Vaclav Nijinsky: biografia, data i lloc de naixement, ballet, creativitat, vida personal, fets i històries interessants, data i causa de la mort

Taula de continguts:

Vaclav Nijinsky: biografia, data i lloc de naixement, ballet, creativitat, vida personal, fets i històries interessants, data i causa de la mort
Vaclav Nijinsky: biografia, data i lloc de naixement, ballet, creativitat, vida personal, fets i històries interessants, data i causa de la mort

Vídeo: Vaclav Nijinsky: biografia, data i lloc de naixement, ballet, creativitat, vida personal, fets i històries interessants, data i causa de la mort

Vídeo: Vaclav Nijinsky: biografia, data i lloc de naixement, ballet, creativitat, vida personal, fets i històries interessants, data i causa de la mort
Vídeo: Современное рабство, потребительство и разрушение: анализ «Бойцовский клуб» (1999) 2024, De novembre
Anonim

La biografia de Vaslav Nijinsky hauria de ser ben coneguda per tots els aficionats a l'art, especialment el ballet rus. Aquest és un dels ballarins russos més famosos i talentosos de principis del segle XX, que es va convertir en un autèntic innovador de la dansa. Nijinsky va ser la principal ballarina del ballet rus de Diaghilev, com a coreògraf va posar en escena "La tarda d'un faune", "Til Ulenspiegel", "La consagració de la primavera", "Jocs". Es va acomiadar de Rússia el 1913, des de llavors va viure a l'exili.

Biografia de la ballarina

La biografia de Vaslav Nijinsky és clàssica per a una persona creativa de la seva època. Va néixer el 1889, el 12 de març, va néixer a Kíev. Els seus pares eren ballarins de ballet polonesos, així que va decidir seguir els seus passos. El nom del pare de Vaslav Nijinsky és Tomasz, la seva mare es deia EleonoraBereda.

En el moment del naixement de Vaclav, l'Eleonora tenia 33 anys, cinc anys més que el seu marit. Wenceslas va ser batejat a Varsòvia catòlica, va ser el segon fill de la família. Dos anys més tard, els seus pares van tenir una filla, que es deia Bronislava.

Des de la primera infància, el pare va introduir a tots els seus fills a la dansa, això va tenir un paper important en la vida de Vaslav Nijinsky, la biografia del qual és el tema de la nostra ressenya. Ell mateix va aparèixer per primera vegada a l'escenari als cinc anys, fent un hopak com a empresa de gira al teatre d'Odessa.

Ballet Nijinsky
Ballet Nijinsky

Els pares de Nijinsky van actuar a la troupe de Josef Setov, després de la seva mort el 1894, la companyia finalment es va separar. Tomasz va intentar reunir el seu propi equip, però va fer fallida, l'empresa va fracassar, van començar molts anys de vagabundeja, en què la família va ser interrompuda per feines ocasionals.

Els investigadors de la biografia de Vaslav Nijinsky afirmen que en aquells anys, un nen jove va començar a ajudar el seu pare, parlant a les festes i fires amb números petits, però brillants i espectaculars. Per exemple, s'ha conservat informació fiable sobre les seves actuacions a Nizhny Novgorod el dia de Nadal.

El 1897, el pare de Vaclav va deixar la família. Durant una gira per Finlàndia, es va enamorar de la jove solista Rumyantseva. Els pares de l'heroi del nostre article es van divorciar oficialment. Elionor amb els tres fills va anar a Sant Petersburg, on vivia el seu amic de joventut Stanislav Gilert. Es tractava d'un conegut ballarí polonès de la capital, que ell mateix va ensenyar a l'escola de ballet de Sant Petersburg i va prometre ajudar a la seva família. Nijinsky que pot.

Educació de ballet

El germà gran de Vaclav Nijinsky, que es deia Stanislav, ia casa tothom es deia Stasik, va caure per la finestra quan era nen. Des d'aleshores, va començar a tenir trastorns, com deien, "no era d'aquest món". Per tant, els seus pares no el van enviar enlloc a estudiar, però tan aviat com van arribar a Sant Petersburg, l'heroi del nostre article va ser enviat per la seva mare a una classe de ballet. L'experiència adquirida del seu pare va ajudar, va ser acceptat amb força facilitat.

Dos anys més tard, la seva germana Bronislava va entrar a la mateixa escola de ballet. Val la pena assenyalar que no només Stanislav, sinó també Vatslav es va distingir per un comportament estrany a la família Nijinsky. Les primeres manifestacions dels trastorns mentals en l'heroi del nostre article es van descobrir quan va estudiar a una escola de ballet. Fins i tot el van enviar a una consulta per a mal alts mentals, però no va passar res. Els investigadors i els biògrafs suggereixen que el més probable és que algun tipus de mal altia hereditària fos culpable.

Tothom es va oblidar aviat dels problemes de Vaslav Nijinsky, el seu talent era tan innegable que l'escola de ballet va decidir fer els ulls grossos davant d'algunes de les seves curiositats. Com a resultat, Vaclav va cridar l'atenció del recentment destacat ballarí Nikolai Legat, les opinions del qual en aquell moment ja es consideraven una mica obsoletes, però encara se'l va apreciar i es va considerar amb la seva opinió.

El 1905, Nijinsky va participar en un ballet d'examen, que es va organitzar per als estudiants de la seva escola. Va ser posada en escena per un professor innovador que anava guanyant popularitat en aquells anys, Mikhail Fokin. A més, aquesta va ser la seva primera actuació comcoreògraf, va decidir que posaria en escena Acis i Galatea. Vaclav va aconseguir el paper del Faune, tot i que encara no s'havia graduat, però en termes de talent i nivell d'habilitat va superar molts que ja s'havien graduat a l'escola de ballet.

Nijinsky com a Petrushka
Nijinsky com a Petrushka

La demostració va tenir lloc al teatre Mariinsky el 10 d'abril de 1905. Nijinsky, de 15 anys, va aparèixer per primera vegada a l'escenari principal rus. Tots els diaris que van sortir l'endemà van assenyalar per unanimitat l'increïble talent del jove talent. Periodistes i crítics de teatre van escriure que el jove artista Nijinsky va sorprendre i sorprendre a tothom, però encara va haver d'estudiar a una escola de ballet durant dos anys més, la qual cosa significava que les seves habilitats només es perfeccionarian. Tothom va destacar les seves excepcionals dades físiques i el seu talent. Moviments bonics i suaus, la facilitat amb què interpretava cada element de la dansa. El més important que tothom volia era que no deixés de desenvolupar-se, que fos recordat només com un nen prodigi brillant, sinó que es convertís en una autèntica estrella del ballet.

Espectacle al teatre Mariinsky

Contant una breu biografia de Vaslav Nijinsky, cal esmentar el període de la seva obra al Teatre Mariinsky. Després de la interpretació triomfal del paper del Faune, ja el 1906 va ser convidat a actuar de manera permanent. La carrera de Nijinsky en aquest teatre va ser brillant, però de curta durada. Ja l'any 1911 va ser acomiadat amb un escàndol. Durant el ballet "Giselle" va aparèixer a l'escenari no amb pantalons harem, poc habituals per al públic d'aquella època, sinó amb malles ajustades. Els esbossos de vestits per al ballet van ser dissenyats per Benois, a Nijinsky li va agradar aquest enfocamentànima.

Entre el públic a la sala hi havia membres de la família imperial, tenien un palco permanent al teatre Mariinsky, assistien a quasi totes les estrenes. Segons els historiadors, el vestit del jove Wenceslao va ser més indignat per l'emperadriu vídua Maria Feodorovna. En primer lloc, li va semblar massa franc, ella va insistir a acusar l'artista de comportament depravat.

Més tard, quan va començar a interpretar el paper del Faune a l'obra, que ell mateix va posar en escena, va tornar a ser acusat d'obscenitat, d'erotisme excessiu. Els seus moviments a l'escenari van semblar a alguns espectadors semblants a la masturbació, sobretot quan s'aferra amb entusiasme a la capa que la Nimfa va deixar a la riba.

Els coneixedors de l'art modern diuen que les seves actuacions van ser molt avançades a la seva època, i a la Rússia tsarista hi va haver una forta influència de l'època victoriana primitiva. Però hem d'admetre que el tema de la sexualitat va tenir un paper important no només en l'obra de Vaslav Nijinsky, sinó també en el seu trastorn mental.

Treballar amb Diaghilev

Gairebé immediatament després de graduar-se a l'escola, Vaclav va ser convidat a treballar per Sergei Diaghilev, perquè el jove participés en les seves temporades de ballet. A partir de 1909 va ballar amb Diaghilev. Va ser allà on va rebre el seu sobrenom Birdman per la seva capacitat de fer s alts increïblement alts.

Dyagilev va portar la companyia per tot Europa, reunint grans sales. A París van actuar amb el repertori del Teatre Mariinsky. De 1907 a 1911, "Chopiniana, o Sílfides", "Pavelló d'Armida" es van representar al principal escenari francès,"Giselle", "Nits egípcies o Cleòpatra", "El llac dels cignes".

A més d'aquestes produccions, hi va haver una diversió reeixida anomenada "Feast" a la música de compositors nacionals, "Carnival" a la música de Schumann, "Petrushka" de Stravinsky, "Daphnis and Chloe" de Ravel, "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" de Weber. Durant l'últim ballet, Vaslav Nijinsky va sorprendre tothom amb el seu s alt. Només va desaparèixer a la finestra. Descrivint el que va veure, el poeta i dramaturg francès Jean Cocteau, que va col·laborar amb Diaghilev, va argumentar que era un s alt que negava les mateixes lleis de l'equilibri del món, un vol alt i corbat va acabar amb Nijinsky simplement desapareixent a la finestra.

Produccions pròpies

El talent de Vaclav Fomich Nijinsky sempre va ser animat pel seu principal mentor Diaghilev. Va ser el primer a aconsellar a l'heroi del nostre article que s'hagués provat no només com a ballarí, sinó també com a coreògraf.

En secret de Fokine, Nijinsky comença a assajar el seu primer ballet. La seva elecció s'atura en la producció de "Afternoon of a Faun" amb música de Debussy. Vaclav construeix tota la coreografia exclusivament sobre postures de perfil, que pren en préstec de les pintures dels gerros grecs antics. Diaghilev va infectar Nijinsky amb eurítmica i ritmoplàstia, que aquest últim utilitza activament en produccions.

"La tarda d'un faune" es va estrenar l'any 1912, l'any següent Nijinsky va posar en escena el seu segon ballet, "La consagració de la primavera" amb música de Stravinsky, amb la mateixa estètica. El compositor escriul'obra, utilitzant la dissonància de la manera més lliure possible, tot confiant en la tonalitat, la seva coreografia es basa en complexes combinacions de ritmes. Aquesta producció esdevé un dels primers ballets expressionistes de la història.

Biografia de Nijinsky
Biografia de Nijinsky

"The Rite of Spring" no va ser acceptat immediatament per espectadors i crítics, l'estrena ja es va convertir en un escàndol. El públic de nou, com després del ballet "Tarda d'un faune", es va mostrar indignat i commocionat per l'escena eròtica final. Vatslav Fomich Nijinsky sempre ha prestat molta atenció al tema del sexe.

L'any 1913, va posar en escena un altre ballet: "Jocs" amb la música de Debussy, la seva principal característica distintiva és l'absència total d'una trama. En totes les seves primeres produccions, Nijinsky es va centrar a oposar l'elegància de l'estil clàssic i l'antiromanticisme, que era familiar per a tots els admiradors del ballet d'aquella època.

El ballet de Vaclav Nijinsky va encantar literalment el públic francès. La comunitat teatral parisenca semblava enginyosa pel talent dramàtic de l'artista, així com pel seu aspecte inusual i fins i tot exòtic. Com a coreògraf, Nijinsky sempre ha estat un director atrevit i no trivial que va obrir noves vies i possibilitats al ballet en plàstic, va tornar a la dansa masculina el virtuosisme i la prioritat antiga que s'havia perdut en aquell moment. Al mateix temps, val la pena reconèixer que Vaclav deu gran part del seu èxit a Sergei Diaghilev, que sempre va creure en ell i el va recolzar en els experiments més agosarats i inesperats.

Vida personal d'un ballarí

Biografia i personalLa vida de Vaslav Nijinsky sempre ha estat sota l'escrutini dels seus fans. Ja no és un secret que Nijinsky era homosexual. En la seva joventut, va tenir una relació íntima amb el príncep Pavel Dmitrievich Lvov, més tard Serguei Diàghilev es va convertir en el seu amant.

Estava casat oficialment. Això va passar quan l'any 1913 la companyia va fer una gira per Sud-amèrica. Al vaixell va conèixer la seva fan, una aristòcrata hongaresa, Romola Pulskaya. Un cop arribat al seu destí, es van casar oficialment en un dels països sud-americans. Va passar el 10 de setembre de 1913. A més, el matrimoni era secret, ni tan sols ho van informar als seus familiars.

Sergey Diaghilev es va assabentar del que va passar pel seu servent Vasily, que va ser assignat a Nijinsky per cuidar-lo. La vida personal de Vaslav Nijinsky estava sota control constant. El mateix Diaghilev no va anar de gira per Sud-amèrica. Vasily va enviar un telegrama al seu cap, que immediatament es va enrabiar i va decidir expulsar el ballarí de la comparsa. De fet, aquest episodi va posar fi a la seva carrera, que va tenir un inici tan vertiginós.

Vaslav i Romola Nijinsky
Vaslav i Romola Nijinsky

El fet és que la relació entre Diaghilev i Vaslav Nijinsky fins ara es va construir sobre la confiança total. El ballarí no va signar cap contracte amb el seu empresari i no va rebre un sou oficial, a diferència d' altres artistes que treballaven per a Diaghilev. Diaghilev simplement va pagar per Nijinsky a tot arreu, el ballarí no va pensar en els diners i el seu futur. Per això ho va aconseguirdesfer-se de la seva estrella principal sense cap demora.

La vida personal va tenir una gran influència en la biografia de Vaslav Nijinsky. Després de la ruptura amb Diaghilev, es va trobar sense mitjans de vida i sense feina.

Empresa de l'autor

Ara Vaslav Nijinsky, la foto del qual es presenta en aquest article, es va veure obligat a buscar opcions per guanyar diners. Va entrar en condicions molt difícils. Com que era un geni del ballet, no tenia la perspicacia d'un productor i mai va ser una persona prudent. És cert que les ofertes de feina van aparèixer gairebé immediatament. Però es va negar a dirigir el ballet de la Grand Opera de París, decidint crear i promoure la seva pròpia empresa. Va aconseguir muntar una comparsa, que incloïa 17 persones, entre elles hi havia la seva germana Bronislava i el seu marit, que solia ballar amb Diàghilev, però va deixar l'empresari donant suport al seu germà.

Nijinsky va aconseguir un contracte amb el Palace Theatre de Londres. El repertori va incloure diverses produccions del seu autor, així com els ballets de Fokine, que l'heroi del nostre article va sotmetre a una alteració radical. Aquests eren "Carnaval", "El fantasma de la rosa" i "Sylphs".

Però la gira no es va poder considerar reeixida, no van donar els seus fruits, i va acabar amb un fracàs i un col·lapse financer complet. Aquestes circumstàncies van provocar una altra crisi nerviosa, que li va passar a Nijinsky, la seva mal altia mental va començar a desenvolupar-se amb una velocitat aterridora. Després del primer fracàs, el fracàs el va seguir un darrere l' altre. Podeu obtenir més informació sobre ells a partir dels llibres sobre Vaslav Nijinsky, que el descriuendestí i biografia. Per exemple, aquesta és l'obra de Richard Barkle, que es diu "Nijinsky", les memòries de l'esposa de Romola Nijinsky sobre la llegendària ballarina.

La darrera estrena de Nijinsky

El 1914 Nijinsky i la seva dona Romola van tenir una filla. Quan va començar la Primera Guerra Mundial, tornaven de Sant Petersburg a Budapest. A Hongria, marit i dona van ser internats fins al 1916. Un cop detingut, Nijinsky estava molt preocupat, això va agreujar encara més el seu estat mental, va llanguir per la ociositat creativa.

En aquest moment, Diaghilev, malgrat l'esclat de la guerra, va continuar amb èxit la seva gira. Va renovar el seu contracte amb Nijinsky per viatjar amb el Russian Ballet a actuacions a Amèrica del Sud i del Nord. El 12 d'abril de 1916, l'heroi del nostre article va tornar a l'escenari del Teatre Diaghilev, interpretant els seus papers de coronació a les produccions de "Vision of the Rose" i "Petrushka". Va captivar el públic del Metropolitan Opera de Nova York.

Nijinsky i Tamara Karsavina
Nijinsky i Tamara Karsavina

El mateix any, l'estrena del ballet de Nijinsky "Til Ulenspiegel" amb música de Strauss va tenir lloc a l'escenari de l'Òpera de Manhattan. Va resultar ser l'última estrena de la seva carrera creativa, en la qual va participar. Nijinsky interpretava tradicionalment la part principal. L'inconvenient va ser que l'actuació es va crear amb pressa, ens estàvem acabant el temps, l'autor tenia moltes troballes escèniques interessants, però la producció va acabar fracassant de totes maneres.

Mal altia mortal

Malestar iels fracassos dels darrers anys han traumatitzat la ja inestable psique de Nijinsky. Es creu que la seva passió pel tolstoianisme, que era molt popular en aquella època entre la intel·lectualitat creativa, va tenir un paper especial. Els membres de la companyia Diaghilev que es van adherir a aquestes idees van inspirar a Vatslav que la professió d'actor era pecaminosa, cosa que va agreujar encara més la seva mal altia.

El 26 de setembre de 1917 va aparèixer a l'escenari per darrera vegada en la producció de "Vision of the Rose". Després d'això, es va establir amb la seva família a Suïssa. Aquí va trobar tranquil·litat, fins i tot va començar a fer plans creatius de nou, va desenvolupar un nou sistema d'enregistrament de dansa, va planificar obrir la seva pròpia escola. El 1918, va exposar els principals pensaments en un llibre, que, anomenat "El diari de Vaclav Nijinsky", es va publicar el 1953 a París.

No obstant això, la il·luminació va ser de curta durada. No obstant això, va ser enviat per rebre tractament a una clínica per a mal alts mentals. Els metges li van diagnosticar esquizofrènia. Fins al final de la seva vida, va romandre en diverses clíniques psiquiàtriques, en les quals va rebre ajuda amb diferents èxits.

El 1945, els periodistes el van descobrir a la Viena de la postguerra, ballant entre soldats soviètics. Va quedar molt impressionat per la trobada amb els seus compatriotes. Nijinsky, que feia temps que no parlava, va començar a comunicar-se amb els polonesos en la seva llengua materna. Es van fer molts intents per tornar-lo a la vida. El 1928, Diaghilev va venir a la seva clínica, intentant reviure la seva ment amb una dansa. Va portar a Nijinsky a la producció de "Petrushka", però Vatslav va romandre indiferent al que va veure.

L'últim s alt de Nijinsky
L'últim s alt de Nijinsky

Després de la mort de Diaghilev el 1929, aquests intents van ser fets per l'esposa del ballarí Romol. Una vegada fins i tot va convidar Serge Lifar a l'hospital per ballar davant del seu marit. Lifar va ballar fins a l'esgotament durant diverses hores, però durant tot aquest temps Nijinsky va romandre absolutament indiferent al que estava passant. De cop, com si algun tipus de força l'agafés, es va enlairar, es va penjar a l'aire en un s alt, com sempre va saber fer a l'escenari, i de seguida va caure en la inconsciència. Aquest moment d'il·luminació momentània va ser captat pel fotògraf Jean Monzon. La imatge es coneix com l'últim s alt de Vaslav Nijinsky.

Mort d'un geni

Nijinsky va morir a Londres el 1950. Va passar l'11 d'abril, tenia 61 anys. L'any 1953 el seu cos va ser traslladat a París, on va ser enterrat de nou al cementiri de Montmartre. A prop hi havia la tomba d'un altre ballarí llegendari, Gaetano Vestris, que va actuar al segle XVIII, el dramaturg Théophile Gauthier, considerat un dels fundadors del ballet romàntic. A la làpida de la tomba de Nijinsky, feta de pedra grisa, hi ha un bufó de bronze trist amb el cap inclinat.

La importància de la personalitat de Nijinsky en la història del ballet rus i mundial és difícil de subestimar. Els crítics la van qualificar de "la vuitena meravella del món". Els seus companys d'escenari, entre els quals es trobaven l'estrella de primera magnitud Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, van afirmar que quan es va penjar a l'escenari en el seu s alt fantàstic únic, semblava que una persona era capaç de derrotar les lleis de la gravetat, havent dominat l'estatingravidesa.

Tal com va assenyalar el públic que va venir a les seves actuacions, Nijinsky va aconseguir una reencarnació interna i externa absoluta a l'escenari. Aquest va ser un autèntic avenç en l'art del ballet, va ser el primer a descobrir l'estil de l'expressionisme, que es va establir només molts anys més tard. Va presentar al públic fonamentalment noves possibilitats de plasticitat. I tot això per a una vida creativa increïblement curta, que només va durar uns deu anys.

La tomba de Nijinsky
La tomba de Nijinsky

L'any 1971 Maurice Béjart va dedicar el seu ballet a la personalitat de Nijinsky. La producció titulada "Nijinsky, el pallasso de Déu" es va interpretar amb la música de Piotr Txaikovski.

Nijinsky va ser l'ídol principal de la seva generació, un ballarí que va aconseguir combinar lleugeresa i força a l'escenari, impactant el públic amb s alts que van deixar sense alè a tothom. A l'escenari, desprenia un poderós magnetisme, mentre que a la vida quotidiana era una persona silenciosa i tímida.

L'any 2011, al vestíbul del Teatre Bolshoi de Varsòvia, una escultura de bronze del germà i la germana, Vaclav i Bronislaw Nijinsky, a les seves famoses imatges de Faune i Nimfa a la famosa producció de "Afternoon of a Faun" s'ha instal·lat.

Recomanat: