Pintures d'artistes soviètics: una llista dels més famosos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Si bé l'obra i els noms de la majoria d'artistes prerevolucionaris russos són coneguts fins i tot pels nens petits, els pintors del període de l'URSS estan, per dir-ho, a l'ombra. Des de l'escola, molta gent recorda llenços com "Matí", "Terrassa humida", "Una altra vegada Deuce". Però si visualment són familiars per a tothom i tothom, gairebé no es recorden els noms dels autors. Coneixem la llista de les pintures més destacades d'artistes soviètics.

Mort del comissari

Un dels quadres més famosos d'artistes soviètics és el quadre de Kuzma Petrov-Vodkin "La mort d'un comissari", escrit el 1928. La trama del llenç, que es pot veure a la foto principal, demostra una tragèdia privada amb el rerefons de la guerra civil. El jove comissari mor als braços del seu suboficial. No deixa anar el rifle i mira amargament el destacament que marxa, com si encara tingués l'esperança d'aixecar-se i continuar la lluita.

L'artista va treballar durant un any en un dels llenços principals de la seva carrera pictòrica, fent-lo a l'estil de l'anomenat "tricolor", un mètode de pintura que utilitza només tres colors primaris. Actualment, la pintura es pot veure al Museu Estatal Rus de Sant Petersburg.

Un altre cop dos

I aquest llenç és més conegut perquè fa mig segle que la seva reproducció apareix als llibres de text, que representa material per escriure. El quadre "Again deuce" de l'artista Fiódor Reshetnikov va ser pintat l'any 1952, mostrant un veritable exemple del gènere de la pintura quotidiana a mitjans del segle passat.

No molta gent sap que "deuce" és la segona obra de la trilogia artística de Fiódor Pavlovich. Va precedit per una brillant pintura de Cap d'Any "Va arribar de vacances" l'any 1948; la seva "reproducció" es pot veure en aquesta imatge, a l'esquerra de la porta, sobre el calendari d'esquinçament. La tercera part: "Reexaminació" es va completar l'any 1954, i en ella podeu veure una "reproducció" del llenç anterior sobre l'escriptori del personatge principal.

"Again deuce" és a la Galeria Tretiakov de Moscou.

Lenin al podi

És senzillament impossible imaginar la història de l'art soviètic sense aquest llenç monumental d'Alexander Gerasimov. Els colors vibrants, els efectes de moviment i els poderosos matisos ideològics fan aquesta representació de VladimirIlitx Lenin un dels més reconeguts i destacats. Gerasimov va concebre escriure "Lenin al podi" l'any 1920, però l'artista va trigar deu anys a crear la imatge.

Malgrat que el quadre estava pintat amb l'estil preferit de Gerasimov, proper a l'impressionisme, se sol classificar com un gènere social. realisme. La postura i el moviment de les banderes vermelles, que recorden les flames, donen a la figura de Lenin una imatge gairebé mitològica: sembla que vola cap endavant, inspirat en la seva idea ardent. El cel tempestuós simbolitza la tempesta revolucionària que ve.

Podeu veure el llenç monumental al Museu Històric Estatal de la Plaça Roja de Moscou.

Primavera blava

El mateix 1930, es va crear una altra pintura recognoscible del període soviètic: l'obra de Vasily Baksheev "Blue Spring". Però que diferents són aquestes dues obres! El llenç de Bakxeev s'assembla per tots els indicats a l'obra dels antics mestres prerevolucionaris, i el seu estat d'ànim, com la solució compositiva, és atemporal. Aquesta "primavera blava" es podria haver escrit segles abans del canvi de règim, i durant el període soviètic, i encara avui, en un bosc de bedolls, es pot veure un paisatge tranquil similar.

Actualment, l'obra es troba a la Galeria Tretiakov de Moscou.

Matí

Un altre destacat representant de les obres del realisme quotidià soviètic és una imatge que també ens resulta familiar a tots a partir de les lliçonsLlengua russa i redacció d'assaigs. L'artista Tatyana Yablonskaya va pintar "Morning" l'any 1954 i es va crear una fama immortal amb aquesta obra senzilla.

La imatge conté màgia matutina real, comprensible per a tothom: llum del sol brillant, un flux d'aire fresc que entra des del balcó obert, un esmorzar senzill a la taula i una adolescent que "vola" cap a un nou dia. la seva postura física.

A més dels llibres de text, el famós quadre es pot veure a la Galeria Tretyakov de Moscou.

Defensa de Petrograd

L'artista Alexander Deineka va pintar aquesta pintura, que té un significat de culte per a tot l'art soviètic a la primera meitat del segle XX, dues vegades: la primera vegada el 1928, la segona, el 1954. Les dues versions es troben a Moscou i pràcticament no difereixen: l'original es conserva al Museu de les Forces Armades de l'URSS i la reproducció de l'autor a la Galeria Tretiakov.

En el gènere social simbòlic. realista, el quadre representa dos destacaments dels defensors de la ciutat durant la Guerra Civil. L'especial poder inherent a la trama es manifesta en el moviment dels soldats ferits en retirada, mentre que els voluntaris decidits, entre els quals hi ha dones, fan un pas endavant, disposats a defensar la seva ciutat, ideals i objectiu comú..

És curiós que Deineka hagi escrit tots els personatges per als herois de la seva pintura a partir dels treballadors de les fàbriques que realment van participar a la Guerra Civil.

Nova Moscou

Aquest quadre de l'artista Pimenov està associat per molts amb els anys 60 del segle passat, tot i que va ser pintat l'any 1937. Però la brillantor dels colors, la dona progressiva que condueix el cotxe i l'esquema general de colors de la imatge fan que sembli massa una escena d'una pel·lícula de descongelació.

De fet, Yuri Pimenov no tenia previst representar l'any 37, sinó que va mirar cap al futur i ho va aconseguir. Van ser els propers anys llum, semblants a la renovació que porta una pluja fresca d'estiu, que el pintor va intentar transmetre a "Nova Moscou".

Sovint la imatge s'anomena agradable a les obres d'artistes nord-americans d'aquella època i que precedeix la direcció de la pintura "glamorosa". Això s'explica fàcilment pel fet següent: la imatge va ser creada específicament per a la participació de la delegació soviètica a les Exposicions Mundials de Nova York i París, on, per cert, Pimenov va rebre la Medalla d'Or.

Actualment "Nova Moscou" és a la Galeria Tretiakov.

bolxevic

La pintura clàssica i més popular dels primers anys postrevolucionaris es pot anomenar amb seguretat la pintura "bolxevic", pintada per Boris Kustodiev el 1920. Tractant de comprendre l'arribada d'un nou poder, el famós artista va decidir crear un quadre al·legòric, tot i que abans no havia recorregut a un mitjà tan expressiu. Un gran bolxevic, que simbolitza el nou poder, camina solemne i decididament per la ciutat, trepitjant els carrers inundats de gent. Bandera vermella brillantenvolta la part superior dels edificis i s'endinsa molt en el llenç.

És curiós que el mateix Kustodiev temia que la seva imatge no fos entesa i, per tant, no enviés "bolxevic" a l'exposició. Tanmateix, les pors no es van fer realitat i el llenç no només va guanyar una immensa popularitat, sinó que també es va convertir en una mena de símbol de la revolució.

Podeu veure aquesta pintura de Kustodiev a la Galeria Tretiakov de Moscou.

V. I. Lenin a Razliv el 1917

Aquest llenç de 1934 es considera no només el més destacat entre les obres del pintor Arkadi Rylov, sinó també una de les imatges més significatives de Vladimir Lenin durant la seva estada a Razliv la vigília de la Revolució d'Octubre. Una combinació sorprenent de paisatge, monumentalisme i retrat històric va fer que el quadre "V. I. Lenin a Razliv el 1917" no només fos un objecte de culte, sinó també una assignatura obligatòria de les lliçons de rus.

Podeu veure l'obra d'art al Museu Rus de Sant Petersburg.

Grebra

I aquí hi ha un altre quadre de V. N. Baksheev: "Hoarfrost", el mateix quadre inspirat i atemporal que "Blue Spring". Val la pena assenyalar que l'epítet "blau" també s'aplica a aquesta obra, ja que la brillantor del cel glaçat es reflecteix literalment a la neu fresca, donant a tota la imatge una ombra de somni i màgia.

Podeu veure aquest bonic llenç de 1900 en directe a Moscou,a la Galeria Tretiakov.

Després de la pluja (terrassa humida)

A diferència de "Lenin al podi", aquest quadre de Gerasimov, creat el 1935, s'acosta molt més al seu estil preferit i al seu estat d'ànim impressionista. I, juntament amb "Deuce" i "Morning", "After the Rain" és familiar per a tothom del curs escolar i la redacció obligatòria que s'hi basa.

El que fa que la imatge sigui única i memorable és la sensació de frescor després de la pluja, sorprenentment precisada per Alexander Mikhailovich, malgrat que el paisatge està fet fora del gènere realista, una il·lusió d'olor del fullatge humit, les flors, es crea taula i terrassa.

Val la pena destacar que, juntament amb la "Nova Moscou" de Pimenov, el llenç "Després de la pluja" també es va presentar a l'Exposició Mundial de París, on va ser guardonat amb el Gran Premi. La pintura es troba actualment a Moscou i s'exposa a la Galeria Tretiakov.

Primera neu

Memorable i molt commovedora és la imatge de l'artista soviètic Arkadi Plastov. Va ser pintat l'any 1946 i actualment es troba a la ciutat de Tver, a la Galeria d'Art Regional.

El primer any després de la guerra, un paisatge real i una casa al poble de Prislonikha i dos nens, un nen i una nena, pintats de diversos nens alhora, que hi vivien i van posar per a l'artista a torn. Alegria senzilla i sincera de la primera neu, felicitat immediata de tornar a una vida tranquil·la -els nens no van oblidar els horrors de la guerra, però no va permetre que el seu cor s'endurés i desaprengués a veure motius per somriure.

Els nens són els herois preferits de les pintures d'Arkadi Alexandrovich, però va ser aquesta obra la que va rebre més atenció i reconeixement: no només d'artistes soviètics i funcionaris governamentals, sinó també a exposicions i concursos internacionals.

Vasily Terkin

Les il·lustracions ocupen un lloc enorme en la història de l'art soviètic i, per tant, és senzillament impossible ignorar aquesta capa cultural, recordant les millors i més famoses pintures. Potser l'exemple més sorprenent és la il·lustració del protagonista del poema de Tvardovsky "Vasili Terkin" d'Orest Vereisky.

Aquesta imatge acurada i alegre, juntament amb l'original literari, es va convertir en una autèntica personificació del soldat soviètic, un soldat de l'Exèrcit Roig, i va determinar en gran mesura l'aspecte clàssic d'un heroi de guerra normal, no només per a il·lustracions posteriors, sinó també per al cinema.

Actualment, aquesta il·lustració, juntament amb la majoria de les altres obres de l'artista, s'emmagatzema i s'exhibeix al Museu Dokuchaev del Coneixement Local, poble de Novodugino, regió de Smolensk.

Gelada i sol

Els paisatgistes soviètics i les seves pintures no ocupen una àrea tan gran en l'art del segle passat, que van ocupar als segles XVIII-XIX. Molt més sovint es van escriure, i van ser més demanades obres en els gèneres del retrat històric, social.realisme o realisme quotidià. Així que l'artista Viktor Tsyplakov va preferir treballar en aquests gèneres. Però, irònicament, la millor de les seves obres va ser i encara és reconeguda com un paisatge rar per a la seva cartera, és a dir, la pintura "Gelada i sol", que porta el nom de la famosa frase del poema de Puixkin "Matí d'hivern".

També la recordem del curs d'assaigs escolars. I com no admirar la frescor i la vivacitat d'aquest llenç? Pots admirar el quadre "Gelades i sol" en directe a la Galeria Tretiakov.

Boda al carrer de demà

Completant la llista de les pintures més famoses d'artistes soviètics, hi ha un altre quadre de Yuri Pimenov, pintat només molt més tard que "Nova Moscou", l'any 1962. I si l'obra descrita anteriorment només s'assemblava a un desglaç, aleshores "Boda al carrer de demà" reflecteix tot el triomf d'aquest període.

L'obra de l'artista Pimenov és única perquè va fer alguna cosa impossible i inimaginable: va combinar una pintura glamurosa, tot amb el mateix toc lleuger de brillantor de Nova York, i el màxim que cap dels dos és social. realisme. I el resultat no va ser un absurd, sinó una imatge sincera i alegre del cor. Mostrar els nuvis com a pioners a l'obra d'un nou carrer és la millor al·legoria per construir un món nou i una vida futura, que tots els habitants del país soviètic van somiar aleshores.

Actualment, l'obra es pot veure a la Galeria Tretyakov de Moscou.