2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La faula és el gènere literari més antic, originari de l'antiga Grècia. Es basa en una història moralitzadora que conté moralitat ja sigui en el text de l'obra o en una part separada d'aquesta. Tradicionalment, aquest gènere té un volum reduït i està escrit en forma poètica. Com a personatges principals, els fabulistes famosos solen triar animals que encarnen els vicis tant de l'individu com de la societat en conjunt.
Desenvolupament del gènere
La faula se suposa que es va originar a l'antiga Grècia. Els seus primers autors són Estesícor i Hesíode. No obstant això, Esop va aconseguir la màxima fama, les obres del qual van ser posteriorment utilitzades per fabulistes famosos com a base per crear obres d'aquest gènere. Demetri de Phaler (300 aC) i Babrius (segle II dC) van ser menys populars.
Des de l'Edat Mitjana fins al segle XIX, Jean de La Fontaine, que va viure a França al segle XVII, va escriure faules, alemanyespoeta Gellert. Als segles XVIII i XIX, aquest gènere va guanyar una gran popularitat a la literatura russa. A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev i, per descomptat, I. A. Krylov van aconseguir la màxima fama aquí.
Esop - el famós fabulista grec antic
Aquesta és una persona força coneguda i, mentrestant, misteriosa. Es creu que Esop va viure al segle VI aC. e. en una de les ciutats de Tràcia o Frígia.
La principal font d'informació sobre el fabulista són les llegendes, ja que encara no se sap amb certesa si aquesta persona va existir realment. Se li atribueix la creació de petites històries fascinants en prosa, de les quals va derivar un significat moralista. Bàsicament, anaven dirigides contra la noblesa, que requeria un contingut especial i velat. Els herois eren animals condicionals que parlaven un llenguatge senzill. D'aquí l'expressió popular "llengua esòpia", que s'utilitza activament en els nostres temps en el sentit d'"al·legoria".
L'interès per les històries de les faules d'Esop sempre ha existit. Els seus seguidors Fedre i Flavi Avian van traduir els textos al llatí. Molts dels fabulistes més famosos de diferents èpoques els van utilitzar com a base per crear les seves pròpies obres. D'aquí, trames força familiars i semblants en els textos de diferents autors. Heus aquí un exemple de la faula d'Esop: el llop va veure els pastors que estaven dinant amb una ovella, es va acostar i els va dir dirigint-se a ells: "I quin soroll seria si ho fes."
L'obra de Jean de La Fontaine
La història de la faula moderna comença amb l'obra d'un fabulista francès que va viure entre 1621 i 1695.
La seva infantesa va passar a prop de la natura, ja que el seu pare treballava al departament forestal. Lafontaine no es va prendre seriosament el càrrec transferit del seu progenitor i aviat va acabar a París, on va viure tota la seva vida, havent assolit, per cert, una gran fama. Li estaven obertes les portes de quasi tots els salons de la capital, llevat del palau reial: no els agradava un poeta lliure i frívol que no acceptava cap obligació.
La principal fama del poeta la porten 6 llibres sota el nom únic "Les rondalles d'Esope, transcrites en versos per M. Lafontaine". Es distingien per un llenguatge figurat molt bo, formes poètiques diverses i un ritme especial. Les reflexions filosòfiques i les digressions líriques més interessants s'entrellacen orgànicament en el contingut. Els herois de Lafontaine solen tenir èxit per la seva destresa i capacitat per aprofitar la situació.
Gènere de rondalles a la literatura russa
L'interès per l'obra d'Aesop, i després per La Fontaine, es va observar a molts països, inclosa Rússia. Ja al segle XVII es coneixien les faules de Stephanit i Ikhnilat. No obstant això, aquest gènere assoleix la seva màxima popularitat només després de l'era Petrina, quan apareixen fabulistes veritablement famosos a la literatura. Les obres d'imitació russes d'aquest gènere s'estan substituint gradualment per d'originals.
Els primers aquí van ser A. Kantemir, que va escriure 6 faules amb l'esperit d'Esop, i V. Trediakovsky, que va reelaborar les obres del poeta grec antic.
Fabulistes famososA. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev
El següent pas seriós el va fer A. Sumarokov: hi ha 334 rondalles en el seu llegat creatiu, la majoria de les quals ja són obres independents. Es tracta d'escenes petites i animades escrites en vers lliure i un llenguatge una mica aspre. Segons l'autor, això era exigit per la poca calma a què pertanyien les rondalles. Les obres en si recordaven molt a una escena naturalista de la vida quotidiana, i la trama provenia del folklore, que també donava a les obres un caràcter popular. El mateix Sumarokov sovint les anomenava faules-paràboles, que ja defineixen la intenció de l'autor.
A la segona meitat del segle XVIII, la col·lecció “Fables i contes de N. N. en vers”, una característica de les obres del qual era una combinació de trets del classicisme i del sentimentalisme. El nom de l'autor - I. I. Khemnitser va ser conegut pel lector general només dues dècades més tard, quan el llibre es va reeditar després de la mort del poeta. Els trets principals de les seves rondalles estan ben expressats en l'epígraf de la segona col·lecció: "En la naturalesa, en la senzillesa, va buscar la veritat…" Per al poeta eren més importants l'exactitud i l'expressió lògica del pensament, que el limitava en l'elecció dels mitjans expressius. Molts van assenyalar que, a diferència de Sumarokov amb la seva conversa "camperola", el llenguatge de Khemnitzer s'assemblava més a un discurs noble, més suau i elegant.
El fabulista I. Dmitriev, que era molt amable amb Karamzin, tanca aquesta sèrie. Això va deixar una empremta en la seva obra. El llenguatge de Dmitriev destaca per la seva especial facilitat, suavitat i bon gust, i els personatges dels animals s'expressen.enginyós i simpàtic al mateix temps. No és casualitat que se'l digués reformador en l'àmbit del llenguatge poètic i fundador de la rondalla del saló.
En la crítica literària russa, s'ha conservat l'opinió que aquests famosos fabulistes van aconseguir reformar el llenguatge de les obres d'aquest gènere i van posar les bases per a la formació de l'obra d'un altre poeta famós.
Gran I. A. Krylov
Aquest poeta, conegut per nos altres des de petit, va començar amb traduccions de la seva estimada La Fontaine l'any 1805, i després va provar-se amb diferents gèneres durant 6 anys més.
El reconeixement de Krylov com a fabulista es va produir el 1811, durant el qual es van escriure 18 rondalles, 15 d'elles originals. Llenguatge figuratiu brillant i ben orientat, imatges atractives i sovint inesperades, gairebé totes s'han convertit en noms familiars, respostes instantànies als esdeveniments sociopolítics més rellevants: aquestes són les característiques més essencials de les rondalles d'I. Krylov. Les seves obres encarnaven la saviesa i l'originalitat de la gent i van establir les bases del realisme. L'herència creativa d'I. Krylov inclou 340 rondalles publicades en 9 col·leccions. Fins i tot durant la vida del poeta, els seus llibres es van traduir a l'italià, l'alemany, l'anglès i el francès.
Va passar que el famós fabulista rus I. A. Krylov va tenir un paper destacat en el desenvolupament d'aquest gènere a la literatura mundial. Ningú podria dir millor i més que ell.
Recomanat:
Els quadres més famosos i els artistes que els van escriure
Quants bons exemples de pintura al món! Però hi ha quadres coneguts que són coneguts per a la gran majoria de la gent. Aquí parlarem d'ells a la nostra breu ressenya, així com dels talentosos artesans que van crear aquestes obres mestres perfectes
Els escultors més famosos del món i la seva obra. Escultors russos famosos
Les primeres creacions de mans humanes, que es poden anomenar escultura, van aparèixer a la prehistòria i van ser ídols adorats pels nostres avantpassats. Durant els darrers centenars de milers d'anys, l'art de l'escultura ha assolit cotes sense precedents, i avui als museus i als carrers de moltes ciutats d'arreu del món es poden veure autèntiques obres mestres que invariablement desperten l'admiració entre visitants i transeünts
Artistes russos famosos. Els artistes més famosos
L'art rus és ric en talents brillants coneguts arreu del món. Quins representants de la pintura mereixen l'atenció en primer lloc?
Quin és el cantant rus més famós? Els cantants russos més famosos
L'article conté informació sobre quins dels intèrprets nacionals moderns han guanyat més fama, així com sobre els cantants russos més brillants i famosos del segle XX
Els artistes abstractes més famosos: definició, direcció en l'art, característiques de la imatge i les pintures més famoses
L'art abstracte, que s'ha convertit en símbol d'una nova era, és una direcció que ha abandonat les formes el més properes possible a la realitat. No tothom ho entén, va donar impuls al desenvolupament del cubisme i l'expressionisme. La característica principal de l'abstracció és la no objectivitat, és a dir, no hi ha objectes recognoscibles al llenç, i el públic veu quelcom incomprensible i fora del control de la lògica, que està més enllà de la percepció habitual
