2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El Teatre d'Art Gorki de Moscou és un dels teatres més famosos, famosos i populars del nostre país. La directora artística és la famosa actriu Tatyana Doronina.
MKhAT
Què és el Teatre d'Art de Moscou? Aquest és un dels teatres de la capital. Tots els coneixedors de l'art teatral, per descomptat, coneixen aquestes estimades cartes. El Teatre d'Art de Moscou es va fundar l'any 1898. Als seus orígens van ser K. S. Stanislavsky i V. N. Nemiróvitx-Dànchenko. El teatre va canviar de nom diverses vegades. Al principi es va anomenar Teatre Artístic i Públic, l'any 1901 va rebre el nom de Teatre d'Art de Moscou, i des de 1919 va passar a ser conegut com a Teatre d'Art de Moscou. Explicació de l'abreviatura: Teatre Acadèmic d'Art de Moscou.
La història del naixement del teatre
El 19 de juny de 1897, una reunió de K. S. Stanislavsky i V. N. Nemirovich-Danchenko, que va parlar de la creació d'un teatre innovador que s'adherís als principis sobre la base dels quals treballaven el Teatre Lliure de París d'A. Antoine i el Teatre Lliure de Berlín d'O. Bram. Es tracta d'un estil d'actuació completament nou, on tot hauria de ser realista, sense recitacions i pretensions pretensiosos. També havia de fer un teatrepúblic, és a dir, perquè els preus dels bitllets siguin baixos, i qualsevol representant de la classe obrera pugui participar de la bellesa. Així és com es va crear el Teatre d'Art Públic (MKhAT).
L'any 1901, la paraula "públic" va ser eliminada del nom, perquè els preus dels bitllets s'havien d'augmentar, la Duma es va negar a finançar el projecte i els ciutadans rics es van fer càrrec de la cura financera. V. N. es va convertir en director i gerent. Nemirovich-Danchenko i K. S. Stanislavsky va combinar el càrrec de director amb el de director en cap. La companyia va reclutar estudiants que van estudiar interpretació amb V. Nemirovich-Danchenko i actors no professionals que van interpretar a les produccions de K. Stanislavsky.
La primera producció del teatre va ser la tragèdia d'A. Tolstoi "Tsar Fiodor Ioannovich", que va tenir un èxit fenomenal i es va enamorar ràpidament del públic. A finals de 1898, l'estrena de "La gavina" d'A. P. Txékhov, la producció del qual després es va convertir en llegendària. Aquest petit teatre era fresc, original, atrevit i brillant. Fins al 1905, el repertori incloïa obres de teatre escrites exclusivament per contemporanis del teatre: A. K. Tolstoi, A. P. Txèkhov, A. M. Gorki, G. Ibsen, s'hi van afegir posteriorment produccions clàssiques. El 1906, la companyia del Teatre d'Art de Moscou va fer la seva primera gira a l'estranger (la descodificació del seu nom ja l'hem donada més amunt).
Edifici del teatre
L'abreviatura Moscow Art Theatre no va aparèixer immediatament, al principi no hi havia cap lletra "A" i el teatre es deia Teatre d'Art de Moscou. Fins al 1902, amb la seva construcció, la comparsa no ho va fertenia, i les actuacions es van veure en una sala llogada amb una sala per a 815 seients. No hi havia on guardar escenografia, disfresses, assajar, organitzar tallers, per això calia canviar el local. No hi havia fons per a la construcció, ja que el Teatre d'Art de Moscou no va ser finançat per l'estat i va pagar el lloguer al propietari de l'edifici. Existia amb els fons rebuts de les tarifes de la venda d'entrades i dels clients. Un dels que va invertir en aquest teatre va ser el famós S. Morozov, que més tard es va fer càrrec del finançament del Teatre d'Art de Moscou. Es va fer càrrec del lloguer del nou edifici, la seva reconstrucció i equipament. L'estiu de 1902, exactament en tres mesos, la casa Lianozov va ser reconstruïda com a teatre, on la companyia es va traslladar a la tardor de 1902. En el nou edifici, la sala estava dissenyada per a 1200 espectadors, l'escenari estava equipat amb un plat giratori i sota ell hi havia amplis magatzems per a l'escenografia. El teló es va fer lliscar, no aixecar-se, i estava decorat amb el famós emblema del Teatre d'Art de Moscou: una gavina que s'eleva per sobre de les ones.
era soviètica
Des de 1906, el teatre va començar moments difícils com a conseqüència dels desacords entre K. Stanislavsky i V. Nemirovich-Danchenko. Com a conseqüència, van abandonar les produccions conjuntes, tot i que no hi va haver trencament en la seva unió creativa. L'any 1919, part de la comparsa, que va fer gira per ciutats de província, va ser tallada de Moscou a causa de la Guerra Civil, i després es va veure obligada a marxar a l'estranger, i només el 1921 van aconseguir tornar.
El 1920, el teatre va ser elevat al rang d'acadèmic,i en lloc del Teatre d'Art de Moscou, va aparèixer l'abreviatura Teatre d'Art de Moscou.
L'any 1922 va estar marcat pel fet que una part dels actors de la companyia encapçalada per K. Stanislavsky, que feia dos anys de gira per Europa, van decidir quedar-se a l'estranger, sense voler tornar a l'URSS. El 1923, V. Nemirovich-Danchenko va reorganitzar la companyia, ja que K. S. Stanislavsky creia que els artistes havien perdut l'ànima, van deixar d'esforçar-se pel desenvolupament, estaven massa ocupats amb coses materials, es van espatllar amb grans honoraris i es van tornar massa segurs d'ells mateixos. Molts actors van ser substituïts per altres de nous i joves, fet que es va convertir en l'impuls per al desenvolupament del Teatre d'Art de Moscou.
El lloc principal del repertori l'ocupen les obres de teatre dels dramaturgs d'aquella època, tot i que també es produïen produccions clàssiques, i les produccions basades en elles eren innovadores. Les actuacions més famoses d'aquella època van ser "Turbine Days", "Armored Train 14-69", "Crazy Day, or the Marriage of Figaro". A la dècada de 1930, els desacords entre V. Nemirovich-Danchenko i K. S. Stanislavski va arribar al límit i el 1934 Konstantin Sergeevich va deixar el Teatre d'Art de Moscou.
El 1932, el teatre va rebre el nom de Màxim Gorki, la qual cosa va obligar a incloure les seves obres al repertori.
Després de la mort de V. N. Nemirovich-Danchenko El Teatre d'Art de Moscou estava dirigit pel Consell Artístic.
En els anys 50-60, el teatre estava en crisi, l'absència del director principal va fer que els directors fossin els mateixos actors, com a conseqüència, la majoria de les obres eren obres d'un dia, hi havia Hi havia pocs espectadors, la popularitat estava caient i l'enemistat regnava a l'equip.
El 1970, el Consell d'Art va nomenar O. Efremov, que va donar nova vida al teatre, va oferir una sèrie d'actuacions destacades, va actualitzar la companyia. Sota ell, la popularitat va tornar al Teatre d'Art de Moscou. L'únic que no va poder superar va ser la situació de l'equip, que finalment va fer que la comparsa es divideixi en 2 campaments, cadascun dels quals tenia el seu propi repertori i el seu propi director.
MKhAT im. A. P. Txèkhov
La companyia que aviat es va dividir en dos es va transformar en dos teatres separats i, com a resultat, hi havia dos teatres d'art de Moscou. Cadascun d'ells tenia el seu propi líder. Com rep el nom del Teatre d'Art de Moscou després d'A. P. Txèkhov? És un dels dos teatres que s'han format a causa de l'escissió. Teatre que porta el nom d'A. P. Txékhov estava encapçalat per O. Efremov. L'any 2000, després de la seva mort, O. Tabakov, que avui ocupa aquest càrrec, es va convertir en el cap. Gràcies a ell es va actualitzar el repertori, la base del qual ara són obres clàssiques. I també va actualitzar la comparsa. Avui dia, entre els actors del teatre hi ha noms tan famosos com K. Khabensky, M. Porechenkov i molts altres. L'any 2004, la lletra "A" que significa "acadèmic" va desaparèixer del nom del teatre, i ara s'anomena Teatre d'Art de Moscou A. Chekhov. Tot i que el nom no ha canviat oficialment, només ha canviat als cartells. Què significa avui el Teatre d'Art de Moscou (tal com es tradueix)? El mateix que abans de l'ensorrament del teatre: el Teatre Acadèmic d'Art de Moscou. Es troba a Kamergersky Lane.
Teatre Doronina
Què és el Teatre d'Art Gorki de Moscou? I aquest és el segon teatre que es va formar arran de l'escissió l'any 1987. Estava encapçalat per Tatyana Doronina. Comsignifica Teatre d'Art de Moscou que porta el nom de M. Gorki? La resposta és molt senzilla: el Teatre Acadèmic d'Art de Moscou que porta el nom de Maxim Gorki. Es troba al bulevard Tverskoy. El Teatre d'Art de Moscou sota la direcció de T. Doronina s'adhereix a les tradicions establertes a l'època d'Stanislavsky. A l'escenari del teatre hi ha obres clàssiques amb la direcció restaurada de V. Nemirovich-Danchenko. L'emblema del Teatre d'Art Gorki de Moscou és una gavina que s'envola per sobre de les ones.
Studio School
Què és l'escola-estudi de teatre d'art de Moscou? Es tracta d'una institució d'educació superior, que està oberta al teatre que porta el nom d'A. P. Txèkhov. Aquí es formen futurs actors, directors i productors. L'escola-estudi es va obrir l'any 1943 per iniciativa de V. Nemirovich-Danchenko. Sis mesos després de la seva mort, l'escola va rebre el seu nom. Aquesta universitat teatral és una de les més famoses i famoses del país, és molt difícil entrar-hi per la gran competència. Per exemple, el concurs per al departament d'interpretació és d'unes 30 persones per seient. Entre els graduats de l'Escola de Teatre d'Art de Moscou que porta el nom de V. N. Nemirovich-Danchenko un gran nombre d'actors famosos: L. Armor, E. Evstigneev, T. Doronina, O. Basilashvili, A. Filozov, V. Vysotsky, N. Karachentsov, E. Proklova, A. Baluev, E. Mironov i altres.
Repertori del Teatre d'Art Gorki de Moscou
Els espectadors que han visitat almenys una vegada el Teatre d'Art de Moscou, en la seva majoria, deixen crítiques molt entusiastes. Així doncs, les paraules d'admiració van dirigides a actors, directors, decoradors. A l'escenari del teatre hi ha obres interessants, tant clàssiques com modernes, que, en la majoria dels casos, són moltcom el públic. El repertori també inclou actuacions per a nens a les quals hi pot assistir tota la família.
Avui, entre les produccions n'hi ha de molt famoses:
- "Ocell blau";
- Soldat de xocolata;
- "El mestre i la Margarita";
- "Romeu i Julieta";
- "Vudevil rus";
- "Hamlet";
- "Vassa Zheleznova" i molts altres.
Després de llegir aquest article, ningú no tindrà cap pregunta sobre com es desxifra el Teatre d'Art de Moscou (com es tradueix).
Truppa
Avui, més de 60 actors serveixen al teatre. D'aquests, 18 tenen el títol d'"Artista Honorat de Rússia" i 13, el títol d'"Artista del Poble de Rússia".
Així és com apareix avui el Teatre d'Art de Moscou, la descodificació de l'abreviatura del qual sembla "Teatre Acadèmic d'Art de Moscou".
Recomanat:
Arquitecte del Teatre Bolxoi. Història del Teatre Bolxoi de Moscou
La història del Teatre Bolxoi es remunta a més de 200 anys. Durant un període de temps tan gran, la casa d'art va aconseguir veure moltes coses: guerres, incendis i moltes restauracions. La seva història és polièdrica i molt interessant de llegir
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Per què necessitem art? Què és l'art real? El paper i la importància de l'art en la vida humana
No tothom sap per a què serveix l'art, com va sorgir i de què va. Tot i això, tothom s'hi enfronta diàriament. L'art és una part molt important de la vida de tothom, i cal saber com pot influir i si la creativitat és necessària
Què és el Teatre Estatal de les Nacions? Teatre Estatal de les Nacions, Moscou
El Teatre Estatal de les Nacions (Moscou) es troba en un edifici històric. El seu repertori inclou peces clàssiques i peces contemporànies. El teatre celebra anualment diversos festivals i organitza projectes
Teatre Pokrovsky. Teatre musical de cambra acadèmic de l'estat de Moscou que porta el nom de B. A. Pokrovsky
Els teatres de Moscou ofereixen a l'espectador una gran selecció de diferents tipus d'art. Les produccions clàssiques o les actuacions modernes d'avantguarda reuneixen nombroses cases exhaurides a la capital. El Teatre Pokrovsky, gràcies al seu creador, ocupa un lloc d'orgull a l'entorn creatiu de Moscou
