Termes musicals. Llista dels termes musicals més famosos

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

El món de la música és polifacètic, diverses direccions principals formen la base de tota la cultura musical. Clàssica, simfònica, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country: hi ha diferents gèneres i estils per a tots els gustos i tots els estats d'ànim.

Originació

La música com a art es va originar a principis del segle XVI, quan van aparèixer els primers instruments d'arc i pinçat. Molt abans es van inventar tubs, banyes i tubs primitius, que es feien amb canyes, banyes d'animals i altres mitjans improvisats. Al segle XVII, la cultura musical ja s'estava desenvolupant a un ritme ràpid: cada cop apareixien més instruments, els músics es van començar a unir en grups, duets, trios, quartets i, més tard, en orquestres.

Notació de la música

La notació de la música va aparèixer abans dels instruments musicals, ja que el cant, l'art de la veu requeria algun tipus de sistema, la capacitat d'escriure en paper melodies inventades i només després interpretar-les. Així va aparèixer el pentagrama musical i les conegudes set notes. Afegint notes en un ordre determinat, era possible obtenirmelodia, compositivament poc complicada, ja que no hi havia semitons. Llavors va aparèixer el sostingut i el bemol, que de seguida va ampliar les possibilitats del compositor. Tot això concerneix les habilitats interpretatives dels músics que s'adhereixen als fonaments teòrics de la música. Però hi ha molts mestres que toquen només d'oïda, no coneixen la teoria musical, no la necessiten. Aquests músics inclouen músics de blues i country. Uns quants acords memoritzats a la guitarra o al piano, i la resta ho fa per talent natural. No obstant això, aquests músics estan familiaritzats amb els termes que estan directament relacionats amb el seu art, però només superficialment.

L'aparició de termes musicals

Per no confondre's en els estils i direccions de la música, diversos instruments i aparells, es van inventar termes musicals. A poc a poc, tot allò relacionat amb la música va agafar el seu nom. I com que la música es va originar a Itàlia, gairebé tots els termes musicals es van adoptar en italià i en la seva transcripció. Alguns títols de cançons estan escrits en francès o en llatí, segons el seu origen. Els termes musicals italians només reflecteixen la imatge general i es poden substituir en alguns casos per altres noms que tinguin un significat similar.

Orígens italians

La música és una gran capa de cultura mundial que requereix un enfocament seriós i sistemàtic. Els termes musicals es van aprovar a nivell de comitès lingüístics dels principals països europeus, inclosa Itàlia, i aixíva rebre l'estatus oficial. L'administració de les institucions musicals d'arreu del món es basa en l'ús de termes d'acord amb la seva aplicació; per això s'han creat llibres de referència i manuals.

Termes famosos

El terme musical més famós és "clau de sol", tothom ho sap. El valor dels noms més populars és difícil de sobreestimar, hi ha una mena d'axioma en la seva grafia, el mateix passa quan escoltem una frase coneguda. Per exemple, el terme més musical és, per descomptat, "jazz". Per a molts, s'associa amb ritmes negres i variacions exòtiques.

Noms i classificació

És impossible definir sense ambigüitats el terme musical més famós. El nom "simfonia", sinònim de música clàssica, es pot atribuir a aquesta categoria. Quan sentim aquesta paraula, una orquestra apareix davant dels nostres ulls a l'escenari, violins i violoncels, atril amb notes i un director amb frac. Els conceptes i termes musicals ajuden a entendre què passa a la sala de concerts i a entendre millor l'essència de l'obra. Un públic sofisticat que assisteix als concerts de la Filharmònica mai no confondrà adagio amb andante, ja que cada terme té la seva pròpia definició.

Termes fonamentals de la música

Presentem a la vostra atenció els termes musicals més famosos. La llista inclou títols com ara:

• Arpegi: l' alternança de les notes d'un acord en seqüència, quan els sons s'alineen un darrere l' altre.
• Ària –una obra vocal, part d'una òpera, interpretada amb acompanyament d'orquestra.
• Variacions: una peça instrumental o fragments d'aquesta, interpretada amb diverses complicacions.
• Gamma: alternança de notes en un ordre determinat, però sense barrejar, amunt o avall fins a una repetició d'octava.
• Rang: l'interval entre el so més greu i el més agut d'un instrument o veu.
• Corda sonora: sons disposats en fila en alçada, semblant a l'escala. L'escala pot estar present en obres musicals o en els seus fragments.
• Cantata: una obra per a la interpretació en concert d'una orquestra, solistes o cor.
• Clavier és un arranjament d'una simfonia o una òpera per a la interpretació al piano o per cantar amb acompanyament de piano.
• L'òpera és el gènere musical més important, que connecta drama i música, música i ballet.
• Preludi: una introducció abans de la peça musical principal. Es pot utilitzar com a forma independent per a una peça petita.
• Romance és una peça per a interpretació vocal amb acompanyament. Difereix en un estat d'ànim romàntic, melodiositat.
• Rondo - repetició del tema principal de l'obra amb la inclusió d' altres episodis d'acompanyament entre tornades.
• Symphony és una obra interpretada per una orquestra en quatre moviments. Basat en els principis de la forma sonata.
• La sonata és una obra instrumental de forma complexa de diverses parts, una de les quals domina.
• Suite és una peça musical de diverses parts, diferents pel que fa al contingut i que contrasten entre si. altres.
• Overture: una introducció a l'obra, que revela breument el contingut principal. Les oberturas orquestrals solen ser una peça musical per dret propi.
• Piano és un nom unificador per als instruments que actuen segons el principi de colpejar un martell sobre una corda amb una tecla.
• Gamma cromàtica: una gamma de semitons, formada per omplir semitons intermedis de segons majors.
• Vaktura és una manera d'expressar la música. Tipus principals: piano, vocal, coral, orquestral i instrumental.
• La tonalitat és una característica d'un trast d'alçada. La tonalitat es distingeix per accidentals clau que determinen la composició dels sons.
• El tercer és un interval de tres passos. Tercera major: dos tons, menor: un to i mig.
• Solfeig: classes basades en el principi de tutoria amb l'objectiu de desenvolupar l'oïda per a la música i el seu desenvolupament posterior.
• Scherzo és un esbós musical de naturalesa lleugera i lúdica. Es pot incloure en una peça musical important com a part integral d'aquesta. També pot ser una peça musical autònoma.

El terme musical "allegro"

Alguns trucs estan molt estesos. Un exemple és el terme musical "allegro" (allegro) - "ràpid", "divertit", "expressiu". De seguida es fa evident que l'obra conté una expressió important. A més, el terme musical "allegro" denota inusual, i de vegadesla festivitat del que està passant. L'estil que es caracteritza per aquest concepte sembla ser el que més afirma la vida. Només en casos rars, el terme musical "allegro" denota un desenvolupament tranquil i mesurat de la trama, la representació o l'òpera. Però fins i tot en aquest cas, el to general de l'obra és alegre i expressiu.

Termes que defineixen l'estil i els gèneres de la música

Els noms es divideixen en diverses categories. El tempo, el ritme o la velocitat d'actuació defineixen determinats termes musicals. Llista de símbols:

• Adagio (adagio) - amb calma, lentament.
• Adgitato (adgitato) - emocionat, emocionat, impulsiu.
• Andante (andante): mesurada, lentament, pensativa.
• Appassionato (appassionato): animat, amb passió.
• Accelerando (accelerando): augmenta el ritme, accelera.
• Kalyando (calando): amb esvaïment, reducció de velocitat i reducció de pressió.
• Cantabile (cantabile): melodiós, cantant, amb sentiment.
• Con dolcherezza (con dolcherezza): suaument, amb tendresa.
• Con força (amb força) - amb força, assertivament.
• Decrescendo (decrescendo): disminueix gradualment la força del so.
• Dolce (dolce): suaument, amb dolçor, suaument.
• Doloroso (doloroso) - amb tristesa, lamentosa, amb desesperació.
• Forte (forte) - fort, amb força.
• Fortissimo (fortissimo): molt fort i fort, tronador.
• Largo (largo) - àmpliament, lliurement, lentament.
• Legato (legato): suaument, tranquil·lament, serenament.
• Lento (lento): lentament, alentint encara més.
• Legiero (legiero): fàcil, suau, sense sentit.
• Maestoso (maestoso) - majestuosament, solemnement.
• Misterioso (misteriós) - tranquil, misteriós.
• Moderato (moderat): moderadament, amb arranjament, lentament.
• Piano (piano): en silenci, en silenci.
• Pianissimo (pianissimo): molt silenciós, apagat.
• Presto (presto) - ràpid, intens.
• Sempre (sempre) - permanentment, sense canviar.
• Spirituoso (spirituozo): espiritualment, amb sentiment.
• Staccato (staccato) - bruscament.
• Vivace - animat, aviat, sense parar.
• Vivo (vivo) - ritme, la mitjana entre presto i allegro.

Terminologia tècnica

• La clau de sol és una icona especial situada al començament de l'escala musical, que indica que la nota de la primera octava "G" es troba a la segona línia del pentagrama.
• La clau de baix és una icona que confirma la ubicació de la nota "fa" d'una octava petita a la quarta línia del pentagrama.
• Bekar: una icona que indica la cancel·lació dels signes "plans" i "aguts". És un signe accidental.
• Sharp: una icona que indica un augment de semitò del so. És un signe accidental.
• Pla: una icona que redueix el so un semitó. És un signe accidental.
• Doble sostingut: una icona que indica un augment del so en dos semitons, un to sencer. És un signe accidental.
• Doble pla –una icona que denota una disminució del so en dos semitons, un to sencer. És un signe accidental.
• Zack és una mesura incompleta que dóna lloc a una peça musical.
• Els signes que redueixen la notació musical serveixen per simplificar la notació musical en cas de la seva immensitat. Els més habituals: tremolo, senyal de repetició, marques melismàtiques.
• Quintole: una forma de cinc notes, que substitueix el grup habitual de quatre notes, la designació és el número 5, per sota o per sobre de les notes.
• Clau: una icona que indica el lloc de la gravació del so a la regla musical en relació amb altres sons.
• Els signes clau són accidents col·locats al costat de la clau.
• Nota: una icona situada en una de les línies del pentagrama o entre elles, que indica l'alçada i la durada del so.
• Pentagrama: cinc línies paral·leles per col·locar notes. Les notes estan ordenades de baix a d alt.
• La partitura és una notació musical, separada per a cada participant en la interpretació d'una obra, tenint en compte la compatibilitat de veus i instruments.
• Repetició: una icona que indica la repetició de qualsevol part de l'obra. Repetiu el fragment amb alguns canvis.
• Pas: designació de l'ordre de la disposició dels sons del trast, indicat amb números romans.

Condicions musicals per sempre

La terminologia musical és la base de les arts escèniques contemporànies. Sense termes, és impossible escriure notes, i sense notes, un músic o cantant professional no podrà tocar ni cantar. Els termes són acadèmics: no canvien amb el temps i no passen a ser cosa del passat. Inventats fa més de tres-cents anys, encara són rellevants.