amb fang i productes cuits. Les ceràmiques eren pintades exclusivament per esclaus, que es consideraven molt inferiors als terrissers en la seva posició.

El vaixell preparat es va acomiadar a l'estat de "cru". Les parets, que no estaven del tot endurides, encara permetien fer osques i aplicar una capa de material preparat, que després esdevingué una decoració impressionant. A continuació, la imatge es va crear amb argila brillant i un tallador especial.

Abans es creia que aquestes ceràmiques estaven envernissades, però estudis recents han demostrat que és el lliscament (tip d'argila brillant) després de la cocció el que fa tal superfície del recipient.

Així, la pintura de gerros de figures negres va néixer a les parets de Corint, als tallers d'artesans que pretenien introduir un tros d'Orient misteriós a la vida quotidiana dels hel·lens.

Però després de l'estil orientalitzat, dominat pels animals, apareix la ceràmica de figures negres pròpiament dita. Ja està dominada per imatges de persones. Els motius principals eren festes, festes i històries de la guerra de Troia.

Aquesta producció va durar des del segle VII fins a mitjans del segle VI aC. S'està substituint per l'estil de figures vermelles en ceràmica.

Pintura de gerro de figures vermelles

Es creu que la pintura de gerros de figures vermelles va aparèixer als anys trenta del segle VI aC. Els andòcides atenesos, estudiant del mestre de ceràmica de figures negres, van començar a experimentar amb els colors per primera vegada. De fet, va fer tot el contrari. No és un dibuix negre sobre un fons d'argila crua, sinó un fons negre en el qual emergeix una imatge del color natural del material.

Aquest període és famós per la competència tàcita entre pintors de gerros, que sovint són anomenats "pioners" en ciència. Van treballar a diferents ciutats, però sovint deixaven missatges als gerros dels altres. Per exemple, en una de les àmfores, es va trobar la inscripció "Epifani mai va saber com fer això". L'autoria del grafiti s'atribueix al mestre Eufímides.

Així, l'estil de figures vermelles de la pintura de gerros està molt estès. Va sortir de Grècia. Una tècnica similar per pintar vaixells es troba al sud d'Itàlia. També era popular entre els etruscs.

Cal destacar que durant aquest període hi ha una certa desviació del detallisme i naturalització de les imatges. El nombre d'herois als vaixells està disminuint, però la perspectiva, el moviment i altres tècniques artístiques es comencen a utilitzar professionalment.

Ara els mestres no estan especialitzats en l'argument ni en un determinat tipus d'imatges (animals, persones, plantes…). A partir d'ara, els pintors de gerros es divideixen segons el tipus de vas. Hi havia artistes que treballaven exclusivament amb àmfores. A més, els tipus més comuns de productes ceràmics inclouen bols, vials, lekythos idinosaures.

Dibuix sobre fons blanc

La pintura de gerros grega antiga va continuar desenvolupant-se. Els recipients bilingües vermells i negres estan sent substituïts per una tècnica completament nova per decorar productes. Ara el fons no és negre ni natural, sinó blanc. També durant aquest període, els capitans continuen prestant atenció exclusivament a determinats tipus d'embarcacions.

En particular, la pintura sobre fons blanc s'utilitzava en alabastrons de terracota, lekythos i aribals. Es creu que Psiax va ser el primer a treballar en aquesta tècnica. Va crear un lekythos d'aquest estil l'any 510 aC. Però Pistoksen és considerat el pintor de gerros més famós sobre fons blanc.

Aquest mestre va treballar amb la "tècnica dels quatre colors". Va utilitzar vernís, pintura i daurat. Es va aconseguir el mateix color de fons blanc a causa de l'argila calcària, que cobria el "cru".

Estils similars de pintura de gerros ja s'estan allunyant de la decoració original dels recipients de ceràmica. Ara s'està creant una direcció completament nova en l'art, com ara la pintura original.

Aquest període va ser un dels últims de la història de la pintura de gerros grega. A més, la producció va passar fora del país cap a les colònies i els estats veïns. A més, ara hi ha una sortida d'escenes amb déus i animals. Els nous mestres es van centrar en la vida quotidiana dels grecs.

Apareixen vaixells amb dones fent les seves activitats diàries, el teatre, tocant instruments musicals, festes, etc.

Gnafii

A poc a poc l'art de la pintura de gerros es trasllada de les metròpolis gregues a les colònies. Els mestres del sud d'Itàlia eren especialment forts. El seu estil més antic i estès era la gnathia. Es tracta d'una tècnica pictòrica específica i molt colorida que apareix a principis del segle IV aC.

Ella té una gran varietat de colors. Hi havia verd i marró, vermell i taronja, groc i daurat, blanc, negre i altres. La trama també es va caracteritzar en l'etapa inicial per la diversitat. Cupido es reunia als vaixells, el treball diari de les dones, les vacances en els dies de veneració de Dionís, les representacions teatrals i altres.

No obstant això, als anys trenta del segle IV aC, hi ha una forta restricció dels mitjans d'expressió i escenes. Ara només s'utilitzen colors blanc i negre, i l'ornament es simplifica molt. Es representen principalment plantes com el raïm, l'heura i el llorer, i de vegades es troben rostres humans entre brots i ceps.

Així, la pintura de gerros grega comença a estendre's per la regió mediterrània durant el període de la ceràmica de figures vermelles. Després de tot, va ser d'aquesta tècnica que va néixer la gnathia, com a continuació.

A continuació, parlarem de l'etapa final en el desenvolupament d'aquest tipus d'art antic. El centre ja s'ha traslladat definitivament al sud d'Itàlia.

Kanosa i Centuripe

A partir d'ara, la pintura de gerros grega, després d'haver passat el període de gnathia, es converteix en un atribut dels rituals. Els ciutadans romans estaven més interessats en les armes i es feien servir els plats més senzills i pràctics.

En la fase final, destaquen dos centres de producció: Canosa i Centuripe. En el primer es feien recipients, pintant-los amb soluble en aiguapintures. Aquesta ceràmica no ha estat cuita i no s'ha utilitzat. Simplement la van posar a les tombes.

Els artesans sicilians de Centuripe van anar més enllà. Ni tan sols es van preocupar de formar un vaixell sencer. Es van produir i pintar parts separades, que es van pintar i decorar amb estuc. Aleshores, a les criptes i als sarcòfags, els fragments es van unir entre si, creant l'aspecte d'un porró, un bol o un got sencers.

Finalment, les belles arts de l'antiga Grècia es van traslladar a Itàlia. Ara els llatins utilitzaven l'experiència dels antics mestres per decorar la vida dels seus parents difunts.

Com podem veure, la pintura dels vaixells després de la decadència de l'Hélade es va esvair gradualment i es va enfonsar en l'oblit. L'Imperi Romà es va construir com un estat de guerrers i patricis, no com una societat filosòfica d'exploradors i inventors.

Així, en aquest article hem parlat de la pintura de gerros antics. Aquesta és una forma d'art original que adorna més d'un museu mundial en dos mil·lennis. Les obres mestres de la pintura gerra antiga encara sorprenen els investigadors i els coneixedors de l'art.

Molta sort per a vos altres, estimats lectors! Viatges llargs i experiències acolorides.