2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'òpera es va originar a Itàlia i més tard es va desenvolupar allà com a art musical i dramàtic. Des de principis del segle XVII, Venècia o Nàpols eren considerats centres d'òpera. Després que el teatre de La Scala fos construït per ordre de la reina austríaca Maria Teresa, la palma en aquest gènere va passar a Milà. I així segueix sent fins als nostres dies. Aquest "Temple de l'Òpera", com se'l coneix habitualment pel públic, té el seu propi cor, companyia de ballet i orquestra inigualable, reconeguda per les seves increïbles actuacions arreu del món.
El rerefons de l'orgull milanès
El Teatre La Scala es va aixecar al lloc on antigament hi havia l'església milanesa, que després va donar nom al nou edifici. L'edifici va ser dissenyat pel llavors famós arquitecte Gioseppe Piermarini i construït durant dos anys el 1778.
Tot l'esplendor de l'edifici s'amaga darrere d'una façana estricta i poc notable, feta en estil neoclàssic. La Scala (Milà) es va construir molt ràpidament, ja que el seu predecessor es va cremar, i l'aristocràcia italiana va exigir un resultat més ràpid de la construcció i anhelava noves representacions. Per tant, no es va donar l'aspecte del teatreva augmentar l'atenció, però això no va afectar la decoració interior de l'auditori amb una acústica perfecta, on s'observaven totes les regles de l'òptica a l'hora de disposar els seients.
A més de l'òpera i el ballet, l'edifici contenia molts llocs on el públic local es podia divertir. Es tractava de diverses sales d'apostes i bufets, en els quals es feien grans trobades de jocs d'atzar i van donar un gran plaer a l'aristocràcia milanesa. Així, per a tot el país, la Scala es va convertir en un autèntic centre de la vida social. Milà es va convertir en una destinació per als amants del teatre i de l'òpera de tot el món.
L'edifici va ser reconstruït repetidament i durant la Segona Guerra Mundial va ser esborrat completament de la façana de la terra i després va ser restaurat a la seva forma original per l'enginyer i arquitecte L. Secchi.
Artistes i grans persones que van actuar entre els murs del teatre
Els grans mestres d'aquella època van crear les seves obres per a La Scala. Itàlia sempre ha esperat amb il·lusió les novetats de les estacions, que en aquella època es dividien en primavera, estiu, tardor i carnaval. Els tres primers sempre van delectar el públic amb òperes serioses, i el quart es va dedicar al ballet i a diverses produccions teatrals lleugeres.
Al segle XIX, la major part del repertori del teatre consistia en òperes escrites pel famós mestre de belcant Gioacchino Antonio Rossini. Va ser gràcies a ell que l'estil seriós d'interpretar aquest gènere es va posar de moda. Aleshores Donizetti i Bellini van sorprendre el públic amb les seves obres, i van ser interpretades per conegudes dives de l'òpera: Maria Malibran, Giuditta Pasta imolts més.
Però l'esdeveniment més significatiu d'aquella època va ser l'arribada a La Scala (Milà) del mundialment famós compositor italià Giuseppe Verdi. És gràcies a ell que l'òpera italiana s'ha fet tan popular no només a Itàlia, sinó a tot Europa.
Un gir del destí igualment significatiu va ser l'aparició al teatre d'Arturo Toscanini, que ja en la seva joventut es va fer famós gràcies a la meravellosa interpretació de l'obra "Aida". Abans d'ell, hi havia un director a la Scala que no complia completament els requisits necessaris, però Toscanini va poder conquerir fins i tot als espectadors exigents amb la seva obra. Posteriorment, a més del seu càrrec principal, també es va convertir en director artístic, fet que va comportar molts canvis positius a la vida del teatre.
A principis del segle XX, als escenaris de la Scala, Milà i el seu públic teatral van poder veure com les principals dives de l'òpera d'aquell segle, com Renata Tibaldi i Maria Callas, lluitaven pel títol de prima.. Hi han actuat moltes celebritats mundials: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placiddo Domingo, així com les millors veus de Rússia: Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov i molts altres.
Repertori dels nostres dies
El teatre obre les seves portes als amants de l'art el 7 de desembre, i la temporada acaba en ple estiu. Avui, l'òpera La Scala pot ser tant clàssica com moderna. Des de l'escenari s'escolten obres de compositors del passat i del present. Els millors directors, directors i artistes de tot el món estan convidats a participar-hi.
Un cop cada dos o tres anys, es posen en escena actuacions i òperes tan famoses com "Aida", "Falstaff" i "Otello", creades per Giuseppe Verdi, així com "Madama Butterfly" del compositor Giacomo Puccini. l'escenari del teatre i l'obra de Vincenzo Belinni "Norma" coneguda per molts espectadors del teatre. Es presenten al públic tant en estil clàssic com en processament modern, gràcies als paràmetres tècnics insuperables del teatre, que permeten al director encarnar qualsevol caprici que vulgui utilitzar en una producció teatral. Per tant, aquí el repertori sempre agrada al seu públic.
A més d'aquests grans clàssics, aquí pots trobar òperes per a tots els gustos. Per exemple, compositors de classe mundial com Richard Wagner, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Pyotr Txaikovski, Modest Mussorgsky i Charles Francois Gounod.
Entre les actuacions d'òpera i de teatre durant la temporada, el públic està encantat amb els concerts de diverses estrelles mundials i les actuacions del seu propi cor, acompanyats per una orquestra.
Quin és el paper del ballet?
Des dels primers dies de la fundació del teatre, l'art del ballet ha ocupat un lloc important en el repertori de la Scala. El dia de la inauguració, Milà i el seu públic van veure una deliciosa producció de "Prisoners of Cyprus", el coreògraf de la qual va ser el conegut Legrand.
Les persones més grans que van tenir un paper important en el ballet, com L. Dupin, D. Rossi i W. Garcia, van treballar entre les parets del teatre.
Al segle XIX, la companyia de ballet del teatre es va convertir en la més famosa i popular de tota Europa. Una micamés tard, dins les muralles de la Scala es va fundar una escola de ballet, on feien classes els millors coreògrafs.
Museu
Al costat de l'edifici del teatre, hi ha un altre edifici, que conté moltes exposicions dedicades no només a La Scala, sinó a tot l'art operístic d'Itàlia en el seu conjunt. S'hi poden veure vestuaris, objectes personals i fotografies d'artistes famosos, així com una varietat d'instruments musicals i fins i tot diversos jocs de taula que el públic del teatre d'abans era aficionat en un moment. La major part de la col·lecció d'aquests articles es va comprar en una subhasta a principis del segle XX.
Entrades i normes actuals
Per entrar a l'edifici del teatre, has de seguir un determinat codi de vestimenta. Els homes haurien d'anar vestits amb vestits formals bonics i les dones amb vestits llargs amb les espatlles cobertes.
Podeu comprar entrades a La Scala a partir de 25 euros i acabant per uns centenars. El dia d'obertura és el major cost d'entrada, i el millor és reservar els seients amb antelació. La resta de la temporada es pot pagar uns trenta euros per visitar el teatre, i això és tenint en compte que la cadira és a la galeria.
Malgrat aquests preus, molts amants de l'òpera intenten arribar aquí al començament de la temporada.
Recomanat:
Un dels més populars d'Ulan-Ude és el Teatre d'Òpera i Ballet: història del teatre, repertori, crítiques
El Teatre d'Òpera i Ballet (Ulan-Ude) ofereix al públic el repertori musical més ric d'avui. La seva història continua des de l'any 1939. Durant gairebé 80 anys, ha remogut el cor de les persones, els ha fet empatitzar i elevar-se per sobre de la manca d'espiritualitat
Teatre d'òpera i ballet de Nizhny Novgorod: sobre el teatre, repertori, companyia, adreça
El teatre d'òpera i ballet de Nizhny Novgorod que porta el nom d'A.S. Pushkin es va inaugurar als anys 30 del segle XX. Hi havia moltes dificultats en el seu desenvolupament. Avui és un dels teatres més famosos del nostre país. El seu repertori inclou no només òperes i ballets estàndard, sinó també actuacions d' altres gèneres
Teatre d'Òpera i Ballet (Saratov): sobre el teatre, repertori, companyia, crítiques
El Teatre d'Òpera i Ballet (Saratov) va començar la seva carrera al segle XIX. És l'orgull de Saratov. A més d'òperes i ballets, el seu repertori inclou operetes, actuacions infantils i musicals
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Teatre d'Òpera i Ballet (Vladivostok): sobre el teatre, repertori, companyia, crítiques
El Teatre d'Òpera i Ballet de Vladivostok, la direcció i les crítiques del qual es presenten en aquest article, va obrir les seves portes hospitalàries fa només quatre anys. Encara no hi ha tantes actuacions al seu repertori, però totes sempre estan exhaurides. Els residents de la ciutat estan contents de tenir un teatre així