2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Niko Pirosmani és un artista la vida del qual pràcticament no està documentada enlloc, com si no hi hagués aquesta persona. Però ho era. Va ser i va crear els seus quadres senzills i commovedors tan senzills com va viure.
Infància i joventut
Fins ara, no s'ha pogut establir exactament en quin any va néixer l'artista georgià Pirosmani. Els historiadors de l'art suggereixen que això va passar el 1862. Niko Piromanoshvili vivia en una família de camperols pobres al poble de Mirzaani. Era el fill petit i ajudava el seu pare amb les tasques domèstiques. Tanmateix, el treball a terra no el va capturar. Dedicava cada minut lliure al dibuix. Va recrear en paper d'embolcall antic amb l'ajuda d'un taló de llapis tot el que l'envoltava: raïms, una gerra trencada, un gos curt…
Als vuit anys, el nen perd el seu pare, i aviat la seva mare i el germà gran. Des de llavors, s'ha guanyat la vida pel seu compte. Passeja pels pobles dels voltants i és interromput per petites feines a temps parcial. Naturalment, en una situació de vida tan difícil, no es podia parlar de cap educació, i encara més artística. Tanmateix, Niko encara va aprendre a llegir en rus i georgià.
El camí cap a l'art
Des de la seva joventut, el futur artista Niko Pirosmani va rebre lliçons de pintura de mestres ambulants. D'ells va adoptar la capacitat de pintar rètols per a botigues i tavernes. A la dècada de 1980, Niko va intentar obrir un estudi de pintura amb el seu amic, també artista. Tanmateix, aquesta idea va fracassar estrepitosamente: pràcticament no hi havia comandes i el taller va haver de tancar.
Acumulat un petit capital, treballant com a conductor al ferrocarril, Pirosmani inverteix en el comerç de lactis. No obstant això, Niko era una persona creativa, el comerç li era aliè. Però va rebre un petit ingressos d'una lleteria, i aquest va ser el final dels seus esforços emprenedors.
El començament del segle XX va ser tota una època en l'obra de Pirosmani. L'artista es dedica totalment a l'art. Torna de nou a la fabricació de rètols, i també li agrada crear panells decoratius. Va ser durant aquest període que Niko va pintar molt sobre tela d'oli amb l'ajuda de pintures fetes a si mateix. Va tenir èxit especialment amb el negre. Pirosmani va afegir sutge de forn, una infusió d'escorça de roure i un parell de gotes d'oli a les cendres. Els draps d'oli eren blancs o negres. I allà on calia mostrar aquests matisos, simplement va deixar zones sense pintar. Així que l'artista va desenvolupar una de les seves tècniques úniques. Sembla especialment impressionant en els retrats, donant a la imatge una profunditat i una intensitat extraordinàries.
Primers èxits
A la dècada de 1910, Niko es va notar als cercles professionals. L'artista futurista Kirill Zdanevich adquireix un gran nombre de quadres de Pirosmani, alguns d'ells van ser encarregats. El germà de Kirill, Ilya, va publicar un article sobre Niko anomenat "Nugget Artist" al diari local. I ja el març de 1913 es van exposar quadres autodidactes en una exposició a Moscou. Per descomptat, aquesta no va ser una exposició personal, però tanmateix un èxit personal grandiós per a un camperol pobre d'un poble georgiano.
L'any 1916, finalment es va aconseguir organitzar una exposició, que només presentava l'obra de Pirosmani. La pepita va guanyar certa notorietat. Va ser convidat a la Societat d'Artistes de Geòrgia, les seves obres van començar a ser comprades per a col·leccions privades. Tanmateix, malgrat això, l'artista Pirosmani, el nom del qual s'ha associat a la creativitat autèntica, va morir en la pobresa i la pobresa.
Una petjada a l'art
Primitivisme: l'estil de pintura, característic de l'artista Pirosmani, és l'encarnació artística dels dibuixos infantils. Ingènus en la seva execució i honestos en el seu component emocional, aquests quadres no porten res pompós, superflu, superficial. Només la senzillesa de la percepció de la vida, sigui quina sigui. Niko va dibuixar ràpidament. Podria crear una pintura en només uns dies. No li agradava corregir ni modificar res de l'obra; com va resultar, va resultar.
Els motius principals de l'obra de Niko Pirosmani són animals. L'artista va representar animals amb l'aspecte d'ulls humans, tocant, sobre els quals, sembla, les llàgrimes estan a punt de brollar. Els amics de Niko ho van afirmar retratantanimals, Pirosmani es dibuixa més que una girafa o un xai. A causa del fet que es realitzaven amb una tècnica original, els animals semblaven especialment indefensos i solitaris.
També un dels temes preferits era la imatge de les festes i festes. Les taules riques estan plenes de menjar, el vi flueix com l'aigua, la gent es diverteix, oblidant-se de les penúries de la vida. Tot això tenia un gran contrast amb les realitats de la vida de l'artista: pobre, famolenc, solitari. Pirosmani també va dibuixar retrats, però sovint no de la natura, sinó que simplement va tornar a dibuixar la imatge a partir d'una fotografia.
No han sobreviscut moltes obres d'un artista autodidacte. Bàsicament, podem apreciar el treball de Pirosmani pels seus rètols per a botigues i tavernes.
Les pintures més famoses
Niko Pirosmani és un artista les pintures del qual sorprenen amb la seva punyància. "L'actriu Marguerite" és una obra que antigament es va exposar al Louvre. Diuen que fins i tot la pròpia francesa, representada a la tela, va venir a l'exposició i va mirar el quadre durant molt de temps, sense apartar els ulls. L'artista va destacar l'elegància de les cames de l'actriu, la cintura fina de la noia. Amb molt d'amor, va retratar Margarita, per qui una vegada va fer un pas desesperat.
L'obra "Un milionari sense fills i una dona pobra amb nens" sembla mostrar què és la veritable riquesa. Les soques d'arbres seques al fons emfatitzen el sentit de la vida, que no es pot immortalitzar en la posteritat.
A la pintura "Verema de raïm" es pot veure el desenvolupament artístic de Pirosmani. Va aplicar la tècnica de la imatgeperspectives: vinyes que s'estenen a la distància, emfatitzant la fèrtil i rica terra georgiana. L'artista també va pintar la llum que trencava les fulles, un intent de jugar amb la llum i l'ombra.
Com era?
L'artista Pirosmani, el nom del qual ara és conegut per tot el món, era un misteri per als seus contemporanis i continuava sent un misteri sense resoldre per a nos altres. A finals de la dècada de 1910, els admiradors de l'obra de l'artista van començar a passejar pel poble i a recollir informació sobre ell per tal de recopilar, si no una biografia, almenys un retrat aproximat de Niko. Per les ressenyes dels pagesos, sabem que Pirosmani tenia un caràcter explosiu i un tarannà desequilibrat. Directe, emocional, desesperada. Els veïns deien que l'artista tenia set divendres a la setmana, com si no fos d'aquest món. Tals xafarderies es van reforçar amb les històries del mateix Niko que veu els sants i el seu pinzell "pinta sol".
Tangled Trail
Se sap que l'artista va mantenir correspondència amb la seva germana, però aquestes cartes no s'han conservat. Van ser cremats per la mateixa noia, aparentment espantats pel fet que als pobles propers els desconeguts començaven a fer-li cada cop més preguntes sobre el seu germà.
Diuen que en Niko tenia una llibreta, de la qual mai es va separar i que hi escrivia constantment. Però fins i tot durant la vida de l'artista, aquestes notes es van perdre en algun lloc. I poc abans de la seva mort, Pirosmani va conèixer gent educada que entenia el valor de la vida de Niko i va registrar els esdeveniments de la trobada amb ell i les impressions personals.
Dades interessants sobre Niko Pirosmani
- L'any 1969, l'exposició individual de Niko Pirosmani va tenir lloc al Louvre.
- La història de l'amor infeliç d'un artista pobre de la cançó "A Million Scarlet Roses" va ser extreta de la vida de Niko Pirosmani. L'artista va gastar tots els seus estalvis en regalar a l'actriu francesa Marguerite de Sèvres, que va arribar a Tiflis.
- El quadre "Mountain of Arsenal at night" es va vendre per 1,2 milions de dòlars a la subhasta de Christie's. L'obra es va presentar a la secció "Art rus", cosa que va provocar descontentament entre la comunitat georgiana.
- L'artista Pirosmani, la biografia del qual està plena de moments tràgics, va inspirar l'obra de molts creadors. S'han fet tres pel·lícules sobre ell (una d'elles és un curt). Niko es va dedicar a poemes de Bulat Okudzhava, Andrey Voznesensky, Yaroslav Smelyakov.
Recomanat:
Artista Oleg Kulik: biografia, pintures, fets interessants de la vida, fotos
El nom d'aquesta persona probablement no significa res per al profà. Però segurament al llarg de la seva vida tothom ha escoltat o vist les accions d'artistes de performance que protesten contra el govern o la religió. Un dels primers representants d'aquesta tendència en l'art va ser Oleg Borisovich Kulik. En la seva obra va prevaldre el tema de la integració animal i humà
Imatges líriques. Imatges líriques a la música
Les lletres en art reflecteixen els sentiments i els pensaments d'una persona. I el personatge principal es converteix en l'encarnació d'aquestes emocions i sentiments
Es pot comparar l'art modern i primitiu? Art del món primitiu
Molts culturòlegs presten atenció al fet que hi ha certa similitud entre l'art modern i l'art primitiu. Intentem esbrinar què és i si hi ha diferències cardinals
Andy Warhol: cites, refranys, pintures, biografia breu de l'artista, vida personal, fets interessants de la vida
Andy Warhol és un artista de culte del segle XX que va canviar el món de les belles arts contemporànies. Molta gent no entén la seva obra, però les teles famoses i poc conegudes es venen per milions de dòlars, i els crítics donen la màxima valoració al seu llegat artístic. El seu nom s'ha convertit en un símbol de la tendència de l'art pop, i les cites d'Andy Warhol sorprenen amb profunditat i saviesa. Què va permetre a aquesta increïble persona obtenir un reconeixement tan alt per si mateix?
Artista Perov: biografia, anys de vida, creativitat, noms de pintures, fets interessants de la vida
Gairebé tots els habitants del nostre país coneixen els quadres "Caçadors en repòs", "Troika" i "Bevent te a Mytishchi", però, probablement, molt menys que els que saben que pertanyen al pinzell de l'itinerant. artista Vasili Perov. El seu talent natural original ens va deixar testimonis inoblidables de la vida social del segle XIX