Composició de diverses figures: tipus, tècnica

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La composició de diverses figures és un tipus de composició que consta d'un gran nombre de figures combinades en un sol grup. Aquesta varietat es considera una de les més difícils de pintar. Tot i que les siluetes tenen una gran importància en el contingut semàntic de la imatge, l'espai interior no és menys important.

Composició de diverses figures en pintura

És interessant saber com els artistes famosos del passat i els mestres del present van fer front als problemes associats a aquesta direcció artística.

La Capella Sixtina és la millor creació de Miquel Àngel. Per pintar-lo, va utilitzar diverses escenes bíbliques que parlen de la creació del món i l'aparició de persones a la terra, etc. Amb l'ajuda de l'escala -la gran mida de les figures principals- el pintor va aconseguir l'efecte d'una expressivitat especial de escenes clau.

Les figures de persones de Miquel Àngel es distingeixen per la seva expressió viva, cada gest té el seu propi significat profund. També és fàcil de trobar i llegir. Per exemple, una persona que agafa el cap amb les mans transmet reflexió, despreniment. Imatgela figura encorbada expressa el desànim i el dolor.

La composició multifigura simbolitza en posicions i gestos no només l'expressivitat de l'acció, sinó que també en revela el contingut.

És interessant que sovint un gest transmeti la intenció de l'autor, faci el seu paper. Cridar l'atenció de l'espectador sobre algun fenomen amb l'ajuda d'una mà estesa ajuda a ampliar els límits de la trama, indica què està passant més enllà del seu marc.

No menys important és la visió d'aquesta forma d'art, a què s'enfronta. Així, podeu connectar figures individuals o combinar-les en un grup, tallar un personatge de tots els altres i ress altar-lo.

En aquesta direcció de l'art, es distingeixen composicions d'una, dues figures i diverses.

Retrat de grup estàtic

Durant molts segles, aquest tipus de pintura va ocupar el lloc més important. Molts artistes van guanyar diners pintant retrats. Al cap i a la fi, en una època en què no hi havia fotografia, pintar un retrat era l'única manera de captar un moment important per a un llarg record, de perpetuar la imatge de tu mateix i dels teus familiars. Mentre posava, cadascun dels membres va intentar semblar atractiu i ric.

Noves tendències

Al llarg dels anys, un retrat estàtic ha perdut la seva rellevància, ja que els artistes sempre han intentat crear alguna cosa nova, per anar més enllà de l'habitual.

Un d'aquests creadors va ser H. Rembrandt, un dels majors representants de l'època daurada de la pintura holandesa. No éstenia por de trencar les tradicions i va fer una revolució en la direcció dels dibuixos d'una composició de diverses figures, creant el llenç "Night Watch". Els personatges d'aquesta imatge, els lluitadors d'una empresa d'elit, no es van representar al davant, sinó a l'entorn de servei habitual. El retrat està ple de gestos animats i expressions facials naturals.

El segle XIX va portar una nova direcció artística en la composició de diverses figures: un retrat de grup de gènere. En aquestes pintures, la gent es deixava endur per activitats comunes: conversa, jugar amb nens. Els paisatges o els interiors de la llar van servir com a fons.

Religió i mitologia a la pintura

Les composicions de siluetes de diverses figures més impressionants es troben en llenços amb temes sublims. Un exemple excel·lent d'això són les obres d'artistes del Renaixement: Miquel Àngel, Sandro Botticelli, Ticià, Caravaggio, Donatello, Rafael Santi.

Artistes moderns

Els pintors del nostre temps no utilitzen sovint composicions complexes de diverses figures. Stanley Spencer va aplicar aquesta tècnica a la seva obra, escrivint una sèrie de pintures sobre el tema de Crist, entre elles L'últim sopar, la resurrecció. L'artista britànic va interpretar aquests esdeveniments religiosos en els costums dels temps moderns.

Espai interior

Crear un interior en un quadre té certes dificultats. Fins i tot Giotto di Bondone, un artista italià i fundador del Protorenaixement, va pintar una composició de diverses figures a l'interior, que sovint es trobava en espais oberts. El pintor va afegir a la imatgeformes arquitectòniques exteriors: columnes, dues aigües i cobertes. De vegades es representaven diversos interiors en un llenç.

En aquella època, aquesta tècnica en l'obra de l'artista no era percebuda com un espai tancat, sinó com un disseny arquitectònic que separa els esdeveniments i els fa més profunds en el contingut.

L'evolució de la interpretació d'una composició multifigura a l'interior en pintura es descriu amb més èxit a les obres del període protorenaixentista. Es tracta d'un període del Renaixement, que va durar des de la segona meitat del segle XIII fins al segle XIV. L'atenció en ells es concentra principalment en el desenvolupament de regles per a la perspectiva directa, que és més fàcil de mostrar amb exemples de l'interior, mentre el problema de l'aïllament romania obert. El terme "interioritat" sempre ha estat equivalent a una desviació de les normes estrictes en una perspectiva directa, tenia una tasca espacial figurativa especial.

La insularitat i la mida de l'interior es van comprendre més profundament tan bon punt l'art va arribar a l'estadi de desenvolupament adequat. Han aparegut tècniques per crear la impressió que l'espectador està present a l'interior.

Un component essencial de la imatge és la proximitat del marc, la seva mida i la sensació de la presència dels mateixos espectadors a la imatge.

Tipus d'espai d'edifici

Tal com es desprèn de la teoria de la construcció de l'espai arquitectònic, l'aparició d'una perspectiva lineal directa s'associa amb la necessitat d'utilitzar la imatge de l'arquitectura.

Els paisatges naturals en depenen menys, i en la pintura de siluetes, l'ús deperspectives i encara més difícil. Després de tot, la construcció de l'espai depèn directament de la plasticitat dels objectes i dels cossos.

En aquests llenços, on les figures de les persones ocupen un lloc central, l'espai només apareix com a resultat de la síntesi, la direcció i el moviment de les formes.

Un exemple sorprenent d'aquesta imatge és l'obra de "La Resurrecció" d'El Greco. L'eix central són les imatges del guerrer vençut i Crist. Al voltant de l'acció central, es pot observar el moviment de les figures. Les figures de guerrers es representen al tercer pla de manera espiral.

La imatge clàssica inclou ritmes lineals inseparables i la construcció plàstica del grup.

A la pintura moderna, una direcció com la natura morta escultòrica ha desaparegut gairebé completament. L'ús d'un grup de figures relacionades amb el plàstic també és extremadament rar.

Més sovint, les pintures representen una dispersió de figures, una àmplia disposició d'objectes.

Sistema espacial

Cada tipus té les seves pròpies tasques i solucions figuratives.

Al mateix temps, la perspectiva clàssica pren una posició subordinada, i la directa (perspectiva lineal) ajuda a construir un espai arquitectònic ampli obert o una escena interior d'acció.

Objecte i espai, la naturalesa de la presentació de l'objecte i l'espai i la relació entre ells és molt important.

El tipus de composició també depèn d'aquest tipus de connexió.

Conclusió

Sistema d'espai d'objecte i col·locació (supressió).els objectes es creen utilitzant la perspectiva de color, tonal i lineal. En aquesta direcció, l'espai està subjecte al subjecte. Al mateix temps, també és possible una altra situació, quan l'espai domina com a mitjà que absorbeix objectes.

Per exemple, als llenços de Rembrandt, els colors foscos dissolen els contorns dels objectes, i el crepuscle de les seves obres posteriors ja no és només el color d'un objecte canviat per l'entorn, sinó un espai materialitzat..