2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Gènere teatral còmic medieval - comèdia. La farsa és l'estrany fill de dos pares incompatibles. Si la comèdia és la seva mare, aleshores el pare que li va donar el seu nom era el text de l'església, en què la farsa s'anomenava insercions (traducció - "farciment") - Epistola cum farsa o Epistola farsita, però, n'hi havia molts en himnes. i fins i tot només en oracions. Si continuem la comparació, tenint en compte els vincles familiars, aleshores la tragèdia tan estimada per l'antiga població romana no queda gaire lluny. La farsa en aquest cas consistia en el fet que a l'arena els pobres tragèdians eren devorats per animals depredadors als crits alegres del públic. No en va es recorda la dita que qualsevol acció només pot ser una tragèdia per primera vegada, repetir-se dues vegades ja és una farsa. Això ja no és convincent. Aleshores, què és una farsa?
Així que el terme es va quedar amb un petit interludi dramàtic al segle XII. Farsa: es tracta de problemes familiars, la relació d'un criat i un amo, i la canalla, i les aventures de soldats i estudiants, qualsevol incident divertit de la vida tant dels treballadors agrícolas com dels comerciants, ijutges i oficials.
Les sèries figuratives estan plenes de situacions còmiques, aconseguides per mitjans força barats, amb l'ajuda de baralles i baralles. El desenvolupament de la trama passa per s altar d'un lloc d'acció a un altre, no hi ha unitat. Els personatges no estan revelats profundament, els personatges són majoritàriament jocs de paraules i bromes. Els temes són variats i es prenen més sovint en préstec de la vida quotidiana circumdant. Les instal·lacions escèniques són les més primitives, ja que no hi ha preparació per a les representacions. A finals del segle XV, el nombre de farses va augmentar i el gènere va florir.
La farsa és l'apogeu del teatre francès
El teatre francès, per tota la seva infància, al segle XII va adquirir uns trets purament farsa. Basant-se en moviments argumentals enginyosos. Personatges: el predecessor d'Arlequí (Herlequí), alquimista, monjo. La trilogia sobre Potilene, un advocat, un estafador i un estafador, es fa especialment famosa. Autor desconegut. També se sospita de Villon, de la Salle i Blanche. Les farses edificants i polítiques van ser compostes per la reina Margo (de Navarra, la mateixa). Molt més tard, la farsa va brillar constantment a les comèdies del famós Molière. Per exemple, "Pacient imaginari" o "Trucs de Scapen". El moment crític per al desenvolupament del teatre és el segle XVII. La farsa abandona l'escena francesa. En el seu lloc, arriba una comèdia literària en tota regla.
La farsa és el pare de la comèdia italiana
La farsa, en si mateixa no una acció dramàtica molt independent, va tenir un gran impacte en el teatreart de tot el món. Incloure Itàlia es va convertir en una autèntica llar per a la farsa, però finalment va tenir un fill talentós: la commedia dell'arte, amb màscares immortals de Colombina, Pantalone, Doctor i Arlequí.
La farsa és el gènere principal a l'escenari de l'Europa medieval
La literatura i altres països europeus ens van deixar exemples d'aquest gènere com a llegat. A Alemanya, hi havia jocs de carnaval que castigaven les debilitats humanes. Als segles XII-XV, els meistersingers (poetes-cantants alemanys), especialment els de Nuremberg, aconseguien amb més freqüència compondre farses. Com els cavallers orgullosos del seu llinatge, els Meistersingers eren autèntics professionals i respectaven l'art de la poesia com a ofici. I a Espanya va treballar Cervantes. Les farses més famoses de la seva enginyosa ploma són "Two Talkers" i "The Theatre of Miracles".
Recomanat:
Arquitecte del Teatre Bolxoi. Història del Teatre Bolxoi de Moscou
La història del Teatre Bolxoi es remunta a més de 200 anys. Durant un període de temps tan gran, la casa d'art va aconseguir veure moltes coses: guerres, incendis i moltes restauracions. La seva història és polièdrica i molt interessant de llegir
La idea principal del text. Com determinar la idea principal del text
El lector veu en el text quelcom proper a ell, segons la visió del món, el nivell d'intel·ligència, l'estatus social en la societat. I és molt probable que allò conegut i entès per una persona estigui lluny de la idea principal que el mateix autor va intentar posar en la seva obra
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Gènere original: concepte, tipus. Artistes del gènere original. Espectacle de foc
És difícil dir quan van aparèixer els primers artistes que van entretenir el públic i van rebre menjar per això, i més tard diners. Van ser ells els qui van posar les bases de totes les arts escèniques, incloent-hi el teatre, el ballet, l'òpera, etc. Tanmateix, alguns tipus d'espectacles antics ens han arribat gairebé sense canvis. Són ells els que s'atribueixen al gènere original, del qual parla aquest article
Gran obra del mestre de la paraula i el seu gènere especial. "Dead Souls" de N.V. Gogol en l'aspecte de gènere
"Dead Souls" és una de les obres més complexes del segle XIX. N.V. Gogol no només crea el seu propi llenguatge i estil de narració especials, sinó que també transforma el gènere. "Dead Souls" - un poema en prosa, una obra a la confluència de lletres i èpica
